​好书推荐：零基础也可以《五天学会绘画》

追加修改(2013-12-22 16:23:56):
注：承蒙编辑厚爱转到了经验盒子，自己看了值友们的回复想补充几句。

看到不少值友都表示买了但没看或没看完，有点意外。因为没见有人晒单还以为很冷门。
这本书是今年6月入的，本来只是在SMZDM推的特价书目里看到之后随便买的。买了之后也没看，吃了几个月的灰，最近想在写日记的时候加点图画才开始看的。其实下定决心开始学之后，并不是特别耗时。

关于《旋转的舞者》，这张图跟书关系不大，只是觉得比较有趣所以拿来讲一下，没有误导的意思。感到怀疑的还是用左手试画一张比较直接。有兴趣的可以搜索下面两篇文章：
（1）一张图分出你是用左脑还是右脑
（2）「果壳」谣言粉碎机： “旋转的舞者”能区分用左脑还是右脑思考吗？
其实我本人无论看（1）或（2）这类文章都有所保留，说到底现在的医学对人脑的了解还是有限的。这些就不多讨论了。对于作者说的右脑模式的理论我也有所保留，但是绘画时的精神状态跟平时不一样这一点是自己可以感受得到的，看书的时候加上自己的理解就好。

感谢值友@cbjxc 指出，
作者的一套书《像艺术家一样思考系列（全4册）》，其中的第一册《像艺术家一样思考》跟《五天学会绘画》是同一本，只是用的名字不一样。

关于这本书是否有效，可能每个人的情况不一样，但我想至少画完《边线的感知：手》的练习，如果还是觉得没用再放弃吧，不要还没开始就否定自己。

其实我有很多废稿，只是选不太差的来贴，比如在这篇审核的过程中画了几张，敢贴的也只有一张（追加好像不能贴图），谢谢@北泠印象 的指点，自己还有很多地方不懂，希望大牛们不吝赐教，而像我一样正在学习的同学们一起加油吧。

有时候SMZDM上有人推一些绘画工具，比如彩色铅笔，会有人问“怎样才可以学会画画呢？”、“想学画画，但是应该怎么开始呢？”、“我现在xx岁再来学会不会太晚呢？”我也曾经有类似的疑问，后来在SMZDM遇到了这本书——贝蒂·艾德华（Betty Edwards）的《五天学会绘画》

五天学会绘画

五天学会绘画

这本书从1979年第一版以来，已经畅销三十多年，可是这样说可能很多人不相信，或者会说“五天只能学到点皮毛”。所以我想根据作者的教学方法，加上自己的理解、还有作业，来介绍一下这本书。

首先给大家展示作者开展的某一期培训课程的学生作品。这是他们的“5天前”和“5天后”的自画像对比。

学前/学后 自画像对比

学前/学后 自画像对比

这些作品是没经过是筛选的，是一个班的全部学生的作品，也就是说这种成功率是具有普遍性的。从上面的图片我们还可以看出：

1、他们都是成年人，甚至是中老年人。我相信大多数值友们比他/她们年轻。
2、从他/她们的学前自画像可以看出，大多数人是没有绘画基础的。但是他/她们完成课程后，都获得了巨大的进步。

但是作几点说明：

1、这本书、以及楼主接下来说的“绘画”，主要是指以写实为目的的素描。

2、这本书的英文原名并不是“5天学会绘画”。“5天”是作者开展的、在专业老师指导下、为期40学时（每天8小时，共5天）的课程。所以根据每个人的学习频率和自学能力所需的时间不一定是5天；在校学生的话可能只需要在寒暑假抽一个星期就可以学完，而上班族可能需要一两个月甚至更长时间来完成。

3、这本书是针对像我这样“不知道怎么画画，也不知道从何入手”的人而写的，擅长绘画的人可能会觉得“真奇怪，这么简单的东西都要讲”。

4、这里的学会“绘画”是指掌握一种能力（看事物的方式）和一种“（语言之外的）表达方式”，不以成为画家为目的。就像我们学习多年《语文》，不意味着可以成为诗人或者作家，但是可以掌握读写能力。

第0课：用右脑绘画

练习1：画一幅自画像，并签上名字和日期。这幅自画像保留起来，等学完这本书这后，再拿出来对比。你只需要准备：

一张画纸、一支铅笔、一块橡皮擦，还有一面镜子。

我不建议一开始就去买素描本、画架之类的，因为不知道自己会坚持多久，所以先利用手头现在有的工具吧。画纸用普通的A4复印纸就可以。随着后面学习内容的增加，会需要增加一些工具，或者随着兴趣的增长，你会主动的去完善自己的画具。

