Pick好素描黑技术,画渣逆袭成大触
在下素描学习的小白丁一枚,我不生成知识,我只是知识的搬运工,天然的无添加的素描知识,各位看官按需提取。说得不对之处请大大们海量,别拍砖。
知识来源,均为报班学习所得,应该正宗。
(↓↓猜猜我是谁)
1.素描上来就撸?
Of course,NO。开撸前还得做点必要的准备工作铺垫一下。
基本工具包,给介绍下。买了马利的22件套,笔、画架、画板、素描纸、速写本、画袋、夹子、水胶带、介刀都有了,也才88,从零开始入门的同学准备一套就是了,比线下一样一样去买方便挺多。
(1)摆好画架。
调整至自己所需的高度,大约是正襟危坐时,画架的下托比腰部稍高即可。(外出写生时直接用画夹就好)在用完金属的和木质的架子以后,我发现还是木质的比较舒服哈哈哈。
(2)放好画板。
可以根据自己的作品的大小、作画的方向,选择画板是横向还是竖向。
(3)固定好画纸。
固定的方法很多,水胶带、反尾夹、工字钉都可以。其中水胶带使用最多,但是去除后会留下白边。我之前很粗暴的会直接用大夹子,特别快,也不伤纸,不过有些网友大大们说这样很不专业。
黑技术:很多同学买的都是8K的袋装素描纸,联系完的画质可能就不回收了,这样就不能一直总结自己的问题哦。因此,老师会建议大家买活页速写本。心机boy & girl,如果想老师在你手把手教育,可以一个画板贴2张8K的纸,一边给自己用,一边给老师做教学示范,近距离的便利多得你想象不到…… 还有还有,老师比较推荐偏黄色的素描纸和速写本,说对眼睛比较友好,各位也可以参考下。(因为天猫没得卖,只能附上某宝的搜索链接了)
(4)削好铅笔。
铅笔削得好,画画没烦恼,削铅笔是个技术活,也是个体力活。
a.准备好美工刀和铅笔,将刀架在笔杆上,靠近笔头的位置,刀片和笔杆呈十字交叉状态。
b.左手拇指用力顶住并推动刀片,右手拇指按住刀边,开始削笔。PS:用刀片的尖端去削,更加省力,肉身验证。
c.将铅笔外面锁包裹的木头削掉,露出石墨笔芯。注意控制好力度,不要讲笔芯削断,尽可能削的光滑、美观。
d.木头削掉之后,开始削笔芯。将笔尖抵靠在纸上,与纸面保持一定的倾斜度,用力轻轻地将石墨从上往下刮。PS:削出来的铅笔笔芯长度在1cm左右,可根据画面选择是否削尖。削尖适合表现画面的细节。
于是问题来了,为什么不能用平时的卷笔刀?用卷笔刀削铅笔速度快,但是削出的笔芯短而尖,又是无法变现更多的笔触。另外,炭笔的笔芯很软,用卷笔刀很容易就都断了。
BUT,素描过程对笔的磨损很快,所以要完整作画,可能要削好几次笔,4B削一次、6B削一次、8B削一次……。-..-||此时此刻,心情是崩溃的,有米有?
SO,黑技术来了。素描笔自动削笔器,从6~9mm粗的笔都可以,笔芯长度可以保持在28mm的长度,省时省力。2B、HB、中华、辉柏嘉、三菱、原木、马利中炭,多种用笔,也算是一网打尽。
2.素描有哪些步骤?(以画球体为例)
(1) 打形
即勾勒物体大致的形状。造型,往往不是一蹴而就的,多半需要细细琢磨,不断修正。
a.仔细观察。
观察物体的构造、明暗、空间关系、主辅形。此时可以分解物体的构造,结合画过的基础几何体,找到每个部分的雏形,方便后续细化。空间关系,要注意物体的透视关系,比如:近大远小、近实远虚、主形、辅形。
b.确定边界。
根据临摹或者写生物体大小,在画纸上定出上下左右的边界。一般遵循,宁上勿下的规则,即把上部边界定得比较接近画纸的顶部,让画纸的下部可以留出更多的空间,以便于画稿的修改。
c.量比例。
按照写生物体的大小,按一定比例缩放到画纸上。黑技术:除了靠肉眼的观察外,也可以借助画笔。用画笔当成参照物,去比划物体,锚定笔杆的长度描绘到画纸上。方法如下图↓↓
d.整体轮廓。
可以通过一些关键的辅助线,协助描绘。比如:可以通过物体中的一些垂线、平行线,来协助定位。
经过上述的步骤,球体的结构可以确定了。(具体怎么八面求圆这里就不累赘了,不注重技法的同学,直接用圆规都可以, ,毕竟不是美术专业学生)
(2)修正
