我们身边的传统文化——古代国画 篇五:个人原创作品系列终结篇

2020-04-19 15:20:11 22点赞 17收藏 8评论

距离在张大妈发第一篇文章已经过去了三年多,时不时都还有支持的网友在之前的文章留言,这三年经历了很多,有过迷惑,有过彷徨,有时不知自己还能不能坚持下去,很多人看到表面上我做着自己喜欢的事情,过的无忧无虑,一步步在实现自己的理想,但其中的辛苦,无奈只有自己知道,但是既然选择了这条路,我就必须坚持下去,不给自己留退路,在我人生中几次的关键时期,我都是这样逼迫自己的

当时在发第四篇的时候,我说那是我最后的一篇,但是很多支持我的朋友还是期待我能继续发原创篇,所以我反悔了,就再给大家带来这真正的最后一篇

通过三年的临摹,画画逐渐走向一种困惑阶段,当你临摹大量的古代作品之后,技法有了很大的提升,但是却开始发现,如果一味的按照古代的构图,古代的技法,古代的题材 ,最后画出来的画,那是古人的成果,看不到自己一丝的影子,特别我以前又是学习西画,在欣赏艺术作品的时候,更看重画面中传达出来艺术家自己的一种精神诉求,而不是满纸的技巧展示,但是什么才是我想表达的东西喃,三年学习中,我一直在想自己原创,什么是我想要的,是我想表现出来的,但是各种想法,各种学习到的技巧,他们就像是一堆散乱的零件,我却不知怎样把他们拼合到一起

于是我去了中国人精神上最推崇的杭州和苏州,去寻找画中的世界

个人原创作品系列终结篇

个人原创作品系列终结篇

个人原创作品系列终结篇

自己一个人花大半年打造自己的工作室,去体验创造美的过程

个人原创作品系列终结篇

个人原创作品系列终结篇

个人原创作品系列终结篇

个人原创作品系列终结篇

去捕捉光影的变化

个人原创作品系列终结篇

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个人原创作品系列终结篇

去临摹日本绘画和学习日本艺术品

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在这样的慢慢积累之中,到17年年底的时候,我知道我准备好了

个人原创作品系列终结篇

这幅画严格意义来说,是我真正意义上的第一幅原创,画的很小心,是一次摸索,一次尝试,自己不知道能不能成功,充满了未知,由于这种不确定性,现在看来,这幅画有些拘谨,但是这幅画,确定了我之后的风格,这一步虽然艰难,但它是一个新的起点

个人原创作品系列终结篇

在一位精通插花的朋友帮助下,我顺利完成了打稿,让画面呈现出一种日式盆景的雅致,画法我仍然用了中西结合的方式,把光影更加加强了,但是技法仍然是中国传统的皴擦和点染,立体的树干和云雾般的树叶呈现出强烈的对比,层层叠叠,逐层向上推进

个人原创作品系列终结篇

个人原创作品系列终结篇

这是树系列的第二幅,较之第一幅,我不再用素描的手法去再现树干的真实感和立体感,画法回归北宋山水画的皴法,拖泥带水皴、条子皴。豆瓣皴多种皴法结合,中立式构图,画面呈现出山水画的气息,这依然是一次尝试,只不过越来越接近我的目标了

个人原创作品系列终结篇

在创作这幅画的初期,提起银杏,并不是那漫天的金黄色,是童年在幼儿园的时光,幼儿园是民国一处很大的公馆改建的,在中心的花园边上,有一颗几百年的银杏树,粗大,苍劲,三个小孩都抱不过来,老师教我们叫他银杏爷爷,后来幼儿园拆了,老银杏树也没了,剩下的只有记忆,于是这颗银杏树成了我这次创作的灵感。

个人原创作品系列终结篇

画面中我并没有去重点描绘树叶,而是用了很大的面积去展现树干,岁月在树身上留下的痕迹。由于树身过于庞大,为了避免画面出现太满的情况,我把画太湖石的透的特点运用到了树干,特意把树干给掏空,用空洞透出光线,增加层次,上方的树枝树叶大幅度删减,只用写意的手法寥寥画出几只远枝。树叶为了突出银杏的特点,特意夸大大小,用工笔双钩的手法画出,为了这幅画整体干净纯粹的气韵,我不想在上面有任何的颜色来破坏,而且在记忆中,秋天的阳光下,当你仰头看向树冠的时候,银杏叶每片都镶着一圈金边,就像被阳光亲吻过一样,所以我采用日本绘画的特点,直接用金色对树叶进行晕染,当人站的位置不同,或者不同的光线照射,金色会折射出不同的效果。

