一个合格的导演是怎样炼成的，哪些导演教程书籍值得看？（上）

写在前面的话

作为一个仅执导过几步小小成本电影的柒君而言，撰写这样的大命题确实有一点“不自量力”，但既然答应各位值友要写完“电影制作”主题系列文章，所以索性“硬”着头皮写下去，暂不论结局悲与喜。

虽然从文章标题上看，有着“顾名思义”意义上的教程意味，但讲真只是一点经验分享，一点实战过后的心得体会，一点在执导过几个小片之后的经验总结。诚然，在未来的日子里，时间与精力已然容不得柒君再做遥不可及的电影导演梦，所以，本篇文章宛如某个层面上对自己的盖棺定论，或者是对过往林林总总的一种怀念。

与上篇《编剧是怎样炼成的》一样，本篇依然从大处着眼，不拘泥于小小成本电影的制作范畴，当然在文章末尾依然要分享一点与小小成本电影相关的东西，如果急于看小成本的建议，请直接跳转到文末的章节。无论怎样，希望给有志于电影工作的诸位值友一点点粗浅的建议，如是而已。

编剧是怎样炼成的，在晋级编剧之路上，哪些经典编剧教程值得看？写在前面的话诚然，在撰写这个命题之前，柒君有意识的在考量了一个问题，虽然这篇文章是围绕编剧与剧本两个层面展开撰写的，隶属于前些时日《小成本电影》系列范畴，但考虑到该系列文章内容本身不能仅仅以“小成本”为核心主题，而忽略了更大范围，或者说是更广义上的全局层面上的讨论与剖析，一是信息量大，二是可以更好的拾柒日| 赞16 评论12 收藏163查看详情

在某种意义上讲，这个系列主题文章并不受广大的值友待见，甚至不如柒君信手拈来的“歌单”受欢迎，从文章的热度便可看出，与之同时，柒君也深知写怎样的文章更受值友们的青睐厚爱，但柒君想来，关于“电影制作”这个命题总要写的啊，如同一条荒芜人烟的石板路，总需要有一个人去探索、去发现一样，纵然只是一个人的“独舞”，也要在享受这份痛彻心扉的寂寥与怅惘中，慢慢的写下心中委已等待许久的文字。

是为前面的话。

一、导演其人究竟为何许人也

导演，一个大部分人心心念念的职业，一个一呼百应的职业。在投资者眼中，他是印钞机；在演员眼中，他是说一不二的“独裁者”；在观众眼中，他是一个鬼才艺术家；在导演自己眼中，只有自己清楚，自己只不过是一个在利益与艺术之间找到一个平衡的“砝码摆放者”，个中狂妄的执念，对艺术的耽溺，对成功的渴求，对无以复加的压力分外刻骨铭心的“集大成者”。

而在柒君眼中，导演至少有三重身份:

其一，导演是一个行吟的诗人，只不过相对于以文字为载体的文字诗人而言，导演作品的呈现方式是影与音的综合体，诗人只是单纯用笔来勾勒心中的梦想，而导演是用摄像机等设备综合体，用画面，以其独特的视角为人们烹制一道视听盛宴。

导演与影片的关系，恰如父与子，虽无客观意义上的血缘关系，但从情感角度而言，胜似父子，一部影片的诞生，承载着导演无以计数的心血付出，承载着无数只可意会不可言传的意念的碰撞与交融，是导演心血的结晶，是对艺术刻画塑造的原生态外露。毫不夸张的说，导演穷尽一个“镜头诗人”的才情，纠集一帮人为了一个共同的宏伟愿景，为了心中臆想的美好而做着一系列艰苦卓绝的努力。

其二，导演是一个雷厉风行的领导者。导演不仅是其执导影片的灵魂使者，更是一个剧组的领导者，在整个剧组拥有至高无上的话语权，是剧组这艘大船的灵魂舵手，是主宰者。然而权利与责任是呈正比的，权利越大，肩上的担子就越大，对内要对影片质量负责，对外需要对投资人与观众负责。所以导演存在的价值与意义，除了要对电影的拍摄给予更大精力的艺术投入同时，还要管理整个剧作的运作，随时准备处理戏里戏外的各种棘手或者突发的事件。所以，导演有点脾气很正常，任何一个人在面对海量的问题时，都不可避免的会有一点点情绪。

