此生难得系列！3幅中国「山水画巅峰」将展出，到不了现场，50+高清大图带你看过瘾

你好呀，我是朵朵~ 昨天为一条“遥远”的展讯兴奋到差点失眠： 2021年10月，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》将在台北故宫博物院，展出42天。
《溪山行旅图》 《早春图》 《万壑松风图》 这三幅北宋山水巨作你可能有点陌生，那我换个方式告诉你。 北宋山水画是画史上的高峰，这三幅画和作者，就是高峰中最瞩目的存在，堪称台北故宫博物院的“镇院之宝”。 上次这三幅名作同时亮相，还是十年前。虽然现在还有一年多的时间，但我今天先和你把它看明白了。

1《溪山行旅图》北宋 范宽 2004年，美国《生活》杂志评选了上一千年对人类最有影响的百大人物。 范宽这个名字，排在第59位，甚至比排在第78位的毕加索还要高出19位。 那么，他是谁？ 话说这个范宽，字中立，也就是叫做范中立，是陕西华原人。他生活的时间段，大概是北宋的早期。据说，因为他性格宽厚、豁达大度，所以才被人送了个外号。 和很多画家一样，范宽刚刚开始学习作画时，也是向前代的名家们学习，但后来，他有了更多的创新，领悟到向大自然学习，才是最好的方法。 于是，他长期住到了陕西的太华山、终南山当中，认真观察山川林木的形态。最终，范宽自成一家，创造出了浑厚雄强的北方山水画风格。 范宽的存世作品很少，《雪山萧寺图》、《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等，都是北宋。尤其是《溪山行旅图》，被后世评为：“名耀千古，宋画第一”，是台北故宫博物院的镇馆之宝。 《溪山行旅图》，大家都说它好，为什么好呢？好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。 看点一 “盖章认证” 这幅画的尺寸，可是很让人震撼的，纵高有206.3厘米，横长有103.3厘米。你想象一下，把门板这么大一件作品挂在家里，会是种怎样的效果呢？ 所以，很多人在第一眼看到它的时候，都能感受到画面中巨大的山石，所带来的气势磅礴。
这幅画在完成之后被收藏到了北宋的皇宫里，随着北宋的灭亡，就流散到了民间。明代的大画家董其昌就曾经很喜欢这幅画，还在上面题了字，而“范中立”这个名字就来自这题跋。 ▲题跋：北宋范中立谿山行旅图 董其昌观 到了清朝时，又回到了皇宫里，那位喜欢收藏的乾隆皇帝，在这幅画上留下了不少他的印章。
抗日战争中，《溪山行旅图》在战乱中颠沛流离，最终落脚到了台北故宫博物院，成为了镇馆之宝。 画里还藏着一个小秘密。上世纪的五十年代，台北故宫博物院的专家们在驼队和后面的树林之间，发现了两个字——范宽。 尽管小巧隐蔽的签名确实是当时的风尚，但这两个字究竟是范宽本人写上去的，还是其他人添上去的，还需要再去研究了。 看点二 神奇的构图 这幅画作，画面几乎是以顶天立地的手法，来表现屹立在天地之间的大山。 全图只有一座主要山峰，占据了整个画面的三分之二。而当我们近距离去欣赏的时候，又有许多打动人的细节。 有专家指出，这里暗含一种“等比级数构图”，画面的近景、中景、远景的比例刚好是 1：3：9。 这样的构图，一方面带给我们视觉上的跳跃，产生节奏感，另一方面更突出了中轴上主山的巨大感。 就好像，我们正坐在无人机上，把整座大山一览无余。 近景处，巨石之间是一条蜿蜒的道路。

一行驴队，驮着满满的货物，从画面右侧走进来。
虽然这些旅人只占画面小小的一角，却是其中最生动有趣的点题之笔——“行旅”。

中景处，景色更加丰富，有山峰、溪流、茂密的树丛。

拉近看，林间还有细致描绘的庙宇宫殿等建筑。
山间瀑布层层叠叠，仿佛听得到水声。
不仔细看，你很难发现，瀑布旁的山路上，还有一位僧人。
最厉害的是远景，范宽使用罕见的大手笔，用一座占了画面最大比例的大山给人强烈的视觉冲击。 它近似于方形，如同一块矗立的纪念碑。
山体的厚重感，是用极浓密的如同雨点一般的细密笔触编织而成。
一条瀑布，飞泻而下，溅成一片云雾。 这一道留白，是画面中高亮的一笔，却是用最极简的方式达成。
细节三 笔法 中国画中独特的“皴法”，让画家用笔墨变幻出山石、树木的形态与质感。 画面中的山石上有着密密麻麻的小墨点，就像是密密麻麻落下来的雨点，专家们起名叫做“雨点皴”，这是范宽独创的一种画法，让山石有了更多饱经风霜的沧桑感。

