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艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

艺术小小值 11-16 16:46 关注

本文经CookBook感官盛宴授权,原标题《艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?》作者: 凌希&米奇,未经允许请勿转载。

艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?


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食物,看似与艺术毫不相干,却常常是艺术表达中,传递故事核心隐喻的点睛之笔——例如达·芬奇(Leonardo da Vinci)作品《最后的晚餐》(The Last Supper)里体现教徒身份的羊肉与面包,或是阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer)作品《亚当与夏娃》(Adam and Eve)中的代表偷尝禁忌的苹果。

艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

阿尔布雷希特·丢勒, 《亚当与夏娃》, 1504

从古至今美食和艺术的关系其实远比人们想象的更加紧密。不信?让我们看看下面几个杰出代表的“现身说法”。

如果你穿越时空,回问波普艺术(Pop-art)领袖安迪·沃霍尔(Andy Warhol),是否会因选择吃什么而苦恼?那答案多半是“NO“。单看他的作品,人们就能感受到他对某些特定食物的偏爱:香蕉、汉堡、可乐、蛋糕、冰淇淋、金宝汤罐头...这些都是他作品里经常出现混脸熟的常客。

艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

安迪·沃霍尔与他最具代表性的金宝汤罐头

西班牙著名超现实主义画家达利(Salvador Dalí)是众所周知的🦞龙虾🦞狂热粉丝;而当代最活跃的潮流艺术家之一的菲利普·考尔伯特(Philip Colbert),则有过之无不及——他是一个“只有变成龙虾才可以进行创作“的艺术家。龙虾正是被考尔伯特认为是自己的另一个自我,龙虾变成了他的艺术语言,甚至是他在一个超现实世界中的自己。

艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

菲利普·考尔伯特,《龙虾》,2018

艺术界“最贵甜点”的缔造者韦恩·蒂埃博(Wayne Thiebaud),则对食物静物画情有独钟。馅饼、蛋糕、冰淇淋、糖果是蒂埃博作品上最常见的主体。他将这些目标对象自助餐式的陈列在画布之上,并通过光影与角度构建立体之感,展现了独特的个人美学标签。

艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

韦恩·蒂埃博,《自助餐》,1972-1975

就连在被全球设计师们推崇备至,创意先锋们顶礼膜拜的半年刊杂志TOILETPAPER中,美食都是创意大片中的“常客”。杂志上常常通过对食物脑洞大开的巧妙应用,去创造出艳丽、前卫、有趣的超现实风格影像作品。

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艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

Toilet Paper杂志创意平面大片 © TOILETPAPER

美食涉及艺术这件事随着社会进程的步伐更加深入。食物不再单单只是为了满足生理需求,更增添了一份精神需求的愉悦。而随着“美学”这一范畴的扩大,艺术家与餐厨行业,更是碰撞出了意想不到的精彩火花。

下面就请跟紧CB君的脚步👣,一起来盘点10个全球最有影响力、最具代表性的顶尖艺术美食跨界项目。看看这些奇妙组合,是如何发挥出了“1+1=∞”的力量。


🐂 / Tramshed 餐厅


艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

Tramshed 餐厅内部 © Tramshed

伦敦最著名吃鸡店 🏷️

Damien Hirst x Mark Hix

Tramshed餐厅的建筑前身是1905年建造的发电厂,2009年在地产管理公司Industri Management的管理下,成为Shoreditch三角区最潮流的活动场所,伦敦时装周、伦敦设计周都争先恐后在这里办秀。

在工业革命的发源地伦敦,为数众多的老建筑同时也是新创意的试验场。英国名厨兼美食专栏作家Mark Hix选择把Tramshed餐厅落地在此,也是希望能在“新”与“旧”的强烈冲击下,让项目迸发出更多奇妙的化学反应。
Tramshed餐厅正中央上方悬挂着英国著名艺术家达明安·赫斯特(Damien Hirst)为餐厅创作的巨大装置艺术——雄鸡和公牛(Cock and Bull)。赫斯特作为全球拍卖排行榜上一直居高不下的当代艺术家,也不忘在大众餐饮界占据一席之地——而他的这一步跨界,也成为了全球瞩目的风向标。地下室还设置了展览空间Cock ‘n’ Bull Gallery,定期展出现当代艺术作品。

艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

Cock 'n' Bull Gallery © Paul Dixon

虽然受新冠疫情的影响,Tramshed遗憾已于今年正式关张;但它早在2012年就为世界抛出了一个概念——餐厅在单纯提供饮食之外,还有着更多的可能性。


🖼 / Manuela 餐厅


艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

Manuela 餐厅内部 © Hauser & Wirth

把艺术品搬进餐厅,把餐厅变成艺术品 🏷️

Hauser & Wirth

如何能同时满足对艺术和食物的双高要求?这对全球“艺术权力榜”第一名、世界顶级画廊豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创始人夫妇给出了答案。

Manuela位于洛杉矶的Hauser & Wirth艺术区内(现已关闭),2016正式对外开张后,即刻便成为了洛杉矶艺术区的新宠。长期以来,豪瑟沃斯创始人夫妇希望能够为洛杉矶的当地社区做贡献,力图跳出画廊作为“艺术交易地”的定义,建立别具一格且多元化的艺术文化中心。Manuela就是将艺术区内将艺术、美食、有机生态融为一体的餐厅。

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Hauser & Wirth艺术区内 © Hauser & Wirth

厨师选用南加州地区上等农场的食材,量身打造季节性菜单,包括大量有机蔬菜、谷物、鱼肉,以及纯手工制作的烟熏和腌制食物。餐厅内部更不会放过当今国际上最著名的艺术家的作品,包括保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)、马克·布拉德福特(Mark Bradford)、玛丽·赫尔曼(Mary Heilmann)、雷蒙德·帕迪伯恩(Raymond Pettibon)。

沃斯夫妇认为,以画廊为基础的艺术空间应该成为一种生活方式,而不该仅仅是进行艺术品交易,满足于呈现一场艺术盛宴,更为重要的是将艺术渗透到建筑、社区、自然、教育等生活的方方面面,才能真正提升人们对艺术生活的理解和热情。


👅 / CookBook 展览


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马修·麦希尔,《意面乌托邦》,2018 © 云图映画

全球美食艺术跨界IP 🏷️

云图映画 x 名厨 x La Panacée MOCO

“CookBook”是全球美食与艺术跨界展览品牌,也是世界顶尖名厨与艺术家的创造力盛宴。“CookBook”讨论了艺术与美食之间的新联系,艺术家们以食物为媒介来研究可食用的问题,而名厨们则更加意识到当代艺术形式已成为食物文化的一部分,他们将美食付诸实践,探索表达创意的新方式。

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佐伊·威廉姆斯,《虚空仪式》© 云图映画

2019年底,“CookBook”品牌首次在中国落地,于北京时髦地标三里屯那里花园打造了中国版“CookBook感官盛宴——全球美食艺术大展”, 呈现了来自中国与世界各地的11组艺术家、22组名厨共同带来的33组创作实践。展览由法国原版出品美术馆La Panacée MOCO策划,中国顶级艺术IP运营商“云图映画”,携手专注于餐厨行业发展的中国专业餐饮媒体平台“名厨MINGCHU”联合出品。

艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

古拉斯·布拉德,《黄金奶酪》© 云图映画

“芝士”、“意面”、“糖果”这些人们熟知的食材,在艺术家与名厨的故事中拥有了全新的性格;名厨招牌菜的灵感如何与艺术创作过程进行类比?

