河边谈书 篇一百五十七：聚焦人类美学的高光时刻，谈范景中《艺术与文明》II及不可不读艺术书单

可能不懂艺术，可能看不懂名画，但是都不影响知道“文艺复兴”。“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

除了在艺术上的成就，更有科学和社会改革，让“文艺复兴”成为一个符号。当然，最为人熟知的肯定还是文艺复兴期间的艺术成就，可以说是再次塑造欧洲，乃至整个人类的美学。三百年间诞生了难以计数的伟大的技术家，可以说是人类美学的高光时刻，那么怎么解读这些艺术呢，今天就一起来聊聊范景中老师的新书《艺术与文明》第二册。

范景中教授是当代中国艺术史研究的标杆人物。他最早将西方艺术史学者及其研究成果与方法介绍到中国；他首次将贡布里希《艺术的故事》翻译介绍到国内；他在20世纪80年代便倡议“美术史应是一门人文学科”，推动了美术史的独立发展及对其他领域之影响。

目前已出版《艺术与文明：西方美术史讲稿》的头两本，今天重点关注就是第二本，从文艺复兴到18世纪艺术。

这种艺术类书，大家最关注首先肯定还是印刷质量。

雅昌可以说是质量保证，上海书画出版社属于专业加持，大家可以放心购买。圆脊精装，可以完整摊开，颜色也是经过专业校色，力求还原画作的本色。

封面设计也非常有特色，除了封套，封面还做了压印。

达芬奇的代表作之一——《维特鲁威人》，文艺复兴时期的艺术与科学的结合体，用它来作为封面确实再合适不过了。

竟然这本书叫“讲义”，多少有点“课本”的味道，每一个章节都用红色字体标注关键词，范景中老师用52组关键词串联起黄金时代的艺术大师、风格及潮流影响。

关键是作者在内容上做到中西融合：既强调西方传统的风格学、图像学研究方法，又处处体现东方的审美与哲思，更适合中国读者入门，比如《梦娜丽莎》的远景解读，是一种聊到中国山水画。

除了《蒙娜丽莎》这种大众熟知的内容，书中不乏专业知识，比如这里就聊到达芬奇的《比较论》。

还有我们可能很容易忽略的鉴定和画商在艺术品的领域的重要性。这些都需要专业如范景中老师这样的大咖的引导我们才会认识到他们的重要性。

这个时期除了文艺复兴三杰，可能对《夜巡》这个作品最有印象了吧。《夜巡》只是我们后人看着画面暗而命名，它并不是真的夜巡！应该是在日巡。这张画其实还有一个传奇故事，那就是为了能让它进阿姆斯特丹市政厅，硬是裁掉了两人。要知道，当时可是按人头付费了，不知道最后那两个人有没有付钱给伦勃朗。估计是没有的，因为这张画在当时并不符合作画的常见模式。除了中间两位都不收货，从而把伦勃朗告上法庭，伦勃朗的人生也从此进入低谷。作为最伟大的名画之一都存在时间的局限性，更何况其他艺术作品。所以我们需要了解艺术的历史，了解文明是怎样一步步走过来的。

荷兰另外一副著名的作品应该就是这张“网红”画作——《戴珍珠耳环的少女》，和《蒙娜丽莎》齐名的肖像画，不一样的是她的鲜明色彩跟《蒙娜丽莎》可以说是南辕北辙，多了一份亲近。她也成为巴洛克时期艺术的代表作。

范景中老师用平实的语言，有深有浅，将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。

在书的最后，为了避免不同时期和习惯而出现译名的差异，还附上了中英对照表，方便读者对照。

丰富的内容，加上优秀的印刷，不论是专业学习，还是休闲阅读，范景中老师这套书都值得一读。

如果对这个时期的艺术感兴趣，大象就再推荐两套相关的好书。

以时间为序，但是首创以“关键词+城市+艺术家”体例，每一本都超过500幅艺术珍品的高清图片。一百年内选取500个作品，让读者接触到更多更全面的欧洲艺术品，不会错过任何值得一看的作品。

对“艺术品”可能我们会很容易就忽略了建筑，通过《图解欧洲艺术史》可以让我们下次经过这些精美的建筑时怀着更高的艺术崇拜感来细细品味。

得益于篇幅的增加，艺术家的介绍也要全面和详细，可以获得更多的知识点。知道艺术家更多的事情，可以有助于我们更加全面的解读艺术品本身。

不只是这段时间的？如果想更全面了解，那么这本《艺术通史》就值得拥有。

非常厚的一本大作，也是大象非常喜欢的一本书，到手也有几年了，还是不时翻阅。

《艺术通史》自出版以来已经被翻译成25种文字，销量超过百万册。作为一本艺术画册，大象可以说是从小就着迷，不过以前是不舍得买的，不过以前也没有那么多选择，还是拜现代印刷和摄影复制技术的提高，才让这种艺术画册走入普通读者家里。值得一提的是这本书268的码洋可以说是非常良心，这样的大部头全铜版印刷是真的低价，在一二十年前应该也是要一样的价格才能买到，现在不时还有五折甚至更低的活动优惠，更是不得了，所以非常推荐大家入手。

