儿童教育 篇一：审美VS实用，艺术启蒙怎么做？

前几个月，我隔壁的中学为了校庆，举办了一个小型展览，把高二和高三美术生的优秀作品进行展出。从画的效果来看，无论是技巧的成熟度和想象力的丰富度，都很棒，有人已经拿到清华大学美术学院等高等院校的通知书。以下就是一些我拍下来的画。

现在学习艺术，不像以前一样，是成绩不好的学生被逼无奈的选择，而是兴趣和能力结合的主动选择，也渐渐为大众接受。即使不把艺术作为主业，也需要培养孩子对美的认知和感知，比如孩子们的绘本和玩具，强调的大多都是感知能力，通过对颜色、形状的感受，通过上手触摸，让孩子在脑海中形成对美感的初步认识，直到让孩子自己开始创作，无论在大脑的开发，还是在增加孩子生活的乐趣上，都很有好处。

艺术类书籍已经太多了，但是在孩子的艺术启蒙上，不能从流派、从技巧来分析，而应该从直观角度进行引导，让孩子关注细节和绘画背后的故事，首先引发他们的兴趣，然后再引导他们关心技法和思想。最近，正好有机会入手了一套两本《儿童艺术大书》，读下来，我感觉这是一套特别好的儿童艺术启蒙书，尤为有趣，就结合这两本书，对艺术启蒙做个简单的说明吧。

一、简介

▼这套书装帧得比较大，考虑到西方艺术史很长一段时间是复杂的宗教油画，这种12开的装帧，不需要过多的缩小画面，更方便看到图画的细节。内部纸张也是比较厚重的胶版纸和来自日本的艺术哑粉，更利于颜色的原样展示。

▼说到艺术，很多人第一个感觉，就是绘画。在没有摄影机的时代，绘画、雕塑是很好的描绘场景的方式，油画和雕塑以其更易于保存之故，保留下来不少名作。早期的西方艺术风格，多数以写实为主，也有画家也会融入自己的特色，凭想象力进行创造，比如下图中的人，完全是由水果蔬菜构成。

▼随着时代发展，人们思想渐渐开放，表现艺术的风格和原料的选择也是越来越多样。比如这幅名叫《抽象画》的画，就是通过滚轴制作的。

▼演变到近代，随着摄影技术的发展，艺术的形式也得到大大拓展，诞生了行为艺术、波普艺术等诸多流派。

二、形式篇

▼艺术的表达形式非常多样，并不是只有绘画，还有摄影、雕塑、装置、丝网印刷等，即使在绘画里，还细分为版画、油画、水墨画等。下图就是一个现代艺术展的一角，一堆糖纸包裹着的糖块，作为某人去世的纪念，允许来人拿走或者添加糖块，自然形成的一个糖纸山。

▼譬如集合艺术，就是把许多有同样性质的东西放置在一起，形成直接的视觉冲击。这里特别说一下，在人类的审美观里，总的还是以有序为美，即使下图中这么多钟铺在一起，也不是随意布置的，每个钟的放置都是艺术家深思熟虑后的选择。

▼又比如著名的行为艺术，就指的是人作为艺术的一个部分而存在，人不再是艺术的旁观者，也是艺术的参与者和互动者。我记得早期有个展览就是24小时把人放在橱窗里，人是被观看的对象。近年来一种互动形式的戏剧和电视剧集形式也开始流行，可以根据观众的选择决定剧情的走向，受欢迎度也相当高。

▼还有巨型的装置艺术，比如某博物馆门口的这只小狗，是借着花卉的布置而形成。

▼以上都是近年时兴起来的新艺术形式。要说到传统艺术的形式，可以是雕塑，不拘泥于石膏还是金属原料，也不拘泥是不是真实的客观反映。比如下图这个瘦骨嶙峋的金属人体，明显已经不是正常的人类比例，但是看着这个创作，一股深深的苍凉感还是袭上心头。“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

