2022蹭听党万岁！ 篇四十四：天使的羽毛——亚伦·史维斯查与《Forrest Gump Suite阿甘组曲》

原本这个主题我是没想过这么快就填上的，结果好死不死就给阳了，宅在家里闲着也是闲着，干脆就着手给写了吧。

说到Alan Silvestri亚伦·史维斯查，我估计年青一代也应该不陌生，毕竟漫威的复仇者系列第1、第3、第4部的配乐都是由他创作的，那首让无数漫威粉一听就全身鸡皮疙瘩起来的《The Avengers》就是出自他的手。

不过今天要聊的倒不是复仇者联盟，而是亚伦·史维斯查更早期的一部经典配乐作品——《Forrest Gump阿甘正传》里的《Forrest Gump Suite》（阿甘组曲）。

这首配乐之所以经典，是因为亚伦·史维斯查早年间一直是以为低成本B级电影和电视剧配乐而闻名，而且他特别喜欢使用电脑合成音效来营造各种重低音打击乐的效果。因此在当时很多人会称呼亚伦·史维斯查为“重击老大”（HITTING BOSS）。

而《Forrest Gump Suite》却一反常态地更注重情感深度的呈现，其干净整洁的旋律，以及朴实的配器，完全不像亚伦以往的作品，显得纯洁又美好，并且在平淡中勾勒出电影故事的根本气质来。

著名音乐人周雨思Yusi曾经说过，一首好的配乐一定不只是服务于某一个特定的镜头场景或者电影情节，而是有它作品本身的完整叙事性。

在《Forrest Gump Suite》最开始的8个小节里，亚伦用小提琴和钢琴的一个很简单的音节组合来勾勒出一片纯白羽毛飘荡在空中的质感。而且因为用的都是单音，所以会给人一种不稳的感觉，就像这片羽毛随时都会被风吹到别的地方去。

而当进入到第二个乐句开始，一直到第三个乐句结束，随着弦乐伴奏的响起，整个声音意境开始变得渐渐丰富起来，也变得更加充实和饱满。让我们感觉这根羽毛并不是无助地随风飘荡，而是正在坚定不移地与其命运在抗争，并在享受飞翔的快感。

这其实就映射了剧中的男主角——Forrest Gump的人生命运，纵然历经了诸多风雨挫折的磨砺，却始终保持着那个纯净的初心不变。

其实这3个乐句的主旋律是不变的，但通过不同的演绎方式，却给人一种不同层次的情感变化。从最开始的纯净、缥缈，到逐渐变得温暖、感人，很多经典的作品往往就是用最简单、最直接的方式完成很复杂的情感表述。这也是为什么说《Forrest Gump Suite》是经典的根本原因。就是我们不需要看到画面，只需要一听到这个“登登登……”的旋律就会自然而然地想到那根羽毛在天空中飘动的样子，甚至连它会有什么变化都能想象出来。

当第一个乐章结束后，紧接着的第二乐章就回归到宏大的叙事感来。因为这部电影本身是一个人物传记作品，虽然Forrest Gump是一个虚构的角色，但他身上其实集结了很多很有年代感的、美国历史上真实发生的重大事件。

阿甘其实是历史上众多小人物的缩影，他并不起眼，没有高智商也没有出众的能力，但在那个时代背景的推波助澜之下，让他成为了那个时代的符号。所以在我们看后来阿米尔·汗翻拍致敬的《阿辛正传》时，就是少了这样的一份感动。

亚伦在创作《Forrest Gump Suite》时并没有用像在复仇者电影里那样大开大合、豪气冲天的表达方式，反而更偏向用轻盈灵动的钢琴来勾勒简洁的主旋律，这种质朴的配器风格，使得乐曲更像是一首悠长的叙事诗，又入一泊清泉沁入人心。

进入乐曲的后面2/5部分，会变成类似圣诗般的人声合唱。这部分其实是描绘对于阿甘来说有着无可替代重要性的女人——Jenny珍妮。在阿甘年少时，珍妮是最先接纳了他的不完美，并且鼓励阿甘遭遇不平时奋力奔跑，挣脱命运的束缚。而当珍妮追逐梦想失败，需要重新找到一个庇护港湾时，阿甘接纳了她，并成就了他俩的爱情与结晶。

