日本顶级大师，拍出怪物社会

在我心中，是枝裕和像李安。

他们都善于挖掘普通情感里隐秘、阴郁的部分。

他们同样精准，但是枝裕和更残酷，而李安则往往留有余地。

新年第一次观影落泪，就给了是枝裕和的新片：

怪物

《怪物》的叙事和导演以往作品很不一样，结构更花哨，走线更精妙。

导演这次没有自己写剧本，而是请来了编剧大牛坂元裕二。

如何进行视角切换，如何恰当误导观众，如何设计情节反转，如何埋设情绪爆点。

非常老道。

对于有的是枝裕和的影迷，可能会觉得匠气。

但这个故事非常是枝裕和，尤其是最后的分寸感，有一种掀开伤口后又悄悄盖起来的温柔。

这体会，在《小偷家族》里有过。

而这一次，更细微，更隐晦，更直指人心。

我愿称之为：

升级版《狗十三》。

《怪物》入围了去年戛纳的金棕榈，输给的是横扫一切的《堕落的审判》。

若论我的私心，《怪物》更好。

据说在戛纳映后得到了全场观众9分钟的掌声。

《怪物》的主题，我觉得是《步履不停》和《小偷家庭》的合体式纵深。

已经越过了“自私的人为什么自私”这个层面，探往了更灰暗的人生深处。

这灰暗叫做：每个人都有怪物的一面。

即使是那些好人，即使是那些爱你的人。

观影过程中，观众的疑问一直是：

片名里的怪物到底是谁？

电影凶残就在于此：故事里没有坏人，一个都没有。

爱你的妈妈，热血的老师，奋力保护学校的校长，乃至亲密的伙伴。

所有的好人，共同搭建了一个怪物的世界。

有的人贡献了怪物的手，有的人贡献了怪物的脚，大家一起无知无觉地，创造出了一个巨大而隐形的怪物。

天真又孤独的小男主，被所有好人“怪物“的一面围剿，无处可逃，无可求救。

故事分三幕展开，第一幕是安藤樱扮演的母亲视角。

在洗衣店勤奋工作。

认真照顾自己的孩子。

记得亡夫生日，并告诉孩子，给爸爸说说你的近况哦。

敏感地觉察到孩子的失常，在断定他遭遇校园霸凌之后，只身一人去学校和校长、老师对峙。

甚至要求开除当事老师。

有一个动人的细节，妈妈出门买油，出门前撇了一眼孩子，发现他在弯腰捡地上的橡皮。买完油回来，孩子依然保持着一模一样的动作。

这一幕起初看，就是一个勇敢单亲妈妈，奋力保护自己受霸凌的孩子的故事。

但开场的大火，藏在包里的打火机，突然从行驶的车上跳下，又在隐隐暗示：这个孩子有问题。

在妈妈的视角里，老师和校长是怪物。

孩子或许也是。

第二幕老师的视角。

热血正直的老师。

路遇大火提醒孩子们别看热闹赶紧回家的老师。

为被霸凌者勇敢出头的老师。

对无理取闹的家长绝不道歉的老师。

认真家访问题学生的老师。

对只知道平息事情不顾事实真相的校长愤慨不已的老师。

被女友称“像缸中金鱼一样可怜”的老师。

他也不知不觉成了别人的怪物，同时也被学生和学校“怪物”的一面深深伤害。

一个细节，女友最后一次走，没有带走他送的礼物，暗示已经抛弃他分手。

第三幕，两位孩子的视角。

强有力地解释前面两幕留下的最大困惑：

既然是误会，两个孩子为什么不澄清？

前面两幕里很多温馨的细节，突然变得恐怖起来：

和母亲玩走白线的游戏，“不要越界哦，否则会下地狱。”

母亲开车时随口说的：我要努力到你长大后成立了随处可见的普通的美好家庭。

老师对他们说：像男子汉一样握手言和吧。

“我妈说，知道花的名字的男生很恶心。”

“为什么不告诉老师？因为他会说我不像男生。”

还有那句：我爸爸人很好，说一定要治好我的病。

直到最后，我们才明白，那是什么“病”。

又拍出了孩子的怯弱。

其他人在教室里欺负好友，他不敢阻止，甚至被迫成为帮凶。

做的最勇敢的事，就是在别人欺负伙伴时，自己突然发疯，吸引其他的注意力。

好友被人关到厕所里，他看见了，但并不敢去开门解救。

宁愿跳车，也不敢去做CT，是担心CT会暴露他是：

“那种怪物”。

两人玩游戏的台词精妙点题了：

“怪物，就是让你用尽全力，然后放弃，最后失去感知的（环境）。”

所以他们的期待，就是宇宙大爆炸，一切回到原点，“我们重生”。

最后的台风残酷地完成了他们的夙愿。

看到这里，我突然想起了《狗十三》。

《怪物》和《狗十三》一样，给观众设计了一个巨大的陷阱。

《狗十三》让观众一度认为：喂，孩子，我们已经够迁就你了吧，你还要怎么样？

​《怪物》让观众一度认为：喂，孩子，我们这么爱你，这么保护你，你还要怎么样？

当观众意识到这个陷阱之后，也早就成为了怪物的一部分。

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