即修正比例不正确处。经验往往就这里体验了,牛人很懂修正自己的画。
黑技术:可以时不时站起来,向后退几步,观察自己的画,这样比较容易发现问题。
(3)上调子
上调子,即是通过黑白灰3种色调,给稿子描绘出明暗的变化。
三大调,亮、暗、灰。
五大面,亮面、灰面、暗面、投影、反光。
亮面,是物体向光的一面,其中和光源直接接触的点最亮,这里可以称为高光。
暗面,是物体背离光的一面,距离光越远,颜色越暗。其中亮面和暗面相交的分界,称为明暗分界线。
灰面,亮度次于亮面,是亮面和暗面的过度区域。
黑技术:遇暗则明,遇到明则暗。极亮之后就是暗面,通过暗面的黑把亮面的白明突出;同理,极暗之后就是亮面,通过亮面的白把暗面的黑突出。
与此同时,物体边缘的处理也要与明暗结合。亮面边缘融入背景中,暗面边缘融入物体中。
a.确定明暗分界。
明暗分界会根据光源的位置、角度、物体的形状各不相同。比如:矩形的明暗分界会比较棱角分明,主要是沿着矩形的2条直线分布。
而球体因为是一个曲面,明暗分界呈弧形。再补充一点,如果光源靠近球体,明暗分界的面积会更小;相反,光源离球体越远,明暗分界的面积会更大。
b.物体主体调子。
调子的铺排主要靠排线。就是根据物体的形状选择匹配的线条,疏密排列行程明暗面。
黑技术:之前已经解释过,在绘画过程中,对笔的磨损、消耗比较大,排线过程当中,要经常装动笔锋,让笔锋可以保持相对的尖锐。
而且,也可以根据画面的需要选择不同的笔触,比如描绘精细的位置,可用中锋,即笔尖;如描绘投影,或者需要大面积敷布的位置,可用侧峰。
排线不适宜单向排布,这样画面会比较生硬,尽量排布成疏密均匀的网格。
回到球体的排线,大概如下↓↓这时候一般可以把辅助线条擦除
c.物体背景调子。
先观察临摹物体的画面整体色阶,确定最暗和最亮的位置,一般最暗的地方都为投影,最亮的地方是高光。
假如将整个画面的颜色融合成一个色条。最亮是9,最暗是1,(如果熟悉Photoshop的同学,可以理解成明度),那投影就是1,高光就是9,其他部位的色值只能在1-9之间。
所以球体整体的调子已经排好一遍了。
黑技术:纸巾其实是素描的神助攻。怎么说,其实直到现在,可以看到调子里面很明显可以看见排线的痕迹,整个画面比较硬邦邦。
于是,掏出包装的纸巾,寻得一个小角落,去揉擦画面。揉擦暗面力度可以大一点,揉擦灰面力度可以轻柔一点。
甚至,有时灰面可以直接通过擦拭得出,连排线都可以免去。
如果是画人时,一些精细的暗面,可以用纸笔来擦拭。
下面是效果图(PS,虽然不是很圆,但是在练习阶段,可以慢慢修)
d.整体调子再排线。
擦拭过一遍以后,还要在重新排线,让黑的更黑。
3.素描一般用哪些笔?
(1)打形——4B。
(2)亮面、灰面过度——HB。
(3)灰面——6B。(消耗特别多,请多备几根)
(4)暗面、投影——8B。
4.连贯过程(以人物为例)
(1)打形
确定人物的位置关系,然后慢慢细化。一般找距离自己最近,或者最容易确定的先深入。
(2)修正+局部调子
在细化的过程中一边修正细节,一边上调子。头发的纹理,可以用可塑橡皮+纸笔擦出来。
(3)揉擦技法
灰面使用纸笔以及手指去揉擦,画面比较柔和。手指去揉擦,变化会比纸巾更多,只是我一般都很怕脏。
(4)成品
前景人物完成后,再去铺背景的排线。
哈哈哈,希望对各位向我一样的小白们,有点入门指引作用。至于各位大触们,如果觉得哪里不对的,也可以指正一下,让小画渣可以不断进步。小的就此跪谢了,后面多上几节课后(虽然我只上了9节),再给大家分享,拜了个拜~
hdb72
校验提示文案
htm4
校验提示文案
拉斯基
校验提示文案
趁早GT
校验提示文案
北极熊熊
校验提示文案
评论有营养
校验提示文案
yylee-xflee
校验提示文案
我就看看_不下单
校验提示文案
我就看看_不下单
校验提示文案
yylee-xflee
校验提示文案
评论有营养
校验提示文案
北极熊熊
校验提示文案
趁早GT
校验提示文案
拉斯基
校验提示文案
htm4
校验提示文案
hdb72
校验提示文案