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塞尚大展《塞尚绘画》在纽约MoMA开展，真的是YYDS啊
2021-06-29 17:27:50
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在十九世纪的艺术之都巴黎，汇聚了一众名留史册的艺术大师，保罗·塞尚就是其中一位。
关于保罗·塞尚，很多的人只知道他的画作，他被评为“现代主义之父”；就是这个脾气不好、画不大好看的“现代主义之父”有一个“朴实”的爱好——画苹果。而且当时他还扬言，“我要用苹果震惊整个巴黎。”
塞尚的画作风格与梵高、莫奈不同没有美而热烈的风格；也没有毕加索、马蒂斯画作那样吸引眼球，塞尚的画风看起来还有点“平平无奇”。
但是他为何会得到“现代主义之父”这样一个称号呢？
《戴草帽的自画像》
保罗·塞尚
1875年-1876年
现存现代艺术博物馆
塞尚一生中画了270多幅静物画作，画作中大部分都是水果静物，而且苹果占多数。他用自己的画证明了自己曾说过的话，他震惊的不单单是巴黎，而是整个世界。
塞尚之所以被称作“现代主义之父”，因为他是第一个用“双眼”作画的人。
塞尚认为，我们人类是有双眼视觉的，在描绘一个物体的时候，至少应该从两个视角去观察。
有时候，他会为了画面的丰满和谐，或者为了突出想要突出的东西，故意改变物体的正确角度。所以在欣赏塞尚作品的时候，不用总想着哪里画错了，反而要看他是怎么画错的。
《自画像和苹果》保罗·塞尚
1880年-1884年
纸上铅笔素描
辛辛那提艺术博物馆
《蓝锅静物》保罗·塞尚
约1900年-1906年
纸上铅笔和水彩
斯德哥尔摩国家博物馆
对于塞尚来说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，而是去寻求各种关系的和谐。”
就是因为这样，塞尚画中的苹果、瓶罐等并不是完全根据透视法规训出来的物体，而是通过双视角合一的产物。
他通过对冷暖鲜明、厚度不一样的色块和笔触、画面的深度、体积感和空间感来进行作画。
带着卡拉夫、瓶子和水果的静物画
保罗·塞尚 1906年
纸上铅笔和水彩
亨利和罗斯·珀尔曼系列
塞尚在他一生中最少画满了19本素描本，这些素描本里蕴含了一个巨大的主题库，他最喜欢的主题是：对家庭成员的亲密描绘；对家里物品真实写照；对大自然的散漫速写；对沐浴者热情的表现；对古典巴洛克绘画和雕塑的复制。
虽然如今塞尚被尊称为“现代艺术之父”，他在世时却并没有得到太多认可，而且当时他背弃主流放弃透视的做法还遭到了学院派的冷眼相待。尽管如此，对于绘画的研究和颠覆仍然贯彻了他的后半生，而画素描和水彩则是他尝试创新的基础活动。
沐浴者 保罗·塞尚
1885年-1890年
纸上水彩和铅笔
现代艺术博物馆
“塞尚绘画”展览海报
没错，就在这个夏天，现代艺术博物馆开幕了“塞尚绘画”，这是美国首个回顾现代主义艺术大师保罗·塞尚艺术生涯中纸上画作的大型展览，展览持续到9月25日。
“塞尚绘画”展览现场图
展览中有近280幅作品展出，其中有超过250幅不常见的纸上作品，包括速写、写生本和一部分水彩作品，这些画作来自于MoMA的馆藏和世界各地的公共及私人收藏。
保罗·塞尚《植物》
1990年-1904年
纸上水彩和铅笔
现代艺术博物馆
保罗·塞尚《牛奶罐和苹果》
1879年-1880年
布面油画
现代艺术博物馆
保罗·塞尚《圣维克托山》
1879年-1880年
布面油画
现代艺术博物馆
该展览通过对塞尚不同的比例、风格、方向和视角描绘的主题纸上作品进行研究，探索他咋绘画商的创新时间与独特的工作方法，同时呈现出他创作时对于材料、形式和概念的狂热追求。
