我信了你的邪！晒一晒我所亲见的最大的CD包

如何来发这个晒贴，着实让笔者犯了好大的愁……因为这个包实在是太大了！！如果每个封面都要上传的话，它已经超出了张大妈晒帖所允许的99张，再加上包装、价格以及一些“额外”的信息的话，那根本就是不够发的……

鉴于上一次被小编把我的惯用抬头“我信了你的邪！”给编辑掉了，因此这次我要特别说明下，为什么一直以来我要用这句武汉俚语来作为我的系列标题，因为我所晒的都是些不信邪才不会玩的东西……昨天刚拿到这个大包，急不可待的晒到了朋友圈，一中学同学留言说我“口味持久”，想想也是醉了……从那时的打卡带听到现在，也有了整整20年的时间，盗版、无损下载早就听过无数。之所以还能收入几套正版的大包，不是信了邪还是啥呢？

为什么以前听盗版？为什么要下无损？因为那时正版古典贵呗！一张正价是132-138rmb，小双张也是这个价，中价片大概是90-100rmb，连naxos都在45-50rmb左右，所幸这些年唱片的日子越来越不好过，在数字制品和互联网的双重冲击下，唱片价格屡屡跳水，到现在居然能做到和当年盗版碟差不多的价格？！

先来晒晒这一单的价格：

112.46 英镑，这个是减去消费税以后的价格，连上3.58英镑的运费，按照当下英镑和人民币的汇率，差不多是1100rmb的价格，103CD+1DVD，你还想怎样？！一咬牙就拿下吧……

Jascha Heifetz: Amazon.co.uk: MusicJascha Heifetz: Amazon.co.uk: Musicwww.amazon.co.uk

4月10日订的货，月底收到，搞不清英亚的邮费逻辑，小小的一盒蓝光也是3.58英镑（如果一次订多套，每加一套大概是运费增加1.5英镑）而且还不带tracking information，这么大一包CD居然也只要3.58英镑，而且还带tracking information？！不带tracking information其实是件很烦人的事情，最近笔者一股脑在英亚订了好多蓝光碟，陆陆续续的收到，其中就丢了两件货（到目前为止），由于没有tracking information，所以笔者从来都是在预定收货后一周直接联系英亚客服告知仍未收到货物，对方一般都是很爽快的直接用最快的邮寄方式再发一次。这个机制既是一种保障也是一个漏洞，但在此还是要佩服一下西方的信用体制，这完全取决于对道德的严格遵守，已经超越了任何法制和规则的界限。

言归正传，来说说这个大包，先来上一组大包的各个角度照！

底部可以大概一览这个包里到底都是些啥东东……说实话，多的有的让人吃不消……后面大概从音乐分类简单的对这套片子做个归纳，至于为啥不把唱片一张张都列出来做个介绍？你让张大妈把晒单的照片数量至少再加个50张估计才够！

接下来是这个大包的手册，300多页，除了Heifetz的生平简介，手册里详细罗列了所有唱片的曲面，时间，并按照作曲家、录音顺序对这103张唱片做了一个很好的归纳，通过这个索引你可以很方便的找到不同作曲家，或是Heifetz在不同时期录制的曲目具体在哪一张唱片里，这对熟悉音乐史的同学来说是一个很好的选择。

之前提到这里可以通过不同的索引方式找到Heifetz各个时期的演绎，只是在其中部分索引，你会发现这里本应有唱片序号的居然出现了空缺！这不是全集吗？全集怎么会有没有收录的录音呢？！好吧，这里卖个关子，后面我们来解释这里为什么会出现几组神奇的唱片序号：Decca DL-8521、9760、9780……

