这位“魔术师”把奥运冠军的“光环”延续到了大银幕上！

10月10日，郎平导演更新微博，与女儿白浪、弟子朱婷、姚笛约饭吃火锅，发现饭局上还有一位神秘嘉宾。

他是把白浪这个非专业演员，朱婷这个奥运冠军、MVP收割机激发成“电影演员”的李老师。

被郎平官方盖章的李老师究竟是谁呢？

他就是李雅菂，中央戏剧学院音乐剧系副教授，戏剧戏曲学博士，刘天池表演工坊表演指导。

李老师在[夺冠]中，为姑娘们精彩的演出，作出了重要的推动作用。

最近，我们专门跟他聊了聊，表演指导，究竟是个什么样的工作？

▼

何为表演指导

■表演执导这个称谓，在国内电影行业很少听到，能不能简单给我们介绍一下它的职能？

李雅菂：像催化剂。

导演在片场需要顾暇的事情太多，包括技术层面的问题，创作层面的问题，他都要去考虑。

对于演员，尤其是像[夺冠]这样的影片，有很多非专业演员的加入，导演肯定没有办法拿出太多的时间去交流去培训。

但是呢，和演员的沟通又是非常重要的。

等于说，我的工作，是分担了导演的一部分工作。

把导演想要演员呈现的外部动作和内心世界，通过我的调动，让演员以更精准、真实的方式传达出来。

我要非常准确地把握导演的意图，将这种意图，通过我和演员之间建立的信任，用演员自己更习惯更擅长的方式，具象化。

■那在一个电影筹备过程中，您何时介入项目呢？

李雅菂：用[夺冠]举例吧，其实当时绝大部分的演员已经确定好了。

只是年轻时期的郎平，一直没有选定，在白浪和其他演员两个选项之间抉择。

陈可辛导演一直觉得白浪可以胜任这个角色，不过需要有人帮助她，于是我才介入到这个项目之中。

▼

一对一，让白浪饰演青年郎平成为可能。

■那您是在哪里，什么时间，给白浪做表演执导呢？

李雅菂：是在去年6月份，去了她工作的地方，美国旧金山。

当时剧组在她住处附近租了一个地下室，像个小型轰趴馆，里面物品齐全，我们需要把东西全都挪走，腾出地方，进行表演训练。

时长大概是两周左右。

因为白浪白天有自己的工作，她同时还在进行剧组对她的要求的减脂减重身体训练。

所以我们每天只有晚上五点到八点，这三个小时来进行表演训练。

■每天这三个小时，都会进行怎样的训练呢？

李雅菂：我们算是从零开始，首先需要建立一种信任。

最开始完全没有涉及到剧本，以及年轻版郎平这个角色。

我是希望在建立信任的过程中，先帮白浪找到她自己，然后再想办法找到她和郎导的“通道”。

因为我的直觉是，当时她似乎处在一个灰色的空间里。

反而是因为出演[夺冠]这部影片，通过扮演自己的妈妈，她找到了久违的快乐。

▼

成为奥运冠军的表演教练

■那是什么机缘巧合，从指导白浪变成指导这么多片中演员的呢？

李雅菂：在片场帮助白浪，不过看到其他演员的问题，我也不会掖着藏着，就会去跟导演沟通。

结果导演就说：“要不，你也一起帮帮她们吧！”

饰演老女排的都是非专业演员，是从前国家队、省队、校队中挑选而出

帮完老女排这些演员，导演又说：“朱婷她们过两天就来了，要不，你把新女排队员一起负责了！”

能结识里约奥运会冠军、两届世界杯得主们，也是非常难得的机会和很幸运的事儿。

■您觉得在指导新老女排演员上，有什么区别吗？

李雅菂：区别还是挺明显的，但是也有共性。

共性就是，我都要从她们的表演中，去寻找那种符合影片气质，同时又属于她们自己的最为真实的感觉。

老女排的演员，还有白浪，都有一个共同点，有着一个排球梦。

浪浪比较特殊，这个梦是被妈妈“打碎”了。

(郎平曾在电视节目中提到过认为浪浪的条件，成为不了世界上最好的排球选手，不建议她走职业排球运动员这条路)

其他人呢，无法走到国家队，但是仍在大学排球队延续这么微弱的火光。

所以她们心底都有一丝火花，那种不甘心，所有释放不出来的劲儿，都在那了。

我需要去把它点燃，去把它激发出来。

饰演老女排队员，因为[夺冠]这部影片，有了一次机会，用电影的方式，代表国家队出战。

也在一定程度上，给了她们一股无法阻挡的力量。

新女排呢，有些不一样，她们在郎导的带领下，的确有着一些太不一样的气质。

当演员需要体验生活，而她们在生活中真是把自己“浸泡”在排球场十多年。

没人比她们更懂得排球的艰辛、训练的刻苦，胜利的喜悦以及失败的痛苦。

调整她们的状态看似容易，但是因为当时她们来剧组拍摄的时候，是在国庆花车巡礼之后，带着卫冕世界杯冠军的光环。

让她们回到2013年那种国家队新人的状态，还挺难的。

■最终在成片里，哪些戏份是让你非常骄傲的？

李雅菂：真的太多了，先说白浪吧。

我说这场戏，都不是她的戏，但是由于她表现太好了，一定要点名表扬。

那场戏，其实是吴刚和彭昱畅的对话，教练说不能吹口哨，把哨子递给了彭彭。

这个时候，你能看到白浪在后面捡球，一脸试探地想问问教练什么时候她才能上场练球。

我觉得她做到了在这种即便不是自己主导的戏份中，也能很好地保持角色的心理动机和个性。

■那老女排那些演员呢？

李雅菂：彭彭刚刚走进老女排训练场地那场戏，当时剧组也在磨合之中，展现女排训练状况那场戏。

拍了很长时间，没过。

李紫微还有毛雯一直在不停的救球，起身，再扑倒翻滚，但是导演一直就没给过。

我记得当时紫微有点要绷不住了，但依然咬牙再拍了一条，导演喊了“Cut”。

不过摄影师余静萍看到紫微的状态，并没有停止拍摄。

紫微一听“Cut”，坐地上就哭出来了。

她一哭，其他人一下子就被感染到了。

再拍一条，所有人都拼了命一般，我提示毛雯喊的时候，要用中音区，狼嚎那种感觉。

配合着紫微的哭，训练的状态就出来了，这一条顺利地通过了。

■新女排呢？

李雅菂：是朱婷的一场戏，就是巩俐饰演的郎平，问她：“为什么打排球？”

当时陈可辛导演觉得朱婷的状态，太像世界冠军接受采访了，有点过于洋洋洒洒。

我就帮她梳理情绪，回忆刚刚进入国家队，单兵练她防守的时候，她也曾有过放弃的念头。

这些初期的记忆，帮助她从挺胸昂首的超级朱，变回了那个刚进国家队的新丁。

就连肢体上，仿佛也回到了那个有些驼背的朱婷了。

她当时的讲述根本不是在“表演”而是将心里最深的“痛”讲给她最信任的郎导。

用郎导的话说：“我们那帮队员都是人尖儿，球都能打明白，演戏肯定没问题！”