其三，一个全能型电影工业从业者。电影隶属于视听范畴的艺术呈现形式，而电影制作是一个环环相扣需要多方完美配合的工业生产线，导演作为监工，自然是对各个环节各个板块的谙熟于心，所以在一定程度上讲，导演是一个多面手，相对于编剧、摄像、灯光、服道化等术业有专攻的岗位而言，导演所具备的素质是专中有博，博中有专，直白讲，不仅要会写剧本，还要懂镜头语言、场景调度，还要能够调动好演员情绪，懂的在后期剪辑过程中掌控影片的节奏等等不一而足。

二、 导演必备能力

电影是一种最接近梦想的工种，你所有的所思所想在这里都可以获得实现，制作电影的过程就是一步步还原真实梦境的过程，所以，在某种意义上来讲，与其说导演是在拍电影，不如说是埋下梦想的种子，耕耘梦想更为确切。

然而，并不是所有人一开始都有做导演的资格，虽然我们每一个人都值得拥有这样的梦想，但在实现梦想的道路上，我们依然有一段路需要走，这是一条自我蜕变之路，是习惯的养成、是能力的强化与塑造，更是一种看待事物的角度与事情的认知方式的“洗心革面”。

那么，作为一名导演，应该具备哪些能力，柒君结合以往经验以及对各大知名导演的粗浅认知，简单来讨论下这个问题：

1.生而敏感

毫不夸张的说，任何一个艺术家都有些先天的敏感，这种敏感体现在对或人或事等外部环境的感知上。可以说，正是有了这种敏感基因，才更易发掘生活的美，挖掘出生活的真实，并且是去伪存真的理性思辨，是游离于感性与理想之间的天然平衡。

我们最为常说的一句话就是，艺术源自现实而高于现实，其实这句话传递出两层意思：

其一，任何一位艺术家在输出传情达意的艺术载体之前，都要对现实生活本身有一个摄取并加工的过程，现实生活是如此的平淡无趣，作为艺术家应该有一种从万千黄沙筛选出真金的实力与耐力，需要有一种火眼金睛式的明辨真伪的能力，发生在生活集群中的事件有很多，但并不是每一个事件都值得深思，与我们打交道的人有很多，但并不是每一个人都是一个有趣的灵魂，所以对于每一个艺术家而言，不仅要具备从生活中发掘提炼有趣人或事的能力，还要具备透过现象看本质的能力，将现实中的真理碎片收集起来，以备下一个熔炼浇筑工序使用；

其二，而高于现实则是艺术家的功劳，按照心心念念的艺术构想，用从生活现实中萃取出的碎片搭建成框架，用心建造一座处处溢满真知的房子，这座房子适用于所有人来住，小孩子看到了童真童趣，年轻人看到了时尚动感，青年人看到了奋进张扬，中年人看到了人间冷暖，老年人则看到了平淡是真。这一切源自艺术家灵巧的手，来自对生活现实独辟蹊径地组合与嫁接，而对于“高于现实”的“高”字而言，艺术家委实付出了只可意会不可言传的牺牲与付出。

2.对艺术的耽溺，对梦想的不自觉坚守

假定说敏感是一块敲门砖的话，而对艺术的耽溺以及对梦想的坚守，则是打开梦想大门的钥匙。

艺术是相通的，即便艺术的承载方式有文字、绘画、摄影作品、影片等多种外衣，但脱去这层外衣，内核全部是由灵动的思辨组成的，是一个艺术家对生活上某种认知的外露，并且彼此之间有着某种高度一致性，即世间所有的美好被关注，所有的喜怒哀乐被容纳与安放，所有关乎人们本真的情感需求被关切，所有富有吸引力的爆点都在被运作。

艺术家对于艺术的态度，如同恋人般浓烈，如知己般惺惺相惜，如父子间的相濡以沫。任何的艺术形式对于艺术家而言，有着一种天然直接的诱惑力，吸引他们不自觉地去看待、去发现、去感知、去品味，甚至是去苦苦追寻，去孤自等待。所以更多的时候，我们发现任何一位艺术家都有着不被岁月消磨掉的童真童趣，有着坚守本真听从内心声音的执念坚持，有着不与社会“同流合污”的高冷孤僻，有着不同于常人的激情热血，有着喜怒哀乐外露无疑的“晴雨表”，对艺术的耽溺已然使之心力交瘁，所以便没了伪装的闲暇与心志。答案没有别的，他们只是在听从了内心真实的声音之后，认真的做自己而言，爱对的人，做正确的事。

在某种意义上讲，对艺术的耽溺恰恰是对梦想的坚守过程，如此深爱着终究会有一种目标做导引，或者说，如此深爱着的同时，只为了等待着厚积薄发的一刻，无论梦想是有意为之，还是无心插柳柳成荫，一切的一切如同向水缸里注水，水缸一旦被填满，水自然外溢。