个人原创作品系列终结篇

树系列作为最早出现的原创,却一直没有成系列的作品出来,剑门关的翠云廊之行也没有实现,这让我耿耿于怀,这是我最喜欢的原创之一,让我学了很久的山水技法得以施展,所以请了一些喜欢摄影的朋友,将全国最有名的古柏照片发给我作为素材,在此基础上创作了这一批作品

这四幅只是一个开始,树系列会源源不断的创作下去,每当我感到沉沦,迷失,丧气的时候,我就会开始拿起这个主题,这是这一种精神,给我注入力量,也许这就是我在创作这个系列时特别偏爱听摇滚的原因吧

个人原创作品系列终结篇

当我完成第二组黑与白的黑的时候,也许题材被我选的过于压抑,所以将白暂时搁下,心里颗爆发的种子在萌芽,我想创作一组气势恢宏的,力量感的,发泄式的作品

个人原创作品系列终结篇

记得以前在临摹山水画的时候,老师说我的用笔很老,画里面充满对自然的敬畏感,当我开始在画原创的时候,我并不想依然去画传统的山水画,那不是我自己的感悟,所以选择了柏树作为我心中的山水,历尽岁月苍劲的树干是山石的骨架,浓郁的树荫是山间的云雾

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暨树系列之后,我一直在心中谋划一个新的主题,是自己各种想法的大集合,自己喜欢的摄影,绘画,设计,装置艺术,插花等美学体系都能在里面表现出来,已经没有碰设计多年的那个我又回来了,以前离开设计的时候,我曾说,要是我再做设计,那一定是为自己而做,现在成为了现实

当一个艺术者完全能把控自己的作品,知道自己想要的是什么,那么暴君的特质就开始出来了,在创作上,不想浪费时间,不想做不喜欢的事,不想和任何人废话,任性,倔强,强势,一个完全属于自己的作品,总结成两句话就是“关你屁事,关我屁事”,这也许就是历史上很多艺术家都脾气古怪的原因吧哈哈哈哈。不过在创作之初,我就没想过这个系列的画能卖钱,就是完完全全的想创作一批绝对个人精神的作品,所以从技法到内容,再到整个作品 ,它需要绝对的纯净

个人原创作品系列终结篇

当我还在画树系列九月的时候,心里就在构想一组题材,它是相对的,也许是黑与白,也许是生与死,也许是美好和残酷,画面是我各种奇怪的想法,它不需要是真实的存在,画面是构建在我平面设计时最爱的诡异美学基础上,荒诞而又离奇,心中酝酿了两个月之后,开始了这个系列第一幅的创作

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枯萎扭曲的树枝,传递着生命虽然已经开始走向终结,也在展现最后的美丽,依然吸引群蝶的围绕,犹如繁花盛开的时节一样,看似残酷,实则美好。

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在创作黑与白系列时,我会先在心中构建出黑的草稿,在绘制黑的过程中,随着各种感受的积累,一点点去搭建出白的大体框架,当黑完成的时候,白的草稿也就差不多出来了

在制作草稿时,我也像以前作设计的时候一样,把脑子里的想法一股脑的都做出来,基本会同时做出2,3个稿子出来,比较筛选出一个,剩下的就是绘制草稿时,各种三角形构图,各种黄金分割,各种色调统一,各种色彩对比这些专业性在设计时常用的画面完善,这幅白很特殊,在我完成之后,我一直不太满意,觉得画面有种未完成的感觉,所以我也不急于把它下框,而是挂在工作室墙上静置一段时间,最后在伊藤若冲的画上找到了灵感,最终完善了画面

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不同于黑的哥特式死亡意味,白将是建立在日式美学基础上,折纸,樱花,积雪,具有雕塑感的构图,又是一次突破尝试

