从《刺杀骑士团长》中的“我”，了解一下日本画

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最近小编在听这本书，原本以为是中世纪内容，所以一直没点进去，而且对村上春树也了解甚少，挪威的森林啥的不曾看过，就更没想去听《刺杀》了。

但小编自己确实喜欢日本文学，比起欧美文学中那种难以记住的翻译人名，日本小说的内容对我来说就比较平易近人得多。

听了东野圭吾、松本清张、渡边纯一、太宰治等作者的书之后，想想也是时候开始认真听听村上春树了，而《刺杀》，成了我了，不知为何便成了我第一选择。

为什么一直是“听”呢，主要是上下班路上太漫长，听流行歌什么的又来回重复，所以就开始听书，但是，小编觉得《刺杀》不适合要6点起床赶路的人们听，因为带着困意，它会使人更想睡觉。

围绕故著展开的主人公“我”一直欣赏的那幅“刺杀骑士团长”，作者描述的是这幅作品属于 日本画 范畴，但到底什么是日本画呢？为了能更好的去理解故事里的事物，小编特意找了找资料，嗯，日本画，并不就完全等于浮世绘哦。

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故事里，免色先生有提起过，日本画几乎是一种日本民族为了扶植自身艺术形式而形成的画种，它基于中国画与西洋画之间，但没有中国画的那么写意和大气，也没有西洋画的具象和科学追求，同样是意境，却可能是因为日本本土气息的原固，作品中那种山川河流的气势始终被包裹着，和日本社会风俗有种不谋而合的感觉。

横山大観《霊峰不二》〔1939年　絹本彩色　エール蔵王 島川記念館蔵〕

常常有人以为日本画等同于浮世绘，小编也一度是这样认为的。

但实际上，两者只不过是同样产自于日本而已，其实浮世绘更多倾向于版画的呈现，而日本画则更像是中国画，以墨为主，线条的运用也类似，至如何以称为“日本画”，咱们还是要多看看书为好。

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日本画的形成和发展过程，漫长而复杂。它有两大特点：具备2000年以上延续不断的历史；在古代和近代先后受到中国绘画和西方绘画的强烈影响。日本画起源于原始社会，在古坟壁画中得到发展。

飞鸟时代，中日绘画交流，尤其是来自中国的画工传播了先进的中国绘画。奈良时代起，因唐朝绘画的影响而产生了唐绘。平安中期以后，出现了日本画的第1阶段──大和绘。大和绘采用唐绘的材料，开始确立植根于日本风土人情的画法和风格，产生了绘卷物、绘草纸等门类。镰仓至室町时代，南宋水墨画传入日本，雪舟将其发展为民族化的汉画。安土桃山时代，狩野派吸收大和绘与汉画的长处，创出金碧辉煌的障屏画，形成日本画的第2阶段。

▲飞鸟时代的服饰，“我”看见的骑士团长差不多是这样的吧

江户时代，受明清水墨画影响而产生的日本文人画家池大雅、与谢芜村，丰富了日本画的表现形式和内容。表屋宗达、尾形光琳发展装饰画，使日本画与工艺更紧密地联结在一起。

下面，一起来看看几位存世留名的日本画画家，一起欣赏下他们的画作吧～

▲池大雅《楼阁山水图·醉翁亭》

▲池大雅作品

池大雅，1723年5月4日生于京都，卒于1767年4月13日。自幼喜欢书法，后自学中国《八种画谱》，15岁即以扇面画谋生。26岁时遍游各地，以擅长指头画闻名。从代表作《日本名胜十二景图》、《山水人物图》、《楼阁山水图屏风》等画中，可以看出他从学习中国文人画入手，融和日本传统绘画，又吸取西洋画营养，形成了自己独特的风格，成为日本文人画的指导者。

▲与谢芜村《夜色楼台図》

▲与谢芜村作品

与谢芜村(1716～1783),本姓谷口，别号夜半亭（二世），画名谢长庚、春星等。生于摄津国毛马村。少年时代即爱好艺术。20岁前后丧失家产，漂泊至江户，拜师学习俳谐，寄寓于芭蕉传人早野巴人的夜半亭，为江户俳坛所瞩目。以后10年间游历各地，致力学画。后名声大震。1757年成家，恢复俳谐创作。1766年与其他俳句作者成立“三果社”，提倡俳句的新风格。1767年继承夜半亭俳号，发展成为一代宗匠。

▲俵屋宗達《風神雷神図屏風》紙本金地着色 江戸時代（17世紀初期）各154.5×169.8㎝　建仁寺蔵

▲俵屋宗達作品

▲尾形光琳

生于京都御用的和服商家庭，1716年6月2日卒于京都。早年随其父尾形宗谦学习狩野派水墨画和大和绘，之后又受表屋宗达装饰画的影响。早期作品追求新意，在花草画、故事画、风景画方面形成一种严谨巧妙的风格，并被授予法桥荣誉称号。1701年以后，广泛涉猎各家艺术之长，特别注重研习中国绘画及雪舟的泼墨山水技法，使画艺更加精深。作品有《竹梅图》《杜鹃花图》《燕子花图屏风》以及工艺美术品《千鹤图》《八桥嵌金漆盒》等。他继承和发展表屋宗达的画风，又被后继者吸收和发扬，最终形成了宗达光琳派。

小编日文能力有限，找了找这些作品分享给大家，如果有值友知道更多，欢迎留言分享。话说，小编还真想看看小说里那幅《刺杀骑士团长》，但那应该是虚构，不曾存在的作品吧～