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托马斯·弗雷贝尔,《漫游在水下幻境的头脑风暴》© 云图映画

这不仅是一场观众的冒险,同时展览也让艺术家和名厨们冒险进入自己的舒适区域之外,尝试新的表现形式,处理不同的材料来创作具有多重感官的体验。


🟣 / MoonFlower Sagaya Ginza


艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

MoonFlower Sagaya Ginza © Teamlab

艺术美食感官之旅 🏷️

Teamlab

近些年声名鹊起,在世界范围内掀起了一股“花舞热风”的日本交互式灯光装置艺术设计团队TeamLab,于2017年在东京银座合作的月花(MoonFlower Sagaya Ginza)艺术感官餐厅,在开业后迅速的受到了艺术届、美食届的瞩目。当然,一餐只能容纳8位客人的它,也不出意料的登顶了日本最难预约的餐厅之一。

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MoonFlower Sagaya Ginza © Teamlab

人都是通过感官去感知世界。感官感受是个体自身最基本的部分,当一个产品给人带来新鲜的感官感受,就会变成一种长期记忆和认知被储存。这个沉浸式空间,将日本的四季元素变换投射在空间里的每一面墙壁和餐桌上,让食客在日本四季的美景之下享受日本风味食物。通过调动“视觉”、“听觉”、“触觉”、“嗅觉”与“味觉”,为消费者提供了真实的五感体验。


🧂 / Kappo Masa 餐厅


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Kappo Masa餐厅内部 © Kappo Masa

传奇名厨遇上著名艺术品交易商🏷️

Masa Takayama x 高古轩


日本名厨高山雅氏(Masa Takayama)和著名艺术品交易商拉里·高古轩(Larry Gagosian)这对30年的挚友,2014年在高古轩画廊纽约空间中共同开设了“Kappo Masa”日料餐厅,开启了一场融合了视觉与味觉的双重高级灵魂邂逅。
近年来,经济下行、国际形势动荡影响艺术市场。中小型画廊在逆境中艰难挣扎,像高古轩这样西方蓝筹画廊的艺术帝国版图仍旧在不断扩张。在高古轩的纽约空间中,Masa提供了一个极致纯雅之美的用餐体验。从精心出品的食物,到由Masa亲自设计并由匠人手工制作的餐具,无不体现着主人的品味与追求。


🍰 / V&A 博物馆


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V&A 博物馆餐厅内部 © V&A

博物馆开设餐厅的鼻祖 🏷️

如今,像纽约现代艺术博物馆(MoMA)、毕尔巴鄂古根海姆美术馆(Museo Guggenheim)都配置了顶级餐厅,丰富了感官体验。殊不知在一本正经的学术机构中开设餐厅的传统始于英国国宝级博物馆,维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum,简称V&A)。在开放的茶室和餐厅中,维多利亚时期的辉煌,英式贵族文化的气息都能一览无余。

V&A找来食物史学家娜塔莎·马克斯(Natasha Marks)合作,推出了正宗的维多利亚下午茶菜单,提供了别致的用餐之处。就像在逛高端商场需要配套调性的餐厅缓解疲惫,艺术之旅结合精致特别的美食餐点,更能够让观众提升对艺术的感受与认知。


🔳 / Torre 餐厅


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Torre餐厅 © Torre Fondazione Prada

全球一线奢侈品牌的品味与阔气 🏷️

Prada基金会

回顾一下世界各大奢侈品牌这几年的动向, Gucci,LV、Prada、Hermes、Armani都已跨界进入餐饮行业,人们不难发现这正在成为一种流行趋势。作为一直走在跨界与先锋前沿的Prada,也当仁不让的在品牌总部米兰,开设了一家215平米的餐厅。

艺术界顶流是如何与美食届扛把子一起搞事情的?

Torre餐厅 © Torre Fondazione Prada

餐厅位于意大利米兰Prada基金会(Fondazione Prada)中,由OMA大都会建筑事务所雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)担任主设计师操刀设计的Torre大楼的第6层。在这里人们不仅能品尝到由意大利名厨制作的风味美食,还能全方位的欣赏米兰的城市景观与美丽天际线。

餐厅内摆放着由20世纪“最舒服的椅子”设计者埃罗·沙里宁(Eero Saarinen)生前设计的木制餐桌和行政椅,以及Prada基金会历年来收藏的世界级当代艺术大师的杰出作品,以及他们为餐厅特别设计的彩绘餐盘——其中包括了达明安·赫斯特(Damien Hirst)、 杰夫·昆斯(Jeff Koons)、马里奥·西罗尼(Mario Sironi)等。


