贝聿铭遍布全世界的建筑中，都选择了哪些让人永恒难忘的画与雕塑？ 

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美国当地时间5月16日华裔建筑师贝聿铭去世，享年102岁，他被誉为“现代建筑的最后大师。据粗略统计，贝聿铭参与设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上，其中1983年贝聿铭获得建筑界的诺贝尔奖——第五届普利兹克奖。

法国卢浮宫前的玻璃金字塔

日本美秀美术馆

香港中银大楼

苏州博物馆

贝聿铭在法国卢浮宫的玻璃金字塔是年轻设计师们的朝圣之地，也是艺术爱好者们的打卡之地。在艺术行业的我们，也曾多次创造机会去拜访贝聿铭先生的建筑作品。2018年去日本学习，在列想拜访的美术馆时，我们的艺术家第一时间写下来MihoMuseum，贝聿铭设计地桃花源一般神秘美丽的美秀美术馆。4月底，去香港出差，密集的安排里，哪怕安排密集，也要特意停下脚程去拍中国银行香港分行霸气而充满故事的大楼。更别提，年轻人中，有多少人去苏州是为了那座“中而新、苏而新”的苏州博物馆。

贝聿铭主张设计的力量需要同时体现在宏观概念和微小的细节中，力图从一个点延展出去，经历一个有机的变化。这一点，从他为建筑选取艺术品的执着尽头上，甚至是据理力争，足以显现一代建筑大师的专业与风度。

香山饭店-赵无极：被轻视的画壁画的“乙方”

贝聿铭在筹建设计香山饭店时，强调要给雕塑和绘画留下充足的空间，他邀请了自己的老朋友赵无极来画饭店厅堂壁画。那时赵无极的作品在国外已是天价。

贝聿铭曾这样评价赵无极的作品：“我觉得他的油画和石版画十分迷人，使我想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张的评价说，赵无极是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。”

贝聿铭与赵无极

但饭店的主管方却把赵无极当做是贝聿铭请来画壁画的“乙方”，态度傲慢，不仅没有贵宾待遇，连差旅费都是贝聿铭出的。

赵无为了配合建筑本身的色调，在创作香山饭店的壁画时，舍弃了他为人熟知的色彩组合，采用了黑白山水的形式来创作。作品完成后，贝聿铭说这是香山饭店这栋建筑的“点睛之笔”。作品送去荣宝斋装裱后，贝聿铭和夫人兴致勃勃去看，却发现画被放在地上连张纸都没有铺。

赵无极为香山饭店作画

贝聿铭气不过，甚至劝说赵无极撤画。

香山饭店落成揭幕仪式时，赵无极也去了现场，他旁边一位不认识赵无极的饭店经理瞄了一眼壁画说，“这也叫画，这种画，我也会”。一向和气的贝聿铭冲到此人面前，厉声说：“不要乱讲。”

这幅作品现在还挂在香山饭店里，当然待遇肯定也与当年完全不同，甚至有人为了看赵无极原作周末去订一晚香山饭店。

纽约大学广场-毕加索：《希薇特半身像》雕塑

从很早开始，贝聿铭就意识到在现代建筑里加入规模相当的雕塑作品，蕴藏着惊人的潜力。

纽约大学广场是贝聿铭自立门户后接手的第一个项目，《财富》杂志将这一作品赞为“时代十大巅峰建筑”之一其中，中心广场出口处有一件三层楼高（11公尺）的城市雕塑，这件作品名为《希薇特半身像》，出自毕加索之手。

贝聿铭认为，《希薇特半身像》 “简洁而充满活力，充溢着立体派的风格和变化”。作品的原作尺寸当然不是我们现在看到的样子，这是原作的放大版。为了与周围的建筑群、自然、开放空间形成一体感，贝聿铭团队用照片甚至气球实际定位的方法，才最终确定出作品现在的高度。

