232
134
大家与村上隆哆拉A梦的暑假，就从这场拍卖开始吧
2021-07-26 16:06:08
2点赞
2收藏
0评论
“一条”拍卖在本周推出了三场拍卖，“现当代及潮流艺术1，2”以及“法国版画专场”，精彩呈现从罗中立、丁雄泉原作，到雷诺阿、塞尚、常玉、安迪·沃霍尔、村上隆限量作品，给夏日带来很多丰富多彩的期待。
下面小编选择了其中十二件精彩拍品介绍给大家，一起来看看吧！
村上隆《与哆拉A梦的暑假》
2021年作，丝网版画，60x60cm
估价：RMB20,000 - 50,000
限量100版，版号随机，艺术家亲笔签名，官方原包装，未装裱
这个专场有多件村上隆的版画上拍，作为战后亚洲最受赞誉的艺术家之一，他以“超级扁平”理论而闻名，他打破边界，将各种文化元素结合，创作出各种形态的艺术作品，深受全球粉丝爱戴，在Ins上236万粉丝。
点击下方文章了解村上隆的更多版画
村上隆和他的哆啦A梦系列作品
村上隆与滕子不二雄的合作最早源于2002年，之后在2017《哆啦A梦》大展时再次携手，除了版画，也合作推出了多个周边，包括和优衣库的合作体恤。
这件《与哆拉A梦的暑假》版数只有100件。
1995年作，布面油彩，52×38cm（画心）
估价：RMB 350,000-450,000
签名：《欧洲行》,1995年，罗中立（作品背面）
来源：现藏家得自艺术家本人（附艺术家及作品合影）
罗中立最为人熟知的就是他还是学生时（1980年）创作的那副惊世骇俗的《父亲》，当时作品展出便引起轰动，因此他获得当时全国青年美展一等奖，人民日报金奖，作品被中国美术馆永久收藏，被认作是当代美术史上的里程碑，在国内外产生广泛影响。
《父亲》216cm x 152cm
与《父亲》同时期的作品《春蚕》曾在2017年嘉德春拍中拍得4945万元的高价。
罗中立，春蚕，布面 油画
1982年，216×140 cm
成交价：RMB 49,450,000（中国嘉德2017年春拍）
1948年出生于重庆市璧山县的罗中立，善于从生活中汲取绘画素材，他的作品往往是质朴真诚，用笔大胆又细腻，不管哪个题材都能给观者留下深刻印象。
罗中立毕业于四川美术学院，是艺术家，也是教育家，曾为四川美术学院院长。
2020年6月4日，罗中立以2019年度公开拍卖市场作品总成交额2,144万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第30位。
作品细节
本场上拍的这件《欧洲行》，是1995年罗中立在比利时展览之便，旅行了大半个欧洲时所创作的写生。
这些旅行写生的作品，有别于在画室的常规创作，表现出画家挥洒自如的才情，可以算是罗中立创作常规之外的惊奇了，即兴挥毫的笔道间同时也难掩他一贯以来的朴拙深厚。
作品背面签名
丁雄泉《女人与花》
1990年作，纸本丙烯水墨，70×50cm
估价：RMB 60,000 - 100,000
艺术家亲笔签名，钤印：采花大盗
享誉国际的华裔艺术家丁雄泉，以鲜艳的色彩、东方写意的线条、热情四溢的女子和花朵形象赢得了世界的关注，其极其强烈的个人风格，直到如今，在艺术史上都是独树一帜的存在。
他四岁开始作画，自学成才，他不愿意将自己的作品分门别类，不屑宣传自己的作品，只求快乐地画、潇洒地活。
丁雄泉，《十姊妹》202x485.5cm
布面丙烯，1994年作
成交价：HKD6,250,000（佳士得香港2021年春拍）
丁雄泉爱画女性，自号“采花大盗”、“风流先生”，以绚丽的色彩和大胆的表达让人过目不忘。今年春拍，丁雄泉1994创作的《十姊妹》在佳士得以625万港币成交。
作品带框图
这幅《女人与花》是丁雄泉女性题材的典型风格，色彩艳丽，构图轻松自如。
奥古斯特·罗丹《十幅罗丹精选素描》
1904年作，设色蚀水铜板版画,含封面共计11张，49x37cm
估价：RMB 250,000 - 400,000
