数码底片手动头 篇十三：徕卡Leica Summicron-M 50mm F/2

创作立场声明：本篇稍长，标注了大小标题，欢迎跳读。

好久不见，都好吗？本期来讲一段旅程的终点。

自打2018年末购入索尼a7iii，我一直在找一只标头视角的轻便镜头，仗着无反的优势，不限年代不限卡口不限新旧地找了两年多，28篇原创里40/50mm焦段内容占近三分之一，念兹在兹，近乎执念。事到如今这样的寻找可以暂告一段落了。结束颠倒梦想的，是去年年底买到的这只徕卡Summicron-M 50mm f/2 v5 11826。

版本及基本数据

一长串名字里焦段光圈不必细说，summicron表示光圈为F2的镜头，-M表示M旁轴口，11826为货号。作为参照，过去写过一篇同规格的徕卡R口镜头，如今早就跟着机身一起被别人带走。这次M口同规格的镜头，远不如上次光鲜体面，磕磕碰碰，好在镜片无虞。

回到镜头名称，v5作为常用的版本标记，是这支镜头或者说这一规格镜头最混乱的地方。这里把现行非apo的summicron-M 50/2称为v5（下文略作50cron），区别特征为伸缩遮光罩和光溜溜没有对焦把手的镜身。感兴趣各版本可以去这里具体了解。50cron光学结构为经典六片四组对称结构，光圈叶片为八片，F2.8就能在光斑上稍微看出轮廓。光圈范围为F2-F16，半档一跳。镜头最近对焦距离为0.7m，转接到无反可以通过配合转接环在更近距离合焦，比使用旁轴机身实用不少。镜头对焦行程稍大于90度。高锐度加上短行程，对焦会有果断利落的感觉，尤其对比长行程的胶片单反镜头，这种感觉特别明显。当然果断归果断，我未必能对上。

顺着手感往下讲。黑色的这支50cron重量为240g，在你打不开的那个搜索网站搜“240g重量相当于”会出现奇怪的结果。总之，大约是一个苹果的重量，缩减到50cron的体积在手里也有沉甸甸的错觉。转接在a7iii上不影响手感，不像大铜坨坨35cron，就是一如既往的尖嘴猴腮，有点滑稽。在M10上重心稳稳停留在机身，非常舒服。

画质

来讲画质。过去写蔡司-康泰时50/1.4的时候，收到如下一语中的的留言：

的确，结构简单的镜头，年代久远的设计用当今的眼光来看，多是所谓个性和风格，而非光学表现乃至实用意义上的优势。之所以乐此不疲，在双高斯50mm镜头的世界里对比各家镜头的差异，一方面得以管窥各家的取舍，另一方面借此了解自己喜欢的成像风格，大约也算是一种温和的祛魅。

这磕儿有点硬，来偏要勉强地聊聊看。

跟随徕卡的刻板印象，通常有德味和玄学，追问几句，大概可以得到油润，刀锐奶化，立体感这样的描述，再问就是买不起。那么尝试来拆开讲，油润或者说扎实饱满的画面，大致反映镜头影调复现和色彩及对比度还原，刀锐奶化和立体感反映镜头焦点内外对比度的变化过程和结果。

先上结论，50cron这支镜头影调和色彩还原优秀，焦内锐利焦外不讨喜，整体画面有立体感。

高光和阴影

下面试试看拆开来讲。对镜头形成挑战的影调主要是高光和阴影，高光考验炫光和杂光控制，暗部考验画面纯净及色彩饱和。首先是高光场景，50cron在严苛场景会形成不自然的炫光，伸缩遮光罩能起到的作用也有限。但大多数高光场景里暗调部分的高频细节和对比度几乎不受影响。

以下来看几张废片：

▲这张是少数能够骗出炫光的照片之一，带uv未使用遮光罩。可以看到炫光形状非常不自然，扫过的地方云层的细节也有丢失，炫光以外的画面不受影响。

▼再来几张相互伤害

以上为三支不同镜头在高光场景的表现，当然由于场景不同，并不是严谨的对比。第一张海滩场景为50cron拍摄，直方图高光部分已经溢出，画面中滩涂的纹理和色彩细节几乎不受影响。中间的浪花为福伦达40/1.2拍摄，由于大光圈的限制画面细节不足，对比度和色彩尚可。最后一张由Pentax-M 50/1.4拍摄，直方图里高光并未溢出，画面对比度较前两者低，蒙了一层雾。