原来外封上有一张这个CD包的宣传图被我保留了下来，贴在了盒子的内侧：

这个包号称是世界上单一艺术家唱片总数最多的合集，这个可能是真的，不过说它是完整的，这一点上有待商榷，这个我们后面会详细阐述。

再来看看打开盒子以后的吓人场景：

也是醉了……不知道要听多久……

在正式介绍曲目之前，还是来说说海菲兹其人……对，海菲兹，不是海飞丝……雅沙·海菲兹（Jascha Heifetz）举世公认的小提琴家之王，三岁习琴，不到五岁的时候公演，七岁时就毕业于音乐学校，九岁成为知名的小提琴导师奥尔的弟子，11岁在柏林爱乐公演，16岁在卡耐基公演……一直到72岁那年由于年龄以及身体的伤痛告别舞台，六十多年的演艺生涯本身就是一段不可逾越的传奇。大作家萧伯纳在1920年现场听闻年轻的海菲兹演奏以后，曾经给海菲兹写过一封信：

“我亲爱的海菲兹：

你的独奏会会使我和我的妻子深感不安。因为在你演奏中的那种超人的完美如果引起上帝嫉妒的话，你会在年轻时就死去。我真诚的建议你在每晚睡觉前，进行一点糟糕的演奏，来代替你的祈祷。凡人是不能演奏的如此完美无缺的……”

这封信很风趣，其实也曾一个侧面反映了萧伯纳对于海菲兹演奏的精准赞不绝口。

海菲兹的前辈演奏家克莱斯勒在海菲兹13岁的现场演出之后也曾对同为小提琴演奏家的津巴利斯特说过：“你我都应当把小提琴拿出来在膝盖上砸碎”。

尽管，海菲兹是技艺极其高超的演奏者，但是他从来不为炫技而炫技，区别于现在的一些所谓新锐古典音乐家（比如郎朗，他总是在演奏时用夸张的表情和体态来配合音乐，但这一点其实让人极其反感），海菲兹在演奏时除去拉琴的正常动作，几乎没有太多的表情和动作，始终是一种冷冰冰的演奏姿态，但是在这样的演奏风格下，却仍然能够为听众奉上内涵丰富的音乐，这一点在很多老派音乐家身上都有体现。

这套唱片完全是按照当年的黑胶版式复刻，所以包装、唱片样式，曲目和当年几乎如出一辙，当然也带来一个问题，这套唱片里大概有1/3左右的长度都是在20-30多分钟，和现代制片的思路完全背道而驰。现在出片，唱片公司总是考虑能不能尽可能的把内容塞在足够少的唱片中（一张CD的理论长度峰值是80分钟，现在也能看到一些唱片通过压制可以做到超过80分钟的样子，但对音质会有影响），这对于大篇幅的交响作品（如马勒第八“千人”一般都是在八十分钟左右，按照以往的做法就至少要做成两张唱片，但是现在经常能看到一张唱片就收录了整部作品的）或是歌剧，但对于海菲兹的演奏领域来说，最长的作品也不过是贝多芬或是埃尔加的小提琴协奏曲（约四十分钟），而那些普遍长度在20-30分钟左右的室内乐作品都非常适合录入一张单独的黑胶，这也使得器乐演奏家在那个时代有着更具优势的一面，在曲目方面，他们可放可收，作品可大可小，这比那些动辄个把小时的管弦乐、歌剧作品自如太多了。

这套合集里的作品包罗万象，但从大的分类来看，主要还是分协奏作品、室内乐作品、小品几块。

协奏作品主要分小提琴协奏曲、以及类似音诗、引子与回旋这一类协奏作品。

海菲兹在四大协奏曲的演绎上极有说服力，每个协奏曲都至少有两个版本（柴可夫斯基甚至有三个版本）。

五十年代明希版贝多芬小协

五十年代明希版贝多芬小协

五十年代莱纳版勃拉姆斯小协

五十年代莱纳版柴可夫斯基小协

五十年代明希版门德尔松小协

多年后，RCA曾经在Living Strero系列中再版了这四大小协的最佳版本，是按明希指挥的贝多芬、门德尔松，莱纳指挥的勃拉姆斯、柴可夫斯基各出一张。这套版本代表了海菲兹的成熟风格，在录音上也优于之前的版本。