▼也可以是摄影。摄影是一项很奇妙的艺术，定格了时间，一帧帧相片汇集起来，就能感觉到一个时代的洪流滚滚而来。

▼以细腻和可复刻闻名的版画，也是艺术的一个重要组成，下图这幅富士山，已经被复刻了上千万次。

三、故事篇

▼对于孩子们来说，最重要的，不是艺术的形式，而是看到一个成品，能体会到其中表达的意思，或者其背后的故事。即使是我们经常看不懂的后现代艺术，作者也有想要表达的东西在里面。像这幅毕加索的名作《哭泣的女人》，上半部分是通过颜色描摹的精心打扮，下半部分已经哭的不能自已，活脱脱呈现了一个悲伤的女性形象。

▼油画除了表达静态的人物形像，有时也能像抓拍一样，描绘一幅动态的景象，像这幅以静衬动的奔跑图，通过对比来表现出动态感。

▼又比如这幅奋力向前的运动员，心里只有不断向终点前进，看台上的看客已经入不了他的脑海了。看到这幅画，我最大的感觉就是“急”！

▼有的时候，通过同样的人物、景象、背景等的对比，也可以去猜想它背后的故事。

四、要素篇

▼把一副画分解到最后，只会剩下颜色和线条。作为构成画的主要成分，颜色和线条的组合形式是很多样的。可以是少数形状的重复，比如最常用的圆形和方形。

▼也可以是许多形状的拼接，像丛林中的叶子和枝蔓。任何画都是无数的细节堆积起来的。

▼甚至还可以是大量“点”的拼接，这种拼接的画法因为其特殊性，成为一种绘画的流派。有规律的拼接，能起到意想不到的效果。

▼这副《月光下的女人和鸟》，如果没有娴熟的颜色运用，看上去是不是像小学生的画作？仅仅是简单线条的拼接，抽象的图形，还是需要一定的联想的。

▼即使是没有颜色的情况下，也能靠形状、大小的设计来产生错觉。

五、工具篇

▼画画，不仅要知其然，也要知其所以然。我们所看到的画，都是完成体，它是怎么形成的？画家是怎么构思的？结构是怎么设计的？细节是怎么添加的？这都是单单看一副画，我们得不到的。像瓦西里的画，在相机的记录下，我们可以看到，仅仅4天，就发生了这么大的变化！

▼即使是即兴而作的行动绘画，在心里也必然有想表达的东西，以及预选的表达方式。脑中空空的人，永远画不出有思想有深度的作品，他的作品只能是游戏之作，登不上大雅之堂。像下面这幅滴画的制作过程，看上去人人都会，实际做下来，绝不是那么回事。

▼有的艺术创作，需要很多人的参与，比如这座用了10年包裹起来的桥，仅仅存在14天，在实用角度考虑真是浪费人力物力；但是在艺术角度考虑，这是一种伟大的壮举。

▼通过现代技术（比如人人都会的PS），同样的玛丽莲梦露的微笑，不同的背景和颜色下，也能给人不同的感受，或热情，或平静。

六、亲子阅读篇

▼说了这么多艺术的表现形式、主题、制作工具和要素，还得回归到本书的实际应用——亲子阅读上。在带孩子看这本书的时候，如果只是像一般的艺术史书籍一样单独介绍每个流派，是很枯燥的，这本书的最大特点就是帮助我们跳出固有印象，单独以欣赏、好玩的角度来看这些画。

▼可以直接感受画中的情感，比如我个人特别喜欢的这幅《摇篮》，母亲对爱子的怜爱之情满溢于纸上。

▼也可以通过对比细节，培养孩子的观察能力，比如比较丢勒不同年龄段的自画像，究竟有什么区别？作者可能经历了什么？除了绘画技巧的娴熟，年龄对作者的表现方式还有什么影响？

▼也可以在大幅的画面中寻找有意思的人和事，比如画中领袖在哪里，小兵都在做什么？小范围战争还在哪里发生？人物的表情和行为如何？

总的来说，这本书，说深不深，即使没有受过艺术熏陶的人，看懂也完全没有压力，看完也能说个一二三四五；说浅不浅，读过这个书，到展览馆、艺术馆，不是只会说这画好看，而是说得出为什么好看，甚至自己都画得出类似的画。对于孩子的艺术启蒙来说，这是一本很适合的书，即使对于有一定基础的人，也能有一定收获。最关键的是，透过这本书，我们看得到，美的定义不是唯一的，而是有许多展现形式，要以开放的眼光去看待世界，艺术之门处处对你敞开。