虽然短暂，但珍妮和爱情对于单纯又质朴的阿甘来说去弥足珍贵，彷如上天的恩赐。当珍妮离开后，失落迷惘的阿甘选择了再次奔跑，并且一发不可收拾。

因此亚伦在创作这一段音乐时，选择了明快、节奏感强烈的表达方式，并且伴随着节奏的推进，给人一种逐渐走出阴霾，重新收获了人生意义的感觉。

终于到了乐曲的最后，回归到了最初的那简单的单音旋律，阿甘的故事将要落幕，但新生命的旅途，就像拿再次随风飘起的羽毛，将会迎来新的故事。

之前有小伙伴在评论里说，一张OST通常都是只有主打的1、2首配乐是好听的，其他都是噪声……也许是对吧。不过在《Forrest Gump The Soundtrack》里其实还收录了电影中作为配乐收录的30多首流行乐曲。

当然我没打算全部拿出来说一遍，只是挑几首我个人比较喜欢的来推荐一下：

1、Elvis Presley《Hound Dog》

美国传奇歌手“猫王”埃尔维斯·普雷斯利在1956年出品的一首单曲，史上最伟大的500首歌曲之一。在电影里，未成名的猫王在入住阿甘家的旅馆时，从阿甘怪异的舞姿中获得灵感因此而成名。

2、Simon & Garfunkei《Mrs. Robinson》

收录于西蒙和加芬克尔在1968年推出的处女专辑《Bookends》里，最早是作为经典电影《毕业生》的配乐，并获得1969年格莱美奖。不过西蒙和加芬克尔更出名的歌曲应该是《The Sound of Silence》。

3、The Byrds《Turn！Turn！Turn！（To Everything There is a Season）》

飞鸟乐队1965年的作品，飞鸟乐队是美国60年代功不可没的一支民谣乐队，核心人物是Jim McGuinn吉姆·麦吉恩，1964年成立。

4、The Mamas & The Papas《California Dreamin' (Single)》

爸爸妈妈乐队的成名经典之一。乐队成员是John Phillips和他的妻子Michelle，以及Cass Elliott、Denny Doherty，他们4人最初是Dunhill唱片公司旗下的伴唱，1965年John Phillips创作了这首《California Dreamin》，因此与唱片公司正式签约，并在1966年推出该单曲作品。

不过这首歌曲更被大众熟悉的原因，是在王家卫经典电影《重庆森林》中王菲和梁朝伟那个章节中频繁出现，加上乐曲本身给人一种加州阳光、海滩的金色光芒，摇晃的节奏会让身体不自觉地跟随摇摆。

5、Scott McKenzie《San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)》

歌曲本身很好听，不过背后的八卦我觉得大家会更感兴趣！

这首由斯科特·麦肯齐演唱，并且作为1967年蒙特利尔音乐节主题曲的作品，其实是由上面The Mamas & The Papas的主唱兼主创John Phillips只花了不到一个小时就完成了创作，而斯科特也是Phillips的好朋友。

然后前面也提到John Phillips的妻子Michelle，她最开始是Phillips的歌迷，结果成功上位赶走了Phillips的原配妻子，但在乐队维持期间却跟Doherty有一腿，导致Phillips为此醋意不断。但最后Michelle出走，跟再上面的The Byrds的其中一名成员吉因·克拉克给好上了，最终导致The Mamas & The Papas成立才3年多就宣布解散。

蒙特利尔音乐节是世界上最早的大型摇滚音乐节，应影响了一代人的嬉皮士运动的开始。电影选择收录这两首歌曲，不仅贴合时代背景，而且显然是带有某些目的性的。

至于我们，则可以借着听《Forrest Gump The Soundtrack》这张专辑，一方面感受一下亚伦·史维斯查的经典，另一方面也可以重温那些上世界6、70年的美国流行老歌！

我是什么值得买生活家，数码领域创造者，爱蹭听的poluozero，我们下期再会~！

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