而在之前的几个版本中，指挥家的风格会凸显的相对明显一些（当然莱纳的两个录音风格也很明显）：

如1951年录制的贝多芬小协，指挥是托斯卡尼尼

1939年录制的勃拉姆斯小协，指挥是库赛维斯基（Koussevitzky）

1937年录制的柴可夫斯基小协，指挥则是巴比罗里，而这个版本也曾收录在EMI的Reference系列（蓝色封面），这个版本名声很大。

1949年录制的门德尔松小协，指挥则是著名的“业余”指挥家比切姆

这几个老版本的劣势在于单音，但是却难掩盛年海菲兹的气势，两个版本对比来听很有意思。

另外需要提到的一个重要的作品是勃拉姆斯的双重协奏曲，这里也收录有两个版本，两位合作的大提琴家也是各有特色：

早一些的版本是有奥曼迪指挥费城交响乐团，由海菲兹和福尔曼联袂演绎：

这位福尔曼，也是演奏史上知名的短命天才，在他演奏生涯的高峰，他由于阑尾炎手术导致的并发症粹然离世也是当时轰动一时的新闻。至今很多乐评人仍然认为，如果不是这次意外，他极有可能是卡萨尔斯这位大提琴宗师的接班人。

而后一个版本，与海菲兹合作的大提琴家则是被誉为最后的浪漫主义大师的皮亚蒂戈尔斯基，这位身高超过一米九的音乐巨人在海菲兹的黄金时期是重要的合作者。

之所以特别强调这部作品是因为，能够用两个声部作为主奏，乐队协奏的好作品凤毛麟角，贝多芬曾经谱曲过一部三重协奏曲，而在录音史上也曾留过卡拉扬、里赫特、奥伊斯特拉赫、罗斯特罗波维奇四位大师合作的传奇版本，但在曲目的深度和音乐性上，那部三重是无法和勃拉姆斯的这部二重相提并论的。

中提琴方面，几乎是唯一的中提琴大师普的利米洛斯和海菲兹合作了莫扎特的交响协奏曲以及现代作曲家本杰明的浪漫幻想曲：

另一个双声部主奏的协作作品在这里也有一个很有趣的版本，那就是海菲兹本人通过两次录音录制两个声部的巴赫双小提琴协奏曲：

海菲兹在这套唱片中还收录了一些大部头：

如埃尔加小协、普罗科菲耶夫第二小协、沃尔顿小协、维厄当小协、布鲁赫两首小协以及苏格兰幻想曲、莫扎特小协四、五及嬉戏曲、贝多芬的两首浪漫曲、西贝柳斯小协、肖松音诗、巴赫的两首小协、维尼亚夫斯基小协、卡斯泰尔沃-泰代斯科小协、格拉祖诺夫、萨拉萨蒂的流浪者之歌、拉罗的西班牙交响曲……（封面有点乱，有部分没放入，大家轻拍……）

这里要特别说一下下面这张showpieces，这里分别收入了拉威尔茨冈、圣桑哈瓦奈斯及引子与回旋、沃克斯曼的卡门幻想曲几部经常被用于个人演奏会压轴的作品：

客观说，海菲兹在协奏作品中的覆盖范围已经非常宽泛，但是在我看来仍然存在几个盲区：

一、文艺复兴及巴洛克时代的协奏作品几乎没有收入（除去巴赫）；

二、帕格尼尼的小协没有收入；

三、哈恰图良、肖斯塔科维奇的小协没有收入（这方面奥伊斯特拉赫都有不错的版本）。

前两者我觉得可能存在海菲兹挑作品的可能，因为无论是早期的协奏作品或是帕格尼尼的协奏曲，都存在形式大于内容， 这对于极为强调演奏内涵的海菲兹来说，这种作品可能不在他的兴趣范围之内。而后者，我觉得可能存在意识形态的壁垒问题，因为虽然海菲兹是俄裔美籍，但是他的演奏生涯及生活基本上都是在美国，与苏联可能存在格格不入，因此这方面的作品他可能采取了回避的态度。当然另有一种可能，就是我刚才所说的几个作品恰好都是作曲家题献给奥伊斯特拉赫的作品，出于对作者和被题献者的尊重，海菲兹可能基于这个原因采取回避。