楼主非常有勇气地贴上自己的学前作品。

学前作品，自画像

学前作品，自画像

很糟糕，问：为什么我明明看着镜子里面的自己，画出来的却是其它东西？为什么我不会画画？

可能有人会说“因为高考不考”，虽然这样说没错，但是说到底还是我们的社会对这项技能没有硬性要求，一个孩子如果有“读写障碍”，那么家长会很担心；但是如果一个孩子有“绘画障碍”，好像没什么大不了的；如果你喜欢画画，说不定大人还会劝你“还是把兴趣放在地理、历史、算术、语法上”。（【法】圣埃克苏佩里《小王子》）”

“大人们劝我把这些画着开着肚皮的，或闭上肚皮的蟒蛇的图画放在一边。”——《小王子》

“大人们劝我把这些画着开着肚皮的，或闭上肚皮的蟒蛇的图画放在一边。”——《小王子》

回想了一下小学、初中上过的《美术》课，里面涵盖了蜡笔、彩色铅笔、水彩笔、水粉、国画各种绘画，还有折纸、剪纸、贺卡制作、纸模型、甚至雕刻，以“美学”的高度的目标，但实际教学手段通常是临摹课本里的一张画，却没告诉我为什么要这样画，也从来没有叫我们画自己亲眼看到的事物或风景。大概是我上的学校比较屌丝吧。

当你问老师怎样才能把画画好，老师可能会告诉你达芬奇画鸡蛋的故事。

达芬奇画鸡蛋

从前从前，有很多很多鸡蛋

当你问有绘画天赋的同学，他/她可能会告诉你：“我也不知道，天生就会的。”或者， “我原来也不会，后来，突然就会了。”他们说的都是真的，但是这样使绘画显得很遥不可及，对事情也没帮助。

为了回答上面的问题，先看下面这张图：

旺仔

旺仔

注意它眼睛相对于整个头部的位置，大概位于头部的上面1/3的位置，我们常常看到的商标，各种卡通形象，或者随手画的人像的眼睛常常也是在这个位置。再看一个头骨模型的图片：

头骨模型

头骨模型

注意眼框的位置只在1/2参考线的上面一点点，所以加上头发的厚度，眼睛的水平线应该是在头部1/2左右的位置，现在仔细观察一下自己的脸、周围的人，或者随便在网上找些照片，看看他/她们眼睛的位置是不是这样。

那么，为什么我们的直觉会认为眼睛是在1/3的地方呢？那是因为我们的注意力集中在眼睛及其以下的部分——我们感兴趣的部分。头发、前额非常单调，会被忽视，这个现象被称为“被削掉的头骨之谜”。所以第一个回答是：我们只看到我们想看的。

再来看一张“视觉差”的图片，

近大远小？

4个人像的大小是一样的

受背景线条的影响，基于“近大远小”的认知，左边的人离我们“近”，右边的人离我们“远”，所以虽然他们大小一样，但是“远处”那个看起来“更大”。

简单来说，我们看到的图像会受固有知识的影响。像这样的图片还有很多。

再回旺仔的图片，分别观察它们的头发、脸型、耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴。我们的眼睛是长得那样又大又圆的吗？脸是完全对称的吗？不是，但是我们常常会这样画，这些都不是我们看到的，而是一种符号。这些符号或是父母、老师教的，或者受日常生活中看到的动漫形象、广告商标等影响，或者是自己童年时代学习作画的过程而形成的，根深蒂固的符号系统。

除了眼睛、鼻子这些，还有很多常见的“符号”，比如：

符号

你是不是跟我一样，从来没见过苹果的叶子，但是每次画都要加那么一片？

这听起来很奇怪，很不合理，我们的大脑在干扰自己，阻止眼睛看清事物的真实的样子。但是，另一个角度来说，眼睛和大脑有非常强大的观察能力，人的五官都差不多，但是我们可以根据一个人的脸分辨出他/她是谁、他/她的年龄、种族、心情等等，这些细微的差别甚至可以让我们区分长得几乎一样的双胞胎。这说明每个人都有很好的观察能力，只是在绘画的时候没有发挥作用。

用右脑绘画

用右脑绘画

回到这本书上，这本书的原名其实是《Drawing on the Right Side of the Brain》，用右脑绘画，是这本是的核心。我们的大脑以左脑为主导，对于眼睛接收到的画面进行筛选，把重点放在我们感兴趣的部分（五官），过滤了单调及繁琐的信息（前额、头发），然后把图像分割并且符号化（比如眼睛可能简化成一个橄榄形外框里面加一个圆形代表眼珠），然后对这个符号命名为“眼睛”（文字是高度精简化的、系统化的符号）。

