跨越400年,120余件古今艺术,尽览传统印刷技艺高光时刻 | 同城展拍
中国传统雕版印刷技术始于唐,兴于宋,历经元明清,迄今约有1300多年的历史,是我国古代劳动人民对世界文明的伟大贡献。
早在公元9世纪,中国就有绘刻精美的木刻版画作品——唐咸通九年(868)《金刚般若波罗蜜经》扉画,公认为世界上最古,有确切年代的版画。
随着造纸、制墨和颜料技术的日益成熟,雕版印刷技术不断改进,人们在复制文字和图像的同时,更追求纸、墨、印三者间完美的融合,从而催生出彩色印刷技术,并将其应用在版画制作中,形成独特的套色版画艺术。
套色版画艺术压印在宣纸上,产生的画面效果,线条纹理清晰,色彩浓淡均匀,姿态万千,产生超脱原作的清新之感,是绘画所无法达到的意境,从而形成了不同于绘画的传播方式和艺术语言,有着专属的制作技法和审美传统。
中国是套色印刷术的发明者,这一技艺让五彩的世界万物——山河城郭,花鸟虫鱼,棋琴书画——留存成影,播布天下。对日本浮世绘版画、欧洲绘画艺术产生了直接而深远的影响。
北京民生现代美术馆正在展出的“五色斑斓——中国套色版画艺术四百年”用艺术作品,直观呈现中国套色版画艺术四百年的发展历史与代表作。
作为春节期间美术馆推出的跨年大展,展览展出始于明万历年间迄于2020年,时间跨度超过400年的共计120余种彩色版画的图籍、独立作品,尽显中国传统印刷技艺之魅力,并呈现中国套色版画艺术不同时代的流变。
明代《萝轩变古笺谱》的发现震惊世人,其技术的成熟让人叹为观止,而艺术的微妙轻灵更堪称无往弗届,传承绵延四百年。
1949年之后,套色版画艺术中的才子佳人、湖山胜概转身为劳动者的生活、如火如荼的新世界所替代,套色版画在题材上得以极大拓宽。
上世纪90年代以来,先锋艺术家们不再拘泥于套色技术的推敲与沉迷,巨幅的尺寸、多样的工具让艺术家在表达自我时更为自由,在展示效果上也更具冲击力,更为适合今天宏阔的美术馆——不知不觉间套色也从个人私密小空间、亲朋间小范围使用或赏玩的书籍插图、独立的艺术作品,跃身到公共艺术空间,与其它各种媒材的艺术同台相竞。
不仅如此,作为对欧美现代艺术发展产生重要影响的日本浮世绘的技与艺之源,中国套色版画也是全球艺术史不可或缺的一环。
此次展览在结构上分为“套色的诞生”、“套色的技与艺”、“图像的意义与套色的影响”、“姑苏版”、“套色的新发展——作为先锋艺术的方式”五个板块。
这些珍贵的展品随着不同时代新的观念和样式渐次出现,它们不仅构成了此次展览的不同板块,而且是中国美术史、印刷史、出版史、书籍史发展过程中弥足珍贵的组成,并以其鲜活的生命力触摸着时代的奔腾脉搏。
展览期间,北京民生现代美术馆将举行丰富多样的公共教育活动,包括系列讲座、工作坊、儿童美育等,以更好的向公众展现中国套色版画的历史价值和当代魅力。
方力钧 1997B.NO.4 1997年 120x152cm 木刻版画
韦嘉 山高水长 2019年 105.5x71.5cm 石版印刷版本
戴维王
校验提示文案
戴维王
校验提示文案