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当我在创作这幅白色——美好的残酷时,我选择用日本折纸作为这个画面的骨架构成,区别黑孔雀的哥特风,寒梅,积雪,折纸,枫树印花,画面充满了和风味道,白孔雀用了一种全新的画法,用白粉打底晕染之后,用云母加白粉晕出每片羽毛之后再丝毛,最终的效果不仅立体,而且被一层柔和光芒所笼罩

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先用白粉撒上第一层雪,然后用清水洗掉浮粉,再用墨平涂背景,把梅花和雪压到背景里面去,再用白粉提出冰凌,然后由淡到浓撒上三层白粉,呈现出雪花的层次。

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在完成第一组黑与白之后,整个人陷入了非常暗黑的情绪之中,开始不想和别人说话,对自己未来充满危机和悲观,微信里面的群基本被我全部删掉或者屏蔽掉,紧接着就是疫情的发生,心情一下跌到谷底,在这种环境下,完成了第二组黑与白系列黑的打稿和创作,这幅画中,我把自己的各种不安,各种悲观主义全部融入到各种美好的事物之中,为了画好画,我把情绪融入画中,画面又反过来影响到我,这种精神分裂式的绘画方式,我知道这是我想要的效果,,,,

个人原创作品系列终结篇

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黑与白系列的第二组黑的打稿,灵感来自于艺伎回忆录和花样年华,画面和电影一样,笼罩在一片光影之中,格栅窗,日本花道,卷轴,黑猫,蛇,犹如张曼玉背影一般的宋磁州窑花瓶,画面一如既往的在一片黑色的鬼魅

个人原创作品系列终结篇

从没想到自己自己会在如此愤怒的情绪下完成了这幅画——我们的生活,就像一千年前张择端笔下的清明上河图,看似繁荣似锦,歌舞升平,其实已经是危机重重,暗潮涌动,这表面的美好,可能顷刻间化为乌有,当初作这幅画时,我只想作为自己的警醒,现在看来,适用于每个人,哪有什么永恒的美好,陋室空堂,当年笏满床,甄士隐不是早就给出了答案

so,这幅画有个非常摇滚的名称——去他的岁月静好

个人原创作品系列终结篇

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在黑与白第二组黑创作中,白的构图虽然已经在我脑中有了大致的轮廓,但是始终觉得缺点什么,构图缺少一个主题,缺少一个能吸引到人的东西,所以暂时将他放到一边,直到我看到了京都琉璃光院的照片,我知道我要的东西找到了

个人原创作品系列终结篇

黑的主题是光,那么白的主题对应就是影,我把之前构图的水平线大幅度上移,抬到画面黄金分割线的位置,窗外的景色大面积的投射到地面上,形成一正一反两个世界,上面的世界美丽明亮而风雪交加,下面的世界黝黑深邃犹如深渊,黑与白的主题同时在一个画面中呈现,本来坐在画架 下的白猫,被移到水平线的黄金点上,在画面上形成了一个视觉中心点,同时与花架,园中最前面的古树形成了一个完美的三角形构图 ,打破了门窗形成的四平八稳的感官,读书时学习了多年的平面构图的理论现在统统用了起来,所有的东西都被巧妙的安排到了黄金分割线上

我非常讨厌暴发户似的炫技作品,画面会呈现出一种粗俗不堪的艳俗,仔细看这幅画,会发现有无数的细节,蝴蝶翅膀上的花纹,所有建筑构件上繁复的木纹,陶器上独有的纹理,隔扇门窗在光线透过形成的亮度变化,竹幔隐隐约约透出的外面的景色,但是他们都完美的融合到了画面中,没有喧宾夺主,归于画面的富有张力的平静之中

个人原创作品系列终结篇

盆景 ,蝴蝶,猫,格栅门,都是在呼应黑里面的元素,只不过他们统统变为了白色,它依然是这几个月疫情的感悟,树上的积雪,又像是春日的樱花,铺天盖地,它是每个逝去的生命,却无能为力,只能坐在那,默默的关注。。。。

个人原创作品系列终结篇

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这是这一年多以来的原创作品,现在非常享受这种状态,不限制自己画某种题材,只要是心里有的想法,内心需要抒发的情感,就把它化为画面表达出来,一切题材皆我所用,再次感谢大家的支持,后会有期

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