可是有关绘画的能力，是右脑负责处理的，比如我们常听说“左撇子（对应右脑）”们更有创造力和艺术天分，所以现在家长已经渐渐不纠正小孩子用左手来写字。

由于绘画跟右脑相关，而右脑对应的是左手，所以有一种做法是右撇子开始学习绘画的时候，用左手作画。作者不赞同这种做法，但是建议我们尝试用左手画一张，不过这样的目的只是为了测试自己是不是曾经被“矫正”的左撇子。

顺时针？逆时针？

顺时针？逆时针？

据说，你看到的舞者旋转的方向，跟你惯用哪边大脑有关系。但不必太较真。作者本人也不是左撇子，但是当她绘画的时候，她“看事物的方式不一样”，她称之为“右脑模式”。在进入“右脑模式”之前，先做一个简单的练习：

练习2：画一张“人脸/花瓶”的图案，

花瓶/人脸

花瓶/人脸

这个练习的目的是体验“在左脑干扰的情况下，看起来简单的图像画起来困难”，在画的过程可以感受到大脑的矛盾。然后做另一个练习：

练习3：倒过来画

临摹一张倒过来的毕加索《伊格·斯特拉文斯基的画像》，也就是本书封面的那一幅。

倒过来画

倒过来画（左）放正之后（右）

这个练习出来的结果让人惊喜，当你把画摆正的时候，比预期效果好很多。这个练习的目的是让你体验在没有左脑干扰的情况下，看起来很复杂的图像画起来很轻松，人像颠倒的时候，大脑接收到的词汇讯息大量减少，你也许还能分辨出他的五官，还有手，但是其它比如衣服和椅子的线条，在你临摹的时候，它们只是不可名状的线条，“不可名状”这一点很重要，因为它们不会启动符号系统、词汇系统，这将会大大地减少左脑产生的干扰，而右脑在没有干扰的情况下，非常胜任绘画这项工作。你不知道自己正在画的是什么，只需要关心每一条线的方向、角度、位置，这样反而更容易画，而且画得更像，这就是“右脑模式”。

大脑接受倒置图像的信息会减少

你可能看出她是谁，也能阅读上面的文字，但比正常反应慢些

不管你是否相信，这些左脑、右脑的情况是不是真的像作者说的这样，通过这个练习，你确知有这么一个状态，当你进入这个状态的时候更适合绘画。但是我们不能每次都把画倒过来画，模特不会倒过来，风景更加不会，所以后面的章节，作者会讲怎样去主动地打开“右脑模式”的开关。方法讲出来效果不太好，所以卖个关子，希望大家还是去买书来看。

另一张倒过来画的练习：不知名艺术家《德国骑士》

另一张倒过来画的练习：不知名艺术家的《德国骑士》

第一课：对边线的感知

如果完成上面的练习和小测试，还有兴趣往下学的话，就要准备以下工具了，还是一切从简：

画纸
垫板/画架
4B铅笔、铅笔刀
橡皮擦
30cm的直尺
显像板
白板笔
纸巾

手头上比较多A4纸，所以我是没有去买素描本的，素描纸纹理粗糙画起来效果更好，但不是必需的。垫板的话推荐我正在用的得力书写板夹。铅笔的话可以买中华，也可以选好一点的施德楼。橡皮要用好的，自己用的是马培德的，还不错。如果有更好的请推荐一下。

得力

得力垫板

所谓显像板是一片大约15cm*20cm的透明塑料板或者玻璃，可以利用一些透明的包装盒、或者塑料文件夹，甚至透明封箱胶+纸板来制作。我用的《2分钟奇迹》附带的。

显像板

显像板

关于《2分钟奇迹》，其实这本书是《五天学会绘画》配套的练习册，它提供了很多不错的练习内容，而且它提供了一支铅笔、一块显像板，还有每个练习的画纸。但这是一本不够诚意的书——根据作者说，这支铅笔应该是4B的，实物却是HB的；有些练习比如要临摹第71页的某某作品，但是空白页却在第72页，即临摹对象的背面。这些可能是国内出版社造成的，就书的内容来说还不错，我的建议是可买，可不买。