为了加入毕加索的这件雕塑，贝聿铭向主办方争取到了7.5万美元的预算，买下《希薇特半身像》，并跑到奥斯陆找艺术家做了一个模型，放在了他设计的纽约大学广场的模型中，一起寄给了毕加索。毕加索欣然同意。

德克萨斯商业银行大厦 胡安·米罗《人与鸟》

上世纪70年代中后期的休斯顿，CBD区鳞次栉比地矗立起一座座摩天大楼。在这样的背景下，贝聿铭设计的德克萨斯商业银行大厦诞生，314米高、经典而又独特的塔楼，这是当时除纽约和芝加哥外全美最高的建筑。这座摩天楼共75层，里面包裹的是钢筋混凝土的管状结构，非常经典的贝聿铭建筑。塔楼只占到场地的1/3，其余的部分做了广场。

为了强调和突出广场，贝聿铭说“我想要的是一尊大型、彩色、活泼的雕塑。”最终广场的中心出现了一件17米高的抽象雕塑作品，材质是钢与青铜，名为《人与鸟》。作品出自西班牙超现实主义的代表人物胡安·米罗之手，贝聿铭是在一本书中看到米罗这件作品时很喜欢，于是就找到米罗在西班牙的工作室，说服他把原作放大在这里。

其实选择米罗的抽象作品还有一个原因，就是贝聿铭认为抽象作品，更能与现代建筑在风格上达到协调一致的效果，让无机的建筑具有生命感。同时也能够按照任何尺寸放大，服务于建筑本身的艺术性。

贝聿铭与雕塑家亨利·摩尔

亨利·摩尔照片

把亨利·摩尔放在最后一部分写，是因为这贝聿铭实在是太喜欢用亨利·摩尔的作品了。华盛顿国家美术馆东馆、艾佛森美术馆、克里奥·罗杰斯纪念图书馆、达拉斯市政厅、新加坡华侨银行中心……贝聿铭设计过的建筑作品中，总少不了亨利·摩尔的大型雕塑。

将贝聿铭推到建筑大师地位的是华盛顿国家美术馆东馆项目，贝聿铭说，“华盛顿是如此庄严沉重，那栋大楼也非常严肃，加一些轻松的东西会很好”。最终，它清晰锋利的棱角直冲云霄，令人印象深刻。

华盛顿国家美术馆东馆

华盛顿国家美术馆门前的亨利摩尔作品

“让光线设计”是贝聿铭的名言，他希望找到一件在自然光变换中产生独特意蕴的作品。最后，贝聿铭请亨利·摩尔把他的作品《双面刀刃体》放大，放置在主出口的位置。这件雕塑重要达15吨，是亨利·摩尔雕塑中尺度最大的一个。这件作品的最初版本，目前位于英国国会大厦的正对面，由于空间不够宽敞、整体环境色调的原因，效果要显得逊色很多。

贝聿铭的国家美术馆东馆和亨利·摩尔的雕塑虽然尝被贴上“刀刃”这样的标签，但他们的艺术作品都算不上激进，在那个倡导艺术形式张扬的时代里，二人的作品并不保守，而是趋于中庸。贝聿铭的作品和他的人一样，柔和、大气，美国前第一夫人杰奎琳夫人评价说：“贝聿铭的唯美世界，无人可比。”

而亨利·摩尔早期受到构成主义和超现实主义的影响，非常注重对生命尊严的构造，在他的眼中，“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，就是理想的木雕”。

这也是二人在艺术上结下不解之缘的原因。

亨利·摩尔作品

亨利·摩尔作品

贝聿铭华侨银行中心门口雕塑

贝聿铭达拉斯新市政厅门口

克里奥·罗杰斯纪念图书馆

回顾这位享誉全球的建筑大师选择的艺术品，我们能感受到的是他令人敬仰的职业态度和风度翩翩的坚持。也正是这些细节和重要选择，让他留给世界的作品变得更加永恒。