🍰 / 伦敦瑰丽酒店下午茶


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伦敦瑰丽酒店“艺术下午茶” © 伦敦瑰丽酒店

英国当代精品下午茶 🏷️

由美籍华裔设计师季裕棠(Tony Chi)操刀的伦敦瑰丽酒店一直被视为全球瑰丽酒店的经典之作。

酒店内的“艺术下午茶”更是连续两年被评为“英国当代精品下午茶”。在行政糕点厨师马克·珀金斯(Mark Perkins)的锐意创新下,追随艺术大师梵·高(Vincent Willem van Gogh)、草间弥生(Yayoi Kusama)、毕加索(Pablo Picasso)和利希滕斯坦(Roy Lichtenstein),踏上艺术美食体验之旅。


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伦敦瑰丽酒店“艺术下午茶” © 伦敦瑰丽酒店


🍾️ / 唐·培里侬香槟王


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杰夫·昆斯 x 唐·培里侬,2003 © 唐·培里侬

当艺术遇上香槟王 🏷️

唐·培里侬(Dom Pérginon)作为全世界最成功的香槟奢侈品牌之一,除了酿酒的卓越技艺,还在多年来与全球知名艺术家、时尚设计先锋创作出了不少风靡全球的特别设计。

唐·培里侬有一份十分有分量的合作名单,包括时尚界设计巨头老佛爷(Karl Lagerfeld)、拍卖榜上鼎鼎有名的艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)、曾获“奥斯卡终身成就奖”的大卫·林奇(David Lynch),日本大神级设计师吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)、摇滚传奇兰尼·克拉维茨 (Lenny Kravitz)、苹果公司高级设计副总裁马克·纽森(Marc Newson)都为其设计过限量版瓶身。


🌟 / 欣和集团


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郑路,《淋漓-冰与火》

2021上海米其林指南发布会现场 © 云图映画

把艺术搬进米其林指南发布会的先行者 🏷️

提到食物,风靡全球的权威美食年度评鉴——“米其林指南”就是绕不开的话题。而欣和集团作为米其林指南中国的官方合作伙伴,其旗下致力于与专业名厨共同研发高端调味产品的味达美品牌一直相信,美食是一种感官的艺术,而艺术也是一种精神的美食。

因此,一直致力于赋能每一位美学打造者的欣和味达美从2019年开始,就先人一步的将纯正的艺术带到了米其林发布会的现场。欣和集团特别邀请到了中国专业的餐饮媒体平台“名厨MINGCHU”、中国领先的艺术内容运营商“云图映画”,围绕“味你打造,美达人心”这一主题,与中国先锋艺术家、顶尖厨师一起,去探寻了美食与艺术的连接性与共通性。

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蔡志松,《大云舟》

2019广州米其林指南发布会现场 © 米其林指南

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史金淞,《客厅里的园林》

2020上海米其林指南发布会现场 © 米其林指南

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黄玉龙,《四大天王》

2020北京米其林指南发布会现场 © 米其林指南

中国著名雕塑家史金淞、蔡志松、与著名青年潮流艺术家黄玉龙分别在去年的米其林指南广州站、上海站、与北京站参与了跨界展台的创作。回观三位艺术家的艺术生涯与创作理念,其实与每一位厨师精进厨艺的过程并无不同——既要承袭传统、尊重经典,又需博采众长、推陈出新。

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郑路,《淋漓-冰与火》作品局部

2021上海米其林指南发布会现场 © 云图映画

2021年度的米其林指南发布会上,当代著名雕塑艺术家郑路特别打造的作品《淋漓-冰与火》,灵动的展现了艺术家从“上善若水”这一广博的东方思想中汲取的哲学思考。“观水有术,必观其澜”;这件反重力的雕塑作品,用火焰的造型展现了运动之中,水的喷涌姿态。

在中国的语境中,“水”不仅传达着“静心则可观物”的智慧,更有着水滴石穿的坚持之意、洋洋大观的多元之意、清澈见底的纯粹之意。而这,也是欣和集团、名厨、艺术家坚守于心的重要品质。也正是因为这份匠心,他们才得以用自己精心打造的作品,去感染每一颗热爱生活、倾心美食、敬仰艺术的炙热真心。

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