书画收藏者必读，传统书画格式一文解析

这一章节中所说的“书”，指的是通常所说的“字画”。字画的意思很直接，就是用书写的文字来创作艺术品。但并不是所有的文字都能用来作画，只有手写的墨迹才算。如果不是手写的墨迹，就属于其他类型，不在这个章节的讨论范围内。

至于“画”，就是指文人的绘画作品，这是大家都知道的，不需要多说。字画和绘画在格式上大致相同，都有手卷、册页、横披、中堂、屏条等形式。不过，字画中还有帖和对联这两种形式，而在绘画中就没有这些。接下来，我们将分别讨论这些不同的格式。

手卷

手卷是一种长条形的书画作品，不能悬挂，只能展开和卷起，原本是宋代以前书籍的形式。从秦朝到五代末期，所有的手写墨迹作品都是用卷轴来收藏的。但是到了宋代，因为展开和卷起比较麻烦，查阅也不方便，所以人们就逐渐不再使用这种形式了。因此，宋代以后的手卷数量变得很少。

册页

册页是指将书画作品分成多页，然后装订成册的形式。这种形式起源于唐代的页子。因为卷轴形式的书画在查阅时不方便，需要展开和卷起，所以人们改用页子。但页子翻阅久了容易折损和混乱，于是人们将其装订成册，就成了现在的册页。

人物故事图　明　仇英　绢本设色　册页单开　高41.2厘米　宽33.7厘米　北京故宫博物院藏

册页和手卷类似，主要区别在于尺寸。手卷可以是任何长度，因为它可以伸缩。而册页则有页数的限制，通常最少是八开，最多二十四开，如果再多就可以分成两册。因此，名人的手迹很少装订成册页，因为它们很难符合册页的尺寸限制。

中堂

中堂是一种挂在厅堂中央的书画作品。这种格式现在大家都很熟悉，但明代以前的文献中并没有提到这个名词，所以它的起源时间无法确定。根据现有的实物证据，书法和绘画开始使用中堂这种格式的时间是不同的。从汉代文人绘画开始流行起，中堂格式的作品就非常多，直到今天，绘画中中堂仍然很常见。而书法作品用作中堂似乎始于宋代，宋以前似乎没有这种做法。

例如，宋代的司马光家训刻丝作品，尺寸大约是高104.5厘米，宽60.5厘米；米芾的柏页诗轴，大约是高101厘米，宽50.2厘米；朱熹的七言诗轴，大约是高113厘米，宽53.5厘米。这些作品虽然是刻丝，但原作的尺寸应该和现在的中堂差不多。它们的用途既不是书法也不是帖，但也可以用于绘画，和现在的中堂一样。因此，可以推断中堂这种格式在宋代已经有了。

不过，在宋代以前，人们把前人的书法作品视为珍宝，精心保存，不忍心把它们挂起来受到风尘的侵蚀，所以很少有书法作品被用作中堂挂在墙上。

中堂这种格式虽然早就存在，但在元代并没有广泛流行。元代的文人不太受到国家的重视，书法艺术也没有特别的发展。到了明代中期，书法家开始大量涌现，中堂格式的书法和绘画才开始大量出现。因此，我们今天能看到的中堂作品大多是明代中期以后的，之前的很少见。

到了明代末期，著名的书法家越来越多，他们把书法和绘画看作是高尚的行为，所以中堂书画在社会上非常普遍。清代继承了明代的风气，也很重视书法。特别是康熙和乾隆两位皇帝，他们本人也非常喜欢书法，书法作品遍布各地。上层的喜好影响了下层，文人学士也把书法和绘画看作是衡量个人声望和品格的重要因素。结果，几乎所有文人都开始书法创作，书法和绘画作品大量涌现，达到了前所未有的水平。所以，从数量上来说，书法和绘画作品在这个时代是空前绝后的。

