宝华韦健607 S3与马兰士M-CR612，打造属于音乐发烧友的精神角落

相信众多Hi-Fi发烧友是为了音乐而追求Hi-Fi音响，但是在与一些Hi-Fi初烧交流的时候，发现他们会有这种苦恼，听的仅仅是器材，音乐从不接触。因此从搭配、摆放、听音等方面记录下了自己音乐角搭建的心得，给大家一个参考。

领略天籁的第一步是器材

Hi-Fi聊器材不是什么坏事，毕竟器材是基础。Hi-Fi发烧友多喜欢自己搭配音响设备，有从硬件考虑，有听音色考虑，甚至还有看品牌挑选的。

音箱并非越大越好

若是从硬件考虑，很容易就会进入箱体越大、喇叭口径越大、谁音质就好的误区，恨不得把巨大的舞台音响设备搬回客厅之中。

可是选购音箱是不能脱离环境的，如果有细看主流音箱的摆位心得，就会发现好多人摆放落地音箱的听音空间都是20平方米左右，长宽高比例还大致是2.4：1.6：1。

大城市寸金尺土，房间大都小小的，可能20平方米都没有，9寸以下的书架式音箱反而是更适合。我在搭建私人音乐角的时候，入手的就是宝华韦健607 S3书架式扬声器。物理条件的限制，书架式音箱是没法做到很低的低频。但是小音箱瞬态反应表现好，特别适合小居室和近距离聆听。

英国声，欧陆声，美国西岸声，众多风格该选哪个？

若是根据耳朵收获，即从音色进行考虑，会发现市面上有很多对于音箱音色的划分。例如有英国声、欧陆声、美国西岸声、日本声等多种刻板印象。认为英国声偏暖，音染少较通透细腻；日本声同样偏暖，但是有音染，趋向甜美；欧陆声以德国为代表，有气魄，主打的就是古典乐的动态宏大现场感；美国西岸声更倾向流行乐，声压高但是细腻度有所欠缺。因此有相当一部分初烧会把HiFi音响视为菜品，认为萝卜青菜各有所爱。

我感觉这么理解是偏颇的，歌曲才是菜品，大家各有所爱；HiFi音响则不是，HiFi音响理应追求原音，让听众能感受到艺术家创作的初衷。早期追求个性化音色的音箱产品，许多都是为了掩盖自身解析力不足、还原度低的问题。如今的音箱都在走出这个局限，往原音方向走。在追求原音方面，我比较欣赏宝华韦健的理念，自品牌创建其产品都秉承“忠于原音本真”的信念。

而且宝华韦健对于原音的准确不是停留在宣传语上，在硬件设计上就有往这方面的考量。手上这套607 S3为例，可以在它的身上看到加长高音导波管系统的钛膜高音球顶单元，解析力更高，声音更纯净。从700 S3下放的电机系统，搭配宝华韦健专利钢能听Continuum振盆，中低音还原度高。

源自700系列的技术不止电机系统，还有分频器、导向孔设计、接线柱和触点类型等等，方方面面为展现原音作出努力。

音箱与功放搭配的原则

宝华韦健607 S3是无源音箱，因此需要功放进行搭配。发现许多初烧对于功放没有概念，被A类（甲类）、PA类（纯甲类）、B类（乙类）、AB类（甲乙类）、AA类、D类（丁类）等功放弄到摸不着头脑，其实这些都是为了匹配音箱的功率与阻抗。假若音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗，功放的实际输出功率则会小于额定输出功率，导致失真，声音无力又毛糙。

搭配书架式无源音箱，绝大部分人会考虑D类功放，因为可集成计算机接口，扩展性和后期调整自由度是前几类产品无法比拟的。经过多方对比，我感觉马兰士Melody X（M-CR612）是比较适合的产品。作出这个选择，除了有功率和阻抗方面的考虑，还有音色上的考量。马兰士具备和宝华韦健相似的调音理念，都是追求原音而生。

马兰士对于原音的追求，也不仅是停留在纸面宣传语的。M-CR612内置了4个放大器，可以实现并联BTL功能，将内置的4个放大器都利用上，减少失真。因而在与宝华韦健607 S3连接的时候，还可以实现双线分音。这个也是我选择马兰士M-CR612和宝华韦健607 S3搭配很关键的点，能保证传输损耗极小。

双线分音Bi-wire是Hi-Fi发烧在高端音响设备中常见的接线方式，实质是使用两组独立的线，将高频、中低频单元分别接入到功放之中，避免了线材共用时产生干扰。例如低频的单元反电动势回传，不会干涉到高频的传输。