看过了细节，当我们再整体去看这幅《溪山行旅图》：一支孤寂行旅，在雄浑的自然间走过了千年。
2《早春图》北宋 郭熙 郭熙（约1000～约1090年），北宋山水画巨匠，深受宋神宗、宋徽宗以及金章宗的喜爱，有“天下第一笔”之称。 在他去世后，宋徽宗让郭熙的儿子郭思，把郭熙生前写下的关于山水画的文章整理成册，所以就有了《林泉高致》，是整个中国山水画史上最重要的书之一。 这幅《早春图》是郭熙山水画中的代表，以“中轴线”的视角，带我们看了一幅生机勃勃的早春景象。 看点一 “盖章认证” 这幅画乾隆不仅疯狂盖章，还题了诗：树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。 除了乾隆以外，还有不少名家都留下了章印。 这个可爱的“囧”，你猜猜，会是什么字儿呢？ 看点二 看构图 《早春图》采用全景式的构图，融合了郭熙所倡导的“三远法”：高远、深远和平远。你可以理解为看这幅画的三种方式： 看点三 看细节 冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气： 远处山峰耸拔，气势雄伟： 近处圆岗层叠，山石突兀； 山间泉水淙淙而下，汇入河谷： 远处的溪水缓缓流淌： 桥路楼观在山崖丛树间若隐若现（近代很多建筑史的学者，是利用这张画里的建筑把它放大以后去断定宋人是怎么盖房子的）：
在水边、岸上、山间，人们正进行着早春的活动： 山石姿态各异，树干用笔灵活，树枝条上有很多像鹰爪、蟹爪之类的小枝： 这画我觉得有意思的是，没有用桃红柳绿来描绘春天，看似暗黑的古树，但却表现出新芽萌发的生命力，溪水解冻，一切都在慢慢复苏，真的是生机勃勃的早春呐。
3《万壑松风图》南宋 李唐 李唐（1066—1150），南宋画家的领袖。是“大斧劈皴cūn”画法的创始人，“南宋四大家”中的其他三人都是他的传人。 李唐经过了崇古→摹古→全似古法→到独创→全无古法的过程，创作了新的绘画方式。 看点一 “盖章认证” 《万壑松风图》是李唐的代表作，这幅画也被皇帝们轮番收藏。
在画中一座尖耸的远峰上题有：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔”的隶书落款。 看点二 看细节 这幅画猛的看上去，黑黑的一团，别急，我们放大看细节，还是很有意思的。 首先看他独创的“大斧劈皴”，他笔下的山石很阳刚，像被斧头劈过，留下了平整的截面： 画中冈峦、峭壁也像被斧头凿过，让这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。 山腰处有漂浮的云朵，划分出来了画面的层次感，也给坚硬的质感增加了柔和，不会让人觉得压抑： 山间长满了青翠的松树，郁郁葱葱，仔细看时，我被这细腻的笔触惊呆了： 左右各有一条瀑布垂下，从山之间穿过，为整个画面增加了灵动感，好像能到水声： 整个画面中我最喜欢的就是这处湍急的水流，水的线条很有动感，真是画到有声就是诗。 李唐心中有着爱国的热血，他的情绪是刚猛的，所以他笔下的山水急促顿挫，而不是柔弱清淡的线条，这都是他难以掩饰的爱国情怀，透过画笔，传递出来的炽热。 如果剥离了所有松树，就只能看到假山；如果抽空了山泉的轮廓，唯有一片寂静的松林。李唐在《万壑松风图》告诉我们的是一个人与一个国家的关系，当人与国家血脉接触的时候，国就是家；当国家与人相处平衡的时候，家就是国。
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