再补充一点，关于这些演绎的合作指挥家，除去托斯卡尼尼、莱纳、奥曼迪是本身个性较强的指挥家以外，巴比罗里、比切姆、库赛维斯基、萨斯金德、萨根特、斯坦伯格、所罗门、明希、韩德尔、瓦伦斯坦，这一批指挥家就水平而言，基本处于第二梯队，与顶尖的指挥家难以相提并论，但是也正是这种水平和性格，决定了他们可以很好的作为绿叶衬托出鲜花的娇艳。演奏史上有个很有趣的定律，但凡指挥家强过演奏者的，他们所合作的协奏曲大多难称佳品，因为乐队喧宾夺主是违背了协奏曲本身的定义。而强指挥家遇到强演奏家的，要么是火花四射，要么就是内讧，更极端的则是类似霍洛维茨这种顶尖大师，早年曾经以一己之力把老爵爷比切姆拖个半死（主要是弹上趟了，抢拍严重，指挥见势不妙只好提速猛敢）。所以托斯卡尼尼、莱纳、奥曼迪几位只是恰巧和海菲兹打了个平手，如果不是声望在上，海爷给不给这个面子还不好说……前面提到的四大家合演的三重协奏曲说到底只是个现象，从演绎角度来说也未必真正如何。

接下来说说室内乐的部分：

室内乐是古典音乐中最为精华的部分，虽然只有寥寥几个声部，但是相互的呼应、平衡，在某些方面比起大型管弦作品而言有过之而无不及，二重、三重只能说还好，四重奏以上的就真正考验演奏者和听者的功底了。建议有兴趣的可以去appstore上面下载touchpress出品的舒伯特四重奏，你可以通过视频、读谱、音道分轨等方式去理解重奏的意义。

言归正传，来说说这套唱片所收入的室内乐作品。

海菲兹的曲目范围还是一如既往的宽泛并且有明显的盲区……

巴洛克时期，仍然以巴赫为主，但是严重偏科，海菲兹仅仅完整录制了无伴奏奏鸣曲及帕蒂塔（这个独奏作品很特别，虽然是一把琴，但事实上是纯真的多声部），反而小提琴与锤子键琴的奏鸣曲没有收录（谢林的名版独步天下），其他的文艺复兴及巴洛克作品基本无视，亨德尔都只有个别片段收录，而且还是早在二十年代的录音……

古典时期作品，贝多芬的奏鸣曲、三重奏录得比较全，甚至多个版本，海顿被无视，莫扎特的作品只录了三个奏鸣曲，两个五重奏以及一些小品性质的作品，门德尔松的作品仅仅几个三重奏，而勃拉姆斯的作品则是二重奏、四重奏、五重奏、六重奏都有涉猎，舒伯特的三重奏也有收录。

近现代作品方面，范围很广，但是没有特别集中或者名气高的地方。

这里特别说一下海菲兹在室内作品方面的几个长期和特定时期合作伙伴：

Emanuel Bay，这位钢琴演奏家是一直让我很好奇的人，他几乎出现在了所有海菲兹四十到五十年代的奏鸣曲专辑中，但是我在百度、维基百科中始终搜不到这位演奏家的任何细节信息，而这位“隐身人”也兢兢业业在所有的唱片扮演好自己的角色，也就是做好衬托鲜花的绿叶……