来源：亚洲私人收藏，签名和状况描述：罗丹标注编号并签手写字母：R。外皮尺寸为：49 x 37cm。
内部页面尺寸为：48 x 35cm。
品相：外封套颜色自然氧化，封套边缘有自然陈旧以及正常使用痕迹。
这套来自于亚洲私人珍藏的罗丹素描版画，是1904年由艺术家罗丹出资，委托法国著名版画家亨利·布泰Henri BOTET刻制成设色蚀水铜版版画，限量250册，本场上拍的为第62号。巴黎罗丹博物馆也收藏了这套版画中的一版。
整套版画呈对开状，整体装帧在页签上，页夹联接外皮页，正面印有罗丹的一幅作品，内部版画作品印制在中国纸上。
《十幅罗丹精选素描》版画封面
《十幅罗丹精选素描》版画证明文件，显示此套为编号62
“罗丹是19世纪晚期最有影响力的雕塑家，独自一人奠定了20世纪雕塑的基础。”——《詹森的艺术史》第七版
奥古斯特·罗丹（1840—1917）是法国雕塑艺术家。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。最被人们熟知的是他晚年时期的伟大杰作《思想者》。
版画家亨利·布泰（Henri BOTET）1851年3月25日生于旺代，1919年6月9日逝世于巴黎。法国美好时代“Belle Époque”著名画家，版画家，插图画家。作品多运用蚀刻、干点和雕刻版画描绘巴黎时尚少女肖像画，他运用复合蚀水，创作出更复杂的蚀刻技术。
《十幅罗丹精选素描》版画内页之一
《十幅罗丹精选素描》版画内页之一
1902年，亨利·布泰刻制了100幅干点版画作品表现从1801年至1900年女性时装的变革，1904年，刻制罗丹的十幅彩色素描作品，限量印刷250册。
周春芽《红玫瑰》
2020年作，纸本版画，8/30
画面：54×46.5cm，纸张：60×52.5cm
估价：RMB 40,000 - 60,000
共30版，此为第8版，艺术家亲自签名
这件周春芽去年印制的版画，来源于艺术家1997年的油画作品《红玫瑰》。
20世纪90年代以来，周春芽将东方传统绘画的审美情趣与西方表现主义的创作手法相结合，同时注入了自身的性格特质，将形式、内涵、个性三者完美平衡，融为一炉。
创作于1997年的《红玫瑰》，便是这一成熟时期的典型代表作品。艺术家巧妙的以俯角的视觉呈现出一束明艳绽放的玫瑰花束。玫红色花朵的姿态欢动可爱似随风流动至画面四周，又以蓝色妖姬与黄玫瑰点缀其中。
周春芽，红玫瑰，1997年作，
52×45cm，布面油画，
成交价：RMB1,518,000（艺典2020年520线上拍卖）
据网上新闻显示，这件油画原作在2020年艺典520拍卖中，共吸引藏家出价236次，最后拍出了138万的落槌价，含佣金151.8万成交，创造艺术家同尺寸作品最高记录，由上海收藏家陆依文竞得。
这套根据《红玫瑰》原作印制的版画，只印制了30版，此次上拍的版号为8，非常吉利的数字。
吴冠中《海之夜》
1999年作，纸本版画，73×107cm
估价：RMB 20,000 - 40,000
款识:y3——324/500（左下）；吴冠中（右下）
钤印和签名:荼、华翰制作 钢印，艺术家亲笔签名
描述:版数：324/500
吴冠中《英国乡村酒店》
1999年作，纸本版画，53×73cm
估价：RMB 20,000 - 40,000
此作品附吴冠中亲笔签名合影，加盖吴冠中“荼”钢印；
此作品附华瀚国际文化发展公司收藏证书一份； 限量制作500幅
本场有两件吴冠中的版画上拍，原作均为布面油画，为吴冠中在50～70年代的风景油画，是艺术家油画民族化的探索成果。
1999年，为庆贺吴冠中八十大寿，原文化部下属企业华瀚国际文化发展公司赴新加坡印制了一套四张吴冠中版画，包括《房东家》、《海之夜》、《英国乡村酒店》、《水巷》。版画发行时配收藏证书、吴冠中签名合影照片等。
