音乐教育 篇三：从日本的音乐教育看中国

创作立场声明：本人为乐器及音乐教育行业从业人员，有机会学到一些专业知识。然而每个人站在不同立场，内容就会有所偏重，客观与否还请大家指正，期待深入探讨交流。

国内音乐界有句名言：“旋律看日本，和声看欧洲，节奏看非洲”。

在港台音乐最火的时期，曾大量翻唱日本的流行音乐，而港台音乐又转手为大陆音乐提供了大量营养。日本音乐教育如此有影响力，最大的原因是基层老百姓的融入，形成了一个广泛的市场，带动了整体产业的发达。

日本乐器销售总量世界第二仅次于美国，个人乐器消费量世界第三仅次于美国和加拿大

那日本的音乐教育为何如此成功？

历史原因

首先，我们得承认日本是个好学的民族，隋唐学中华，清末学西洋，什么文化牛，日本学什么。

在黑船事件给日本带去了西方化的明治维新，日本政府就觉得西方音乐不只是一种艺术形式，既然要学习西方，那就应该在教育系统中让西方音乐成为实现现代化的一种实用方式。

于是，从19世纪中期开始，日本开始全国性的开办“西洋音乐课程”，号召学习音乐理论知识（乐理）一级音乐标准标记方式（五线谱），并鼓励跳出传统日本音乐的框架，用西洋乐器创作音乐、用五线谱记录作曲。

那时，我们还梳着辫子。

20世纪初，日本进入大正时期，明确提出了“脱亚入欧”。于是，听音乐、吃西餐、跳交际舞、过西方一样的生活成为日本上层人士的象征，以及普通老百姓的向往。

这一时期，美国现代音乐基石——爵士乐开始在黑人中蓬勃发展，虽然形式还比较粗糙，也没有进入主流，但已经开始遍地开花。这时的欧洲在一战，中国在军阀混战，只有日本没被折腾，在全盘接受了爵士乐的同时，开始提炼、模仿、学习、融合创造，和美国的爵士乐基本上同步发展。中国唯一有点可能性赶上这波发展的地方是上海，百乐门舞厅之类的，解放战争时期，这批上海的现代音乐的种子大多去了港台，成为了后期港台音乐的底子。

大致在1920~1935的15年间，日本各大舞厅、饭店放的80%的音乐都是爵士乐，而在早期日本爵士乐的中心——大版，几乎每年都有超过50家爵士乐舞厅开业，好的爵士乐手极其抢手，收入和地位都空前高涨，使得越来越多的基层人士学习、创作爵士乐，极大的促进了日本现代音乐的发展。

虽然在日本和美国开战的一段时间，爵士乐受到了打压，但战后美国对日本的占领，美国文化的直接渗透，让日本爵士乐快速复苏。

随着战后工业化时代的快速发展，日本兴起了许多电器厂商，如SONY、YAMAHA、TOSHIBA、SANYO等，日本工人的高性价比又让许多欧美乐器的传统厂商让日本工厂代工产品，如KAWAI代工施坦威钢琴，这些高性价比的消费型电子产品和乐器产品在占据全球市场的同时，也降低了日本日常娱乐、以及音乐商品的价格，使得日本老百姓人人都能消费得起，进而导致了音乐产业、甚至娱乐产业的大发展。

可以说，日本是亚洲唯一一个拥有完整爵士乐历史和沉淀的国家。

日本音乐教育

由于上述历史原因，日本对音乐敎育极其重视。

在日本学校的音乐教育，最重要的是「部活」这玩意（全称「倶乐部活动」，和中文中的社团、课外活动差不多）。

日本的小学开始就有音乐类部活，最常见的音乐类部活有：吹奏乐团（以铜管组、木管组、打击组、键盘组及大提为主的乐团，毎年参加在全日本各地召开的数不胜数的学生吹奏乐、音乐节和比赛），管弦乐团（由于弦乐乐器要求童子功比较深，演奏难度也较大，管弦乐团比吹奏乐团少见），爵士乐团（与吹奏乐团一様，毎年日本全国各地都有小学生、中学生(包含初中和髙中)的爵士乐大赛和音乐节），还有大学的各种Circle，连很多非音乐大学的音乐类Circle都很有名，例如早稻田大学的「Jazz研」。

那加入学校的「部活」是否必须要会某种乐器、甚至拿到所谓的“钢琴十级”呢？答案是：有很多人在加入音乐类部活之前是不会任何乐器的。

这些在学校的部活里面开始学习音乐的人，他们的老师就是在音乐部的前辈们，由前辈们传授和指导乐器演奏技法。和我们国内的体育老师、数学老师代音乐课的现实来对比，不得不说，在日本的中小学里念书实在太幸福了。

到了中学，音乐部活里的同学基本上都会几种乐器，排练课会来回换着乐器玩，你若只会弹个钢琴都不好意思和人家聊。

总结

音乐教育的发展还是在于基层人士的参与度。和中国足球一样，如果没有青少年的青训体系，不能指望中国足球出彩。我们可以从下图，日本的乐器市场数据看到基层人士的参与度。

可以看到日本相当多的乐器类目都是第1，尤其是管乐噐和钢琴。

当然，学音乐需要靠钱堆出来，没有一把好的乐器，没有良好的经济环境，很难。

希望中国的教育部能给孩子更多课外时间，希望中国的父母不要逼着孩子考级，希望中国的乐器店可以多卖些良心产品，希望中国底层的音乐人可以靠版权费或者编曲费滋润地过日子，希望中国的音乐有一天能傲立世界！