屏条

屏条，也就是条幅，是一种书画作品的形式，通常有固定的数目，最少是四条，多的可以达到六条、八条、十二条，最多是十六条，没有听说过超过十六条的。这种格式出现的比较晚，据说最早始于清朝初年，尤其是乾隆时期最为流行，可能是从寿屏演变而来的。

除了上述几种格式，还有其他如扇面、屏心、格心、镜心等形式的书画作品也很常见。名人的墨迹，除了扇面在别处讨论外，其他都是随着原物的创作而开始流行的，所以这些形式大多是从明代中叶以后才开始出现的。

以上提到的几种格式，书法和绘画都可以使用。但是帖和对联只有书法中有。

帖

帖，是指秦朝以后写在丝帛上的书法作品。南唐李后主把名人的书法刻在石头上并印刷出来，也称为帖。古人的书法如果写在斗方（一种方形的纸或帛）上，也被称作帖。这里所说的帖，特指第三类，即古人日常使用的书法。

古人最古老的墨迹，就是以帖的形式流传下来的。因为在宋代以前，社会并不流行用书法来创作艺术品。现在我们所说的帖，其实是古人日常的书信。在当时，这些书信并没有被认为是可以传世的艺术品，但后来人们因为它们的珍贵而加以收藏。

现存最古老的帖是晋代陆机的《平复帖》。据说，这幅作品在清朝乾隆时期被收入宫中，后来赐给了成哲亲王，他非常珍视，并将自己的书房命名为“诒晋”以表达对古代的怀念。这件作品后来经过几代传承，最终到了溥心畲手中，十年前以两万金的价格卖给了张伯驹。之后的情况就不得而知了。关于这幅帖的流传，有很多说法，有的说它的字体完全是篆书，有的说整个帖的字迹难以辨认，看起来像篆书但实际上并不是。真相如何，很难确定。

其次是王羲之父子的帖。王羲之父子的帖现存最多，但是否为原迹则是另一个问题。从晋到元，所有历代著名书法家都有书帖流传下来。在这段时间里，即使没有中堂和对联，著名书法家的手迹也只有通过书帖保存下来。其他如碑志等则相对较少。想要保存古人的墨迹，书帖是唯一的途径，这就是为什么古代名帖如此之多。到了明代，保存文字的方法发生了变化，人们就不再使用帖了。

对联

对联，俗称“对子”或“对盖”，是一种文字对仗工整的书法艺术形式，没有绘画成分，因为绘画没有所谓的“对”。目前还不清楚以文字形式的对联起源于何时，也没有确切的文献记录。推测它可能是从楹联演变而来的，楹联通常用于悬挂在堂中，带来吉祥。《蜀檮杌》记载，蜀国在归宋前一年的除夕，辛寅逊在桃符板上题写了“新年纳余庆，嘉节号长春”，这被认为是楹联的早期形式。宋代的苏东坡、真文忠和朱熹等人也写过这样的对联，元明以后，写对联的人越来越多，到了清代，几乎每家每户都挂对联。

十八锦边泥金对联　清　纸本　高197厘米　宽49厘米

对联的发展与楹联相似，但宋代的对联如果存在，现在应该有所保留，或者至少有书籍记载。由于现在没有宋代对联的实物，可以推测宋代可能还没有对联。现有的对联实物表明，对联大约在明代中叶开始流行，并在清代达到顶峰。现在看到的对联大多是清代的作品，尤其是乾隆以后，对联非常发达，几乎每个人都写，每个书法作品都是对联。因此，清代的对联在历史上是非常突出的。现在，对联已经成为室内装饰不可或缺的一部分。

此外，还有扇面、屏心、格心、镜心等，也常常用于书画。这些作品的名称通常与物品本身有关。虽然它们都是书画的一种形式，但数量有限，在书画艺术中占有很小的地位，因此没有什么特别值得说的。这些形式大多是在明代中叶之后才开始出现的，历史较短，且很少有名人的作品，所以并不是很有名。