▼再来看阴影

这里稍微控制了场景和色温，对比没有那么直观。图三仗着暗角的关系稍显厚重。尝试拉动鲜艳度，得到如下结果。

可以看到图一颜色油油晕开，木头灰色的纹理也染上蓝紫色；图二则收敛不少，饱和度不足使得调整之后也稍稍发干。图三则介于两者之间，晕开的颜色稍暖。上图对应的三支镜头依次为索蔡55za，Pentax-M 50/1.7，以及50cron。关于结果我也一知半解，来尝试讲讲看，请方家斧正。wavechaser在这里提到，增加鲜艳度到一定程度画面会变油，这一跳变的点越远，镜头的色彩混叠程度越低，是优秀色彩还原的特征之一。在尝试拉动的时候，za和50cron变油的节点均为+50左右，上图+60的时候za的画面蓝色已经晕染开，50cron则可以撑到70左右。而色彩相对干燥的宾得头，可能是因为整体饱和度低，对鲜艳度调整的响应不明显。

因为没有能力再做量化测量，回来聊些能聊的。所谓油润，与其说是优缺点不如说是一种风格，而风格与内容紧密相关甚至依附于后者。虽然最后风格具体形成的情况复杂得多，但想象一下川内伦子的高光和森山大道的阴影互换，恐怕各自要表达的东西都会变得荒腔走板吧。

与风格稍微不同的，相对更稳定的，是人的视觉经验，而刀锐奶化的玄学多少契合了这一经验。接着来讲讲看。

焦内和焦外

如果扮演过一段时间的键盘摄影师，应该听说过球差、焦外和锐度的关系，诸如主动保留球差让焦外更柔和，同时近摄画质降低，或是球差过度矫正保证锐度，但也造成焦外“二线性”。就光斑本身来说，色彩柔和均一或是边缘清晰鱼鳞闪闪乃至整个扭曲旋转，都可以是风格的一种，也可以从中看出早期镜头设计的限制和现代镜头厂商的取舍。而要实现立体感，除去拍摄场景拍摄对象等镜头之外的因素，就球差这一项来看，有一些我全都要的感觉。同样先上关于50cron的结论，50cron的取舍偏向锐度，同时留有了一定程度的球差，因而图像扎实且具有立体感。

照片立体感的形成大致需要两点，合焦部分和焦外部分对比度和细节的明显区分，以及焦外部分物体轮廓的保留。这两点都跟人的视觉经验有关，即人眼对边缘敏感，以及对焦外保留物体轮廓的画面更有好感。保证焦内锐度和边缘需要尽可能修正球差，这样合焦平面即使与前后景距离很近也能在画面中分离出来；而保留焦外物体的轮廓则需要一定程度上保留球差，那么抛开锐度不谈，实际来看看50cron焦外画面轮廓的状况。

▲上图为画面中心的白色三角由合焦移入焦外的120%放大图，第一张为50cron，可以看到三角在移动过程中大致保留了黑白边界的轮廓，第三幅中心隐约有重叠的白色三角但无可见边缘。对比下方索蔡55za，第三幅中心出现了两个边缘可见的重叠三角形，并将这一趋势保持到最后。最下方的福伦达40/1.2始终未出现明显白色三角重叠。以上方法参考了蔡司的这篇文章，当然从场景的搭建也可以看出并不十分严谨。至于结果，客观的差距在实拍中可能不那么直观。主观一点，我可能会说结果印证了一直以来ZA焦外尤其远端焦外不讨喜的印象，50cron焦外半斤八两但过渡好于索蔡。实际拍摄中两者锐度都很高，50cron焦外虚化的趋势我看起来更舒服一些。

至于福伦达，倘若我问心有愧呢。

总结

太长不看的话，50cron画质上是平衡之选，色彩影调锐度各要素足斤足两的同时附上体积和手感，要您老八千一万，也还是挺贵的。

如果一路看到这里，可能会多少明白选择它作为终点的理由。50mm的世界光怪陆离，有平衡有偏科，有的糊弄有的认真，有的缺点当卖点，有的优秀却无聊。有了一开始寻找轻便优秀50mm头的动机，认真尝试了各种可能性，最后选择中正平和不无聊也没有惊喜的50cron，仿佛乐曲回到根音，在现实和譬喻两个层面，都算一种妥帖的解决。