练习册：2分钟奇迹

练习册：2分钟奇迹

显像板的作用，简单来说，就是让你把眼前的三维图像，压扁到一个二维平面，为此，要闭上一只眼睛，因为两只眼睛看到的是两个不同的图像。把看到的一定范围内的单个图像准确地复制到纸上，这就是我们要做的，这就是绘画的过程。

练习：画出手的边线

把手放在显像板下面，闭上一只眼睛，把看到的所有“边线”，包括手的外轮廓、指甲边缘、皱褶等，用白板笔画在显像板上面。这些步骤非常简单，大概只需要两分钟，但是画出来的效果很好，比以往画过的手都更像。

更重要的是，从这里开始，你会明白原来“画家的视角”并不是那么神秘，相反，绘画（写实画）似乎是一个很标准化、数学化、机械化的过程。

阿尔伯科特·丢勒《助手在画一个女人的透视像》（1525）

阿尔伯科特·丢勒《助手在画一个女人的透视像》（1525）

显像板不是什么现代的玩意，以前的画家会做一个木框，在上面拉一些参考线，透过这个装置就可以把看到的图像准确地转移到纸上，看着那些格子，是不是很像数学用的坐标图？工科生看到这里时感到满满的希望。

把显像板的轮廓画转移到纸上，再把一些细节补充完整，这一课就学完了。

边线的感知

边线的感知：手

第二课：对阴形的感知

阴形，就是主体以外的部分，比如说，要画一个人在夕阳中的剪影，人是主体，但是由于背光你看不到这个人，所以你画这个人周围的空间，当你把周围的空间（那些不可名状的空间）画完的时候，这个人也就画好了。

剪影

剪影（网络图片）

上面已经说过，画不知名的东西反而更容易，所以当你画要画某一个物体（有名字）的时候，去画它周围的空间（没有名字）。

椅子的阴形

椅子的阴形

花卉的阴形（红色）

花卉的阴形（红色）

不要去画“花瓣”、“叶子”、“茎”，不要对你正在画的东西命名。去画那些不知名的空间。根据你想画的不同部分，把周围的空间拆分成多个"阴形”来画。

花

阴形的感知：花

后面的内容就不讲了，我想已经说得太多了，反而造成初学者的困惑，还是买书看，跟着作者的思路一步步学的效果比较好。后面简单po下自己的作业就好。

第三课：对相互关系的感知（透视和比例）

透视练习：书房的一角

透视练习：书房的一角

第四课：对光线和阴影的感知

素描中用“交叉排线”的方法，根据铅笔的深浅、粗细、力度、排线的密度，可以表现出很多层次的灰度，也就可以画出很复杂的光影效果，但是这一部分作者只是几笔带过，可能是因为她曾经以为“交叉排线法是一种天生的行为”，她后来知道并不是这样，但没找到适合的教学方法。所以又回到了“达芬奇画鸡蛋”的故事，只能多练习。这一课挺有挫败感的，找不到感觉，暂时放一边了，先继续往后学。

光影的感知：定时器

光影的感知：定时器

排线练习：球体

排线练习：球体

第五课：对整体的感知

这里主要就是画人像了，先临摹大师的作品，学习人脸的比例。然后开始画自画像，画自己画腻了还可以在网上找些照片来画。画照片不是很有趣，但好处是他们不会动，画起来比较轻松。而且明星通常有突出的轮廓和明显的个人特征，画不同的民族也有助于了解不同人种的五官特征。

临摹约翰·辛格·萨金特《X夫人》

临摹：约翰·辛格·萨金特《X夫人》头部

罗大佑先生

罗大佑先生

当你习得写实画的技能之后，可以回过头来画一些符号化的图画，或者去画想像出来的事物，甚至更抽象的画，但那是有选择有目的地去画，而不是因为技能不足而找一个固有符号去代替。

第六课：色彩的加入

通过素描的基础训练之后，再进行其它带有颜色的创作，比如彩铅。PO主目前还是想多做素描的练习，色彩部分还没开始，所以没有图。而且本书关于色彩的部分讲得不多，真要开展的话可能要买贝蒂老师的其它书。

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最后上几张“5天后"自画像，

自画像1

自画像1

自画像2

自画像2

自画像3

自画像3

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到这里，大概经过1个月，30多个练习加上一些废稿，两支铅笔没用完，可以说入门成本很低。学习绘画可以让你拥有更好的视角，可以借助画图更好地向别人展示自己的想法，可以画出你脑海中景象（这是相机无法代替的）。

虽然现在画得不好，但是看完这本书之后，画画成了我的爱好，我会一直画，这个爱好不错，很好，很终生。

（完）