前面在协奏曲部分提到几位大师级的合作演奏家，大提琴方面有福尔曼和皮亚季戈尔斯基，中提琴方面有普罗米洛斯，而钢琴方面还包括鲁宾斯坦，这种大师级的合作对于作品的平衡起到了至关重要的作用。

最后来说说小品的部分：

海菲兹的小品还可以再细分两块，一块是古典作品，而另一块则是近现代作品甚至还包括jazz乐的作品。

早年，海菲兹演奏的无穷动（帕格尼尼）曾让评论家惊呼，而这些炫技类作品在他的早期录音中有过收录之后，后期反而变得少了，反倒是那些脍炙人口，感情充沛的作品更容易立足于海菲兹的常用曲目之中。

这两张Encores则是比较典型的代表：

收录于这两张唱片的小品的创作年代以十九世纪为主，其中稍微参杂了一些现代作品如格什温的作品。

格什温也是海菲兹极为喜爱的作曲家，在下面这张专辑里，海菲兹演绎了精选于波吉和贝丝中脍炙人口的经典片段，如夏日时光等：

其实，这一套唱片只是在RCA及哥伦比亚范畴内的海菲兹全集，大师在各种现场音乐会上存在很多的野录音，在若干年间不断的被挖掘出来。以下几张唱片则是唱片公司从各种渠道找出的大师录音，经过重制再推入市场：

这套唱片最后的三张甚至号称是首次面世，曲目包含勃拉姆斯小协（库赛维斯基指挥），音诗（孟都指挥），苏格兰幻想曲（魏斯曼指挥）等作品，录制年代大概是上世纪的三十年代。

开篇的时候我曾经提过，在目录中有一些空白的曲目，这些录音在哪里呢？

机缘巧合，我曾经在五六年前收过一套DG出品的海菲兹小双张，而他恰恰正是收录了这套大全集中唯独缺少的几张Decca出品的海菲兹唱片：

这套小双张所收录的都是一些小品，唱片的命名就是来自格什温的作品：“it aint necessarily so”。

最后来看看这套唱片里所收录的DVD吧，这里是大师暮年参加电视节目时的录像，画质不算很清晰，但是大师的风采可以从片中有所感受：

仔细盘点了下唱片的曲目和演绎阵容，发现海菲兹所属的世界几乎和欧洲主流的古典音乐圈完全是两个世界，他与我们所熟知的德奥系大师几乎没有交集，指挥家如卡拉扬、伯姆、克伦贝勒等，钢琴家如里赫特、阿劳、阿什肯纳齐、吉列尔斯等，大提琴家如罗斯特罗波维奇、富尼埃等。而海菲兹所熟悉的作品要么主流，要么就是我自己的兴趣，或者就是源自他民族的本能，除此以外，他保持着对新音乐的兴趣和热情，展现了一个音乐家所应有的宽容度（稍让我感到遗憾的就是，他对文艺复兴及巴洛克时代的音乐有所漠视）。

最后稍微总结下关于唱片公司，曾几何时，古典音乐的唱片公司群雄并起，DG、Decca、Phillps、EMI、RCA、Columbia，Teldec等等，而随着数字业及互联网对于唱片业的冲击，各大公司逐步被收，目前的格局基本是三分天下：环球、华纳、索尼，其中环球收购的步子是迈的最大的，除去原有的DG,Decca,Phillps也被收购，而EMI的版权也被环球拿下，比较搞笑的是EMI的发行部却是被sony收走，这也是为何在这个大包里面，我们还能看到不少原来出自HMV的录音。华纳唱片的劣势在于老录音的资源已被环球和sony两家瓜分殆尽，优势在于几个独立新品牌是在华纳帐下的，如鹦鹉螺（harmonia mundi）。唱片公司的合并既让人唏嘘，同时也给了听友很好的机会，之前怎么有可能一下子就把这么多精华的内容一网打尽？也许这就是时代带来的机遇和变化吧。

仓促成稿，有些地方可能有不到位的地方，欢迎各位听友指正！