其中，《海之夜》原作为布面油画，创作于1994年，尺寸65×100cm，收录于《吴冠中全集4》。而《英国乡村酒店》油画原作则有过三次出版，包括《1999吴冠中艺术展作品集》，《北京晚报》（第23版，1999年1月31日），《吴冠中全集4》。
值得注意的是，本场中《英国乡村酒店》的版号非常有意思，是编号Y4-***/500，非常特别，为吴冠中亲自签名并编号。
常玉《插瓶菊花》
2017年作，艺术微喷画布，58.4x86cm
估价：RMB 20,000 - 40,000
台北国立历史博物馆发行，限量168版，此为119版。
展览：台北《相思巴黎--常玉的艺术》
备注：台北国立历史博物馆授权，附证书及防伪认证，原装精美纸盒包装
装裱：未装裱
常玉《人约黄昏后》
2017年作，艺术微喷画布，114.4x77.9cm
估价：RMB 30,000 - 50,000
台北国立历史博物馆发行，限量168版，此为119版。
展览：台北《相思巴黎--常玉的艺术》
备注：台北国立历史博物馆授权，附证书及防伪认证，原装精美纸盒包装
装裱：未装裱
本场有五件常玉版画上拍，这里推荐其中两张，常玉最典型的图式——花和女人体。
这系列版号都是由台北国立历史博物馆授权发行，共168版，附证书及防伪认证，含原装精美纸盒包装。这系列版画也参加了《相思巴黎——常玉的艺术》展览。
点击下方文章了解常玉的更多画作
常玉可以说是最受欢迎的现代艺术大师。因为他对于艺术的真挚追求，以及坎坷的人生，总是能让人们通过看他的作品回归艺术初心。
常玉《五裸女》油彩纤维板 120 x 172 cm.1950年代作
佳士得香港 2019年秋拍
成交价：3.039亿港币
2019年11月23日晚，佳士得香港“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”中，常玉巨作《五裸女》1.9亿港元起拍，最终以2.66亿港元落槌，加佣金以3.039亿港元成交，成为2019年11月为止亚洲艺术拍卖最高价拍品。
《五裸女》不仅是常玉所创作的尺幅最大的裸女油画，更是人物数量最多的作品，站姿裸女在常玉的艺术生涯中也极为罕见。
2017年台北历史博物馆策划了“相思巴黎：馆藏常玉画作展”，展出常玉晚期油画四十件,和购自私人藏家的素描三件，呈现常玉艺术中人物、花卉、静物、动物、风景几大题材，展览共估值52亿新台币。
主办方在此大展期间首次发行以馆藏原作为母本的20幅常玉限量版画，每幅限量199张，展览开幕就被一扫而空。随后，台北历史博物馆又于同年发行第二批20幅常⽟限量版画，每幅限量168版。本专场的5件常玉版画，来源于第二批发行之列。
安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》（一套十件）
年代不详，丝网版画，91x91cmx10
估价：RMB 25,000 - 40,000
近日，尤伦斯当代艺术中心正在举办安迪·沃霍尔的大展《成为安迪·沃霍尔》，这个展览可谓火爆，作为波普艺术的代表人物，安迪·沃霍尔一直在国内有着非常高的关注度。
这个专场有七件安迪·沃霍尔版画上拍，这里推荐成套的两组。也是非常典型的沃霍尔风格——梦露与花。
Sunday B. Morning出品的版画是为了向沃霍尔致敬而作，为开放版。
关于谁是“Sunday B. Morning”，这里多说两句，这个名字的起源仍然是个谜，有传言说它可能源于比利时的周日早晨。
1970年，安迪·沃霍尔开始与两位来自比利时的匿名朋友组成的公司Sunday B. Morning合作，创作第二套版画。沃霍尔合作的最初想法是利用大量复制的艺术表现手法表现当时社会大规模生产的概念。
由Sunday B. Morning 出品，含证书
安迪·沃霍尔《花》（一套十件）年代不详，丝网版画
91x91cmx10估价：RMB 25,000 - 40,000