还因为使用了两组线材，传输的阻抗得以减少，传输损耗也会降低。大量盲听测试显示双线分音下，三频层次更分明，清晰度和通透度都有所改善。

另外马兰士M-CR612不仅仅是一台D类功放，还是台解码功放一体机。支持CD播放、蓝牙连接、USB播放、WIFI无线连，包括Airplay，DLNA，Qplay等多种音源，既匹配了高质量音源，也方便了日常的连接与播放。

Hi-Fi烧友的尽头是聆听音乐

音响发明的初衷就是为了让人们随时随地欣赏到美妙的音乐，好多Hi-Fi发烧友在参透器材后，都会回归音乐，并在旋律中体验到器材的优势。

透彻清澈的含义

说到纯正原音，总会听到带有属性的名词作为评价依据。例如平衡度、力度、明亮度、丰满度、柔和度、清晰度等等。平衡很好理解，就是左右声道响度一致，有立体感；力度则是动态范围展现出来的变化感；明亮度是高音、中音的得当；丰满度是高、中、低音三频混响得当；柔和度是高音得当不刺耳；清晰度则是指音乐层次分明，三频失真小。如此多属性里，清晰度是不少人关注的要点，也是透彻清澈感的根源。

肖邦的 《降E大调夜曲》，常被我用于聆听分辨音响的清晰度。这首曲的主旋律和伴奏有着微妙的关系，演奏者常常是右手弹奏主旋律的装饰音，左手保持相同的伴奏。装饰音还很多，包括了连音、倚音、波音、回音和颤音等等。不过要说细节，还得看小提琴的表现，其声音复杂的波形，丰富的泛音，对音响设备的极具考验。经典曲目有巴赫的《G弦上的咏叹调》 、贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》等等。如今的Hi-Fi友中，还流行着使用小提琴歌曲，测试音响设备的重放素质。

我个人更喜欢使用钢琴曲作为测试，例如舒伯特的《魔王》，在马兰士M-CR612与宝华韦健607 S3的演奏下，也是细节满满。它是一首钢琴伴奏形象化模拟故事情节的曲子，演唱者一人分饰演四角，四个角色不同的音区和调性。譬如说父亲的旋律都很安稳，落在低音区里；孩子的声音则有强烈对比，阵阵惊呼，集中在高音区之中。印象中魔王是咄咄逼人的，歌曲中魔王的声音却集中在中音区，是一种温柔体贴的形象，不断吸引孩子走向他。曲中还有旁白，音区也是中音，但是为小调性，和魔王的大调性有区别。

钢琴伴奏也可圈可点，伴随魔王的话语，钢琴伴奏会转向柔和的琶音，预示着他越来越轻柔；然而多次失败后，魔王露出真面目，钢琴伴奏由降E调转成了 d小调，三连音越来越急促；最终魔王得逞，三连音减弱直至戛然而止。可以看到全曲调性转换很多，而且转换浑然天成，无明显痕迹，是具备宽广音域、谐波失真和互调失真小的音响设备才能完美重现原音。宝华韦健607 S3得益于改进的分频器和Continuum振盆技术，能够超准确地再现音频信号，就很好演绎出《魔王》的戏剧张力。

有些人不理解，Continuum振盆技术为什么能实现透彻清澈的声音。可以这么来看，传统喇叭锥盘外缘有一圈或几圈的同心波纹折环，使得锥盘在规定的振动方向上，能有稳定的弹性。锥盘中心由定心片支持，使得锥盘处于悬浮状态。

而Continuum采用了一种复合结构，有更高的刚性和内部阻尼性能，可减少不必要的共振和失真。类比来看，可以把水波类比声波，水波一圈圈向外扩散中，遇到障碍物就会产生反向的水波。新材料能有效减少这种反向水波的产生，让声音保持准确、纯正。

何谓通透自然

很多初烧、甚至一些老烧，不是一味追求高度还原的。他们喜欢偏向独特音色的音箱，譬如说单纯解析力高的音箱，其高音被过分提亮，初听会给人细节分明的印象。细听就会感受到不自然，不耐听。

低频越多越好在初烧之中也非常流行，理论上这个观点是没有错的。实际上控制好低音是一项很高技术的事情，不是那么多厂商能够做到低音富有弹性，饱满有节奏，声音纯净准确。大部分是模糊、过度低频乃至节奏失控的肥厚低音，还不如清瘦的低音耐听。