3.感性与理性之间的自由切换

为什么要加上这一条？

因为导演与作家不同，作家是一个人自嗨，一个人的战斗，一入书中情深似海，从此相见却似路人，可以说，作家创作时特有的“痴”是个人行为，涌荡在内心的悲欢离合愁，任凭破坏威力再大，终将是一个人的伤，并且自伤的同时，不会殃及无辜。

导演不同，导演作为剧组的灵魂，作为剧组的中枢神经，不仅需要对影片质量有一个清晰的定位，对拍摄周期有一个精准的把控，对拍摄手法及影片效果有一个明确的预判，而且还需要在剧组各项运转工作上有一个明确的管理。在影片拍摄时给予全部的感性与柔情，穷尽全力保证这是我想要的效果，确保这就是我想要的菜，而在拍摄的同时还要兼顾一些投资者的感受，还要照顾属下不请自到的诸多情绪。

用一半海水一半火焰来形容不为过，导演的工作是水与火的交融，是感性与理性的碰撞，如果一方处理不好，都会延误拍摄周期，无法保证上线档期，这这个结果对于导演来讲，是大忌，是耻辱。

所以做好一名导演，需要把控住情绪，不仅要在对的时间做对的事，还要学会如何处理在错的时间发生了错的事，这不仅是一种考验，还是一种必备的技能。

当然这种情况对于大腕级导演而言相对好很多，毕竟有很多副导演、执行导演分担，自己专心做片子就好，而对于刚起步的导演来讲，这种情绪驾驭能力还是要练就下的，生活不如意事十有八九，在追梦的路上，这点小情绪还是有必要坚持的，既然选择了，就不要怕风雨兼程，因为风雨过后才有资格见到彩虹。

4.百折不挠的韧劲

对于任何人而言，没有随随便便的成功。

导演的存在不仅是为影片服务的，不仅是管理剧组所有人的，更是为了解决问题而存在。天知道，在拍摄一部影片时，要出现多少各样各样的问题，比如演员临时因故缺席，甚至因故告别剧组怎么办，更大层面上的有，某某演员因为吸毒或者嫖娼被划入了艺人黑名单，那么，他所参与的影片势必要遭殃，城门是殃及池鱼的事件比比皆是。

在拍摄前期甚至是拍摄中期，导演随时都会面临拍摄预算超支或者投资者临时撤资的情况出现，这样的消息对于一个导演来讲，无异于晴天霹雳，但问题来了，总不能坐以待毙吧？天塌了，还有地接着，更何况一大帮等吃等喝的剧组人员等待你去养活，找出路是唯一的出路。

曾几何时，柒君与一位友人在微信上说过，生活中唯一不变的就是始终在变，那么，在瞬息万变的时代浪尖中，如何掌控好手中的舵，绝非简单意义上的临危不惧所能成事，需要有一种内在的韧劲做有效支撑，渡过眼前的这道难关。

5.文字与口头的双重表达能力

对于导演而言，能写会道是基本功，也是必备的素质之一。为什么这么说？咱们从三个维度来讨论这件事：

其一，导演首先必须是一个文字先锋。

在某个层面上讲，说导演必须是一个文字先锋的目的并不是凸显他的文字驾驭能力必须要登峰造极，占首要因由的是文字先锋必备的清晰思辨，或者是传情达意必须要有的环环相扣的缜密逻辑，即知道我想要什么（影片的主题、调性、画面风格）；知道如何实现（通过怎样的剧本阐述与各个岗位的负责人充分的沟通融合，以此来实现脑海里既定的画面）；知道如何人员的高度配合以及设备的巧妙运用，营造出既定氛围，以调动观众情绪（包括但不限于拍摄地的选择、光线的运用、通过镜头构图烘托主题）；如何通过后期色彩、音效的天衣无缝的对接，确保影片的质量水准。

而文字先锋的第二个功用体现在文人的情怀与视角。艺术之所以撼动人心，是因为艺术有摄人心魄的能量，在萃取了人世间的悲欢离合之后，以之为新鲜菜蔬，略加导演的用心烹制，腾空问世的便是一部或催人泪下或极尽感怀或回味悠长的影片，导演的伟大之处在于不仅拥有多项的必备才能，而且还在于拥有文人敏感的触角，凌驾于现实生活的山之巅，汲取人世的精华，将之巧妙的汇聚成河，熬制出了一碗老少皆宜的七情六欲汤。