《艺术通史》就正如名字的通史，以时间为序，阶段性分章节，梳理了人类历史70000年的艺术历程。

《艺术通史》在时间轴上，选取了最重要的艺术风格流派，最重要的艺术家和作品，内容简单而到位，对艺术品的理解更是深透。从史前的巨画到没多少圈外人知道的《即兴曲三号》，都有详细的解读。

特别是对作品的解读方式非常特别，艺术品中细节进行刨析，很多时候就被人忽视的地方或者就是艺术家的用心之处。

，同样是简单的文字，深入的解读，直观的表述，让读者真正的实现零门槛。超过一千张精美的高清图片，超越任何一个博物馆的全面收藏，完美的实现“云游”，还不用在名作之前排队，没能细细品味就被赶着走了。

这本《艺术通史》使用了接近三分一的页面介绍了现代艺术，相对于之前的艺术作品，现代艺术真的更难去读懂，而且艺术品的创作数量也远超之前两千年，需要更多的篇幅解读在所难免，这个也是这次修订升级版的意义所在。

当然，这本书对中国艺术品的篇幅还是相对较少，这个也跟编著者有关系，西方人对中国艺术品的重视程度还是有限。如果要想了解中国艺术史？

那么苏利文的中国艺术史权威苏立文的大作就值得一读，中国艺术史入门必备之书，更是牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年的教材，国内很多有关艺术史的大学专业的必读书目之一。

从远古到21世纪，以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

迈克尔·苏立文已于2013年仙逝，生前他多次对这本一生最重要的著作进行多次修改，目前这个版本是他最后修订的。除了本身的学术研究，最难得的还是他从20世纪40年代开始和中国的艺术家已经艺术作品有着广泛的接触，可以从更真实的角度来理解和解读中国艺术。而不断的修订让内容更加充实和严谨。

《中国艺术史》的最大特点就是“全”，从远古到 21 世纪,从器物、绘画到书法、建筑，剖析各个时期、各个门类的特点以及与其他文明的互动。

对于这一类书，除了内容本身，更多读者会更关心印刷质量，毕竟没有图片资料的参考的艺术研究是不够完美的。

世纪文景的出版还是很让人放心的，在纸张和精细度上都没有瑕疵，同样可以放心购买阅读。

有人说建筑是最具综合素质的艺术作品，那么在中国艺术上，佛教造像和园林应该就是最好的例子。在5000年间，现代艺术真的只是一个小小的注脚，不少人对苏立文这本书关于现代部分内容“嫌少”，这个确实很难把握。毕竟在宽度上，现代艺术可以说是比千年间都要广得多，可是时间沉淀上也很难全部一一细说。这个和上面的艺术通史注重现代作品部分不太一样，现代内容反而少了，这个多少也因为中国独特的艺术创作环境。

所以作者也只能选出更具象征意义的部分来表述，难免会说一漏百，我们其实更应该全面看待，毕竟这是一本涵盖5000年的艺术史。

对近代艺术有执着的可以看看这套《20世纪中国艺术与艺术家》同样直接推荐。

谈及中国艺术的话，少不了的还有巫鸿。巫鸿可以说是近年非常热门的人物，他的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。不仅如此，以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术史学科的走向产生重要的作用。要读懂中国意思，必读巫鸿，这个就是大象最直接的定位。

巫鸿中国绘画系列的第二本，大象一直都有关注的系列。

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段。简单了说，这个时期让中国绘画职业化，这个职业化是从无名的艺术工匠变为艺术家。而且加入了更多的生活场景和真人场景，正如封面的《韩熙载夜宴图》所展示，中国绘画进入了一个新的时期。

这里也顺便回顾一下《中国绘画：远古至唐》。

此书脱胎于《中国绘画三千年》中作者巫鸿负责撰写的《旧石器时期到唐代》一章，重新梳理结构框架、补充最新的研究成果，全面讲述了从远古时代至唐代末期的早期中国绘画的发展、不同时代绘画的风格和特点。

另外还有一本很特别的。

“物”是物件，“画”是绘画，“影”是摄影；这本书想找个角度把这三者串起来，放在全球语境里看它们的关系，穿衣镜就是其中的打开钥匙。

巫鸿善于从小地方找到独特的视角，给大家上一堂不一样的艺术课，《物·画影：穿衣镜全球小史》同样不例外，而镜子中还有什么秘密呢？一起来发掘吧！

艺术需要领路人，希望今天介绍的书能让大家更好读懂艺术。一起跟大象读好书，读书好，好读书。