过度甜暖的音箱也有小圈子追捧，我感觉这种音箱的高、低音突出，三频不均衡，声音过于浑浊，不耐听。听了那么多的音响设备和歌曲，发现还是三频均衡，通透自然的声音耐听。

自然声实则是三频均衡的声音，以古斯塔夫·马勒的《大地之歌》为例，三频假若量感不一致就没法很好体验个中的诗意与情绪表达，因为这首曲还有个副标题是一个男高音与女低音（男中音）声部与管弦乐的交响曲。过分提亮某一频段，就会与整体旋律脱节。

通透自然，通透则可以看其反义词闷，即中、高频的频响较弱，造成人声、乐器中的泛音微弱，声音不自然。而在中、高频中，大多数音箱闷就是因为高频出了问题。宝华韦健607 S3的高音单元从上一代铝质双球顶高音单元，换成了钛膜球顶高音单元，有更出色的高音表现。新的高音单元有700系列的振膜安装板和800珍藏版系列同款网罩，声音更开。

球顶单元因为重放频带和指向性较宽，瞬态特性较好，很多高端音箱在使用。铝合金、铍合金等金属硬球顶单元，材质坚硬延伸好，在高频上限的峰前会有一个反共振的谷，峰后特性曲线则急剧下降，因此听感光滑，但是部分声音尖锐让人不适。钛膜相对铝合金等硬球顶材质更轻，有点类似棉、化纤等丝膜软球顶，某程度来说也可以认为其兼顾两者特性，解析力高的同时，听感更柔和细腻。

体验声音立体饱满

定位、立体感是很多发烧友乐此不疲的话题，甚至出现了皇帝位的说法。实际上很多曲子是没有明确定位的，尤其是流行曲，有明确空间感的往往是古典的交响乐。西方乐曲从中世纪开始就有意识营造空间感，教堂及咏唱曲就是实例。古典主义时期，还出现了乐池、舞台、后台的协奏。

从定位、结像而言，书架式音箱可谓占尽优势。其高、低频单元相对落地音箱更接近，因此辐射图形呈球面波，属于比较接近理想的点声源，定位感和声场感相对要好一点。宝华韦健607 S3改进了单元位置，高音和中低音驱动单元更接近，结像更优越。在欣赏海顿 《皇帝弦乐四重奏》时，空间定位感就更为明显，可辨识到声音不是从中间那个点发出的，能够清晰区分每一个声部。

而且书架式音箱体积小，摆位更容易，还能搭配脚架，移动和调节高度也自由许多，能保证高频单元的对地高度和听者的耳朵在同一水平高度，定位感更佳。容易摆位的原因，我们还能很好判断左右声道有没接线错误。发烧友经验是将两音箱面对面摆放，如果声道反接，两音箱的声波将会有180°的相位差，声音十分分散，响度低，不饱满。

脚架优势不止这些，底部还会配以锥形脚钉，能穿透地毯直触地板，这种有限的接触可以防止出现不良共振和反射，让音箱工作的时候清晰度更佳，立体声定位感更强。

不过就是因为这种立体声、空间感，在聆听音乐的时候，总会遇到部分人说宝华韦健607 S3这种Hi-Fi音响，必须要听古典音乐才行，听流行乐就是浪费。其实这种想法很偏颇，每一种音乐都有其特色，并没有优劣之分，金属、朋克、蓝调、流行人声都有很出色的曲目。

更何况不少流行曲就是从古典乐中改编过来的，华语歌曲为例，梁静茹《暖暖》的前奏有借鉴舒伯特的A大调钢琴五重奏鳟鱼、五月天《知足》的间奏有借鉴莫扎特的《小星星变奏曲》，陈奕迅《给爱丽丝》就全曲借鉴贝多芬的《献给爱丽丝》。

事实上无论是流行曲还是古典乐，其中的曲式还是和声都是一个根基，都以音乐理论为基础。像宝华韦健607 S3这种音箱播放什么音乐都合适，都是延续音乐热爱，展现纯正原音。立体饱满，不过是我们聆听之中的一种体验，与曲式无关。

后记

关于搭配，摆放、听音，三言两语并不能完完全全解析清楚。我的分享仅仅是简短说说，为大家入门指个方向。

话说回来，无论怎么搭配器材，我都建议是一步到位，频繁换机浪费财力，也不利于静下心来欣赏音乐。追求原音的马兰士M-CR612和宝华韦健607 S3书架式扬声器，是一步到位的好选择，双11期间电商自营往往还会有促销。近期有意大家音乐角的值友，不妨考虑一下。

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