由Sunday B. Morning 出品，含证书
这些版画没有签名，而是印着黑色墨水印章“填写你自己的签名”。关于这个印章的解读，也有很多种说法，有说是安迪·沃霍的一种创作理念，想让每个参与者都可以自己签名。
后来，沃霍尔和比利时人之间的合作开始破裂，原因不得而知，也许是沃霍尔有了新的想法，但他已经交出了照相底片和用于印刷的彩色代码，比利时人已经把它们带到比利时，并且开始印刷《玛丽莲》、《花》、《金宝汤罐头》和《金宝汤罐头II》的250个版本。
（重要提示:70年代的Sunday B. Morning原版在安迪·沃霍尔版画(Andy Warhol Prints, Catalog Raisonne’Book)中得到了注意和认可。）
当Sunday B. Morning在1970年首次发行这批版画时，
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔很不高兴。他曾试图停止生产，但没有成功。因为他已经交出了相关授权，提起诉讼会很困难。
所以，当他看到一件Sunday B. Morning的印刷品时，就会在上面签名:“这不是我写的。（This is not by me. Andy Warhol ）”来表达他的讽刺和不满。当然，这只会让他的作品更受追捧，尤其是那些被他签名以示蔑视的作品。
今天，Sunday B. Morning最早这批印刷品已经十分罕见，因为许多没有经受住时间的考验。多年后，Sunday B. Morning再次重新印制了这些版画。而且Sunday B. Morning的所有权已经转手了几次。
现代版的印刷品背面也都印上了“填上你自己的签名”和“Sunday B. Morning出品”（“fill in your own signature” and “published by Sunday B. Morning”）的印章，但是是蓝色印章。
现代版的印刷品印章为蓝色
普遍认为，1970年的系列是最受尊重和最有价值的，但是那也是价值连城了。所以，本场中估价2.5-4万元的版画，都是现代版的，用作家庭装饰和收藏入门也是不错的选择。
2020年作，玻璃 聚氯乙烯，29.8×26.5×14cm
估价：RMB 30,000 - 40,000
附原包装及证书
西班牙艺术家哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）以超级暖心的艺术形象和色彩在近几年迅速蹿红。
现在想买到一件他的原作可以说难上加难，两个月前在阿尔敏·莱西上海空间的个展就可见一斑。
哈维尔·卡勒加1971年出生于西班牙南部的马拉加，在成为艺术家以前，他曾是奥林匹克体操竞赛的训练选手。2000年自格拉那达大学美术系毕业，开始他的艺术创作生涯。
哈维尔·卡勒加喜欢绘制各种大眼睛的可爱男孩，作品给人轻松、自在、童真、治愈的感觉，在社交网站上非常受年轻人的喜爱。
哈维尔．卡勒加与他的作品
这件上拍的“这里没有艺术（NO ART HERE）”是哈维尔·卡勒加与NANZUKA 合作两年后所推出的周边产品，哈维尔·卡勒加于2020年11月19日再次来到日本，在NANZUKA的两个空间举办了个人展览「NO ART HERE」。
杰夫·昆斯《气球兔》
2005年作，合金电镀，高33cm，约3kg
估价：RMB8,000 - 12,000
全球限量500，Editions Studio
杰夫·昆斯是在世艺术家中拍卖价格最高的艺术家，也是美国当代著名的波普艺术家，全球最知名的艺术家之一，他曾表示：“我所创作的艺术不是关于判断的艺术，而是关于接纳的艺术，我认为接纳是艺术的最高阶段。”
昆斯 (Jeff Koons) 的“气球动物”，通过模仿和挪用生活中常见的通俗化廉价充气玩具，用材质的转换、体量的扩大等艺术手段进行标准化生产和复制，形成了具有辨识度的商品符号，用大众通俗化的审美趣味来对抗艺术的精英性和权威性,最终形成艺术家的品牌效应。