从另一个维度上讲，导演拥有文人的情怀才能更好的拿捏戏中的角色，才能在给演员说戏时，能够有足够的激情将之带进情景中，称之为催眠术也不为过。导演对剧情的身临其境不限于自身的心领神会，更主要的是能够将这份情绪浸润到演员的内心深处，再由之外露。

文字先锋的第三个功用在于将自己独到见解或者某种洞见，能够言简意赅的表达出来，抑或者错综复杂的情愫，或者乱如麻淤积于一处的情怀有能力讲述出来，一方面讲给同行们听，使之更加清楚明了知道自己的所思所想，另一方面，也是作为导演应有的外露能力之一，是征服投资人的必备技能。

其二，导演必将是一个沟通高手。

此处的沟通涵盖了两层意思，一方面说给投资人等各位大佬们听的，另一方面是说给演职人员们听的，导演的存在不仅仅是上传下达的传话筒，而且是一种粘结剂，粘结住投资人，让其不撤资；粘结住演职人员，让其发挥出最棒的潜力；粘结住观众，在润物无声中实现票房与口碑的双赢。

一个沟通的高手可以顷刻间说服他人，将个人的所思所想极速传达；一个沟通的高手可以是布道者，为其答疑解惑，迅速消除一切疑虑，在拨开乌云见天日的畅快与爽朗中，更加卖命努力工作。

与其说电影是一门艺术，不如说其是一个工程更为确切，导演作为工头，需要借助于摄影、美术、录音、演员们的通力配合才能如期完成，沟通很重要。

6.当断则断与独立判断的能力

虽说标题中的两种能力皆属于“判断”的范畴，但判断与判断之间又有着本质上的区别。

当断则断，指代的是遇到突发事件，快速做出决策的能力。

而后者的独立判断更多的是基于市场定位，或者消费者洞察，或者什么类型的影片题材会受欢迎的能力，这是一种属于厚积薄发层面的嗅觉体现，属于一种高度认知层面的决策，是基于一定的客观事实而做出的一系列战略定位及战术布阵。

在我们日常观影时，总有一种这样的感觉，看到影片的海报（影片名字、演员阵容、服化道的体现及影片类型）便知道要不要看，甚至不给导演看片之后再盖棺定论的机会。为什么？泯然众人矣。

诚然，这类影片的出现完全归功于影片制作团队的自嗨，只是一厢情愿的认为会火，完全不把观众的期待和感受放在眼里，那么，这部影片的罪人当谁莫属，答案不说自明。

虽然很多导演有自己的苦衷（不管是投资者的威逼利诱也好，还是明星耍大牌肆意串改剧本的结果），导演最重要的天职之一，就是要在艺术与商业化之间找到一个唯美的平衡，而这种平衡的取得源自独立的判断。

喜欢来一个后记，索性来一个吧

假定柒君把这篇文章写完的话，预计长达一万四千字，这对于在电脑前码字的柒君而言着实是一种折磨，而且对于广大值友来讲也未必不是一种负担，于是在写完第二部分之后，柒君先暂时停歇一下，纵然下部分几乎同时问世。

为了怕值得等得捉急，便将该片文章的目录复制了下来，如下，余文敬请期待。

写在前面的话

一、 导演其人究竟为何许人也

二、 导演必备能力

1.生而敏感

2.对艺术的耽溺，对梦想的不自觉坚守

3.感性与理性之间的自由切换

4.百折不挠的韧劲

5.文字与口头的双重表达能力

6.当断则断与独立判断的能力

三、如何一步步成为一个导演

四、导演教程推荐

不得不说，这类的文章写的尤其艰难，饱含足够量的思辨，词句之间的运筹帷幄还算是小事，完全不如“歌者”文章写得洒脱，有一种烈马脱缰之后的酣畅痛快，有一种浸润在往事的甘甜，借助着可视化的文字载动着太多情愫。

直言讲，张大妈已经融入柒君生活中的一部分了，之前点滴碎屑的心事喜欢写在加了密码的文件夹内，里面的爆棚的真情恐怕连自己都不忍读完。而如今，张大妈已然成为了柒君的精神领地里的后花园，有事没事写一篇长文，聊作排遣，码字写文成为了继读书、音乐、电影之余的第四大爱好，渐渐地成为了一剂良药。

不知何时起，写文成为了柒君的一种娱乐，说来可笑，但能够找到一种媒介或者途径抒发心志也是一件蛮不错的事吧。

虽然柒君明知这篇文章没有多少人看到，更不会有太多人看到文末的这些话，但有些人有些事，并不是为了得到回报而为之的。

因为爱，所以坚守，因为喜欢，才傻傻地伫立在原地，等风来，吹散这一点点滴滴的哀愁

是为后记