在材料转换上，昆斯可以说是精细到极致，作品表面细致光亮且诱人的镜面处理，色彩的丰富和高饱和度，都给人深刻的印象。
杰夫·昆斯（1955年生）《兔子》不锈钢雕塑
104.1 x 48.3 x 30.5 cm. 1986年作
成交价：91,075,000美元（2019年佳士得纽约春拍）
雕塑共有三个版本和一个艺术家版本，此作品为第二版本，
2019年5月，纽约佳士得夜场的杰夫·昆斯创作于1986年的不锈钢雕塑作品《兔子》以91,075,000美元成交，创下世界在世艺术家的拍卖纪录。
本场上拍的《气球兔》就是佳士得这只兔子的衍生品，共500个版本。
奥古斯特·雷诺阿《出浴女》
1896年作，彩色石版画，尺寸：616mm x 422mm，410mm x 350mm
估价：RMB360,000 - 450,000
版数：100，版签艺术家全名、缩写R、并注版数100张。
反面法国藏家Marcel Lecomte先生的印章ml。
名人章编号：Lugt5683（作品背面有鉴定专家签名，并附鉴定证书。）
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）是印象派发展史上重要的领军人物之一。
其以肖像画而出名，人物的脸和手总是丰满而明亮，画面充盈着甜美悠闲的气氛。
他一生创作了许多令人印象深刻的女性题材作品，她们秀雅娇丽、妩媚动人，拥有着鲜活灵动的生命力。
本场拍品《出浴女》局部
雷诺阿这件作品《出浴女（ Baigneuse debout en pied）》，描绘了一位少女出浴的景象。
人物微微屈膝，侧对观者，长发轻挽于后，姿态轻盈自如、呼之欲出，集性感与优雅于一体，是雷诺阿向洛可可大师弗朗索瓦·布雪（Francois Boucher）的致敬之作。
从左至右为雷诺阿所作《出浴女》、《阅读中的女子》、《女子背影》
此件拍品的保存状况尤佳，色泽鲜亮如初。共100版，同批作品被法国国家图书馆、布达佩斯版画艺术中心、德国汉堡美术馆、柏林纸本书院、波士顿美术馆等机构收藏。
保罗·塞尚 《小女孩头像》
创版于1873，出版于1914，铜版画
尺寸：324mm x 248mm，123mm x 100mm
估价：RMB12,000 - 30,000
版数：150张日本纸，大约500张verge纸
装裱：已装框
风格介于印象派与立体主义之间著名法国画家保罗·塞尚（Paul Cézanne），从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。而作为现代艺术的先驱，其亦被称作“现代绘画之父”。
点击下方文章了解塞尚的更多画作吧
他的创作对亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索等艺术家都产生了巨大的影响。
塞尚认为线与明暗皆是不存在的，而只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。
保罗·塞尚所作《小女孩头像》的版上签名
《小女孩头像（La tête de la fille）》描绘了其朋友加歇医生的女儿。
文森特·梵高《加歇医生》现藏于巴黎奥赛美术馆
加歇医生是在艺术家文森特·梵高生命最后几年看护他的那个人，梵高还为其还创作了肖像画。
1990年，此画以8250万美金卖给了日本第二大造纸商-- Ryoei Saito先生，创下当时艺术品拍卖最高价格。此画有两个版本，这是第一个版本；第二个版本目前存放在巴黎奥赛美术馆中。
而他同时与塞尚住在远离巴黎的乡村里，并买下了其第一副画。
这幅铜版画作品，复杂而流畅的线条流露出其敏锐的洞察力和创作的热情，一气呵成般地生动描摹了这个小女孩形象。
