河边谈书 篇一百四十四：备战4·23世界图书日，必买艺术书目推荐

关注大象各种好书推荐，在4·23世界图书日到来之前，已经各种活动，大象之前也写了两篇比较偏门的竖排书，有兴趣的可以去回顾一下。

今天就来盘点几本最近入手的有关艺术的推荐书。

中国艺术史 苏立文
日本国宝解剖书
从莲花中浮现：日本佛像与寺院解剖书
肖像艺术
元图像：图像及其理论话语
如何成为艺术家：写给所有人的创作生存指南

中国艺术史

首先必须是经典中的经典。

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中国艺术史权威苏立文的大作，中国艺术史入门必备之书，更是牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年的教材，国内很多有关艺术史的大学专业的必读书目之一。

从远古到21世纪，以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

迈克尔·苏立文已于2013年仙逝，生前他多次对这本一生最重要的著作进行多次修改，目前这个版本是他最后修订的。除了本身的学术研究，最难得的还是他从20世纪40年代开始和中国的艺术家已经艺术作品有着广泛的接触，可以从更真实的角度来理解和解读中国艺术。而不断的修订让内容更加充实和严谨。

《中国艺术史》的最大特点就是“全”，从远古到 21 世纪,从器物、绘画到书法、建筑，剖析各个时期、各个门类的特点以及与其他文明的互动。

对于这一类书，除了内容本身，更多读者会更关心印刷质量，毕竟没有图片资料的参考的艺术研究是不够完美的。

世纪文景的出版还是很让人放心的，在纸张和精细度上都没有瑕疵。

有人说建筑是最具综合素质的艺术作品，那么在中国艺术上，佛塔和园林应该就是最好的例子。

在5000年间，现代艺术真的只是一个小小的注脚，不少人对苏立文这本书关于现代部分内容“嫌少”，这个确实很难把握。毕竟在宽度上，现代艺术可以说是比千年间都要广得多，可是时间沉淀上也很难全部一一细说。

所以作者也只能选出更具象征意义的部分来表述，难免会说一漏百，我们其实更应该全面看待，这是一本涵盖5000年的艺术史。

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对近代艺术有执着的可以看看这套《20世纪中国艺术与艺术家》同样直接推荐。

说完中国，少不了要说说日本。

日本文化瑰宝图鉴《日本国宝解剖书》《日本佛像与寺院解剖书》

对于建筑的解剖，特别是手绘的解剖是近年相当受欢迎的一个类目。今天要介绍这套书甚至可以作为一个旅游指南。

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先来聊聊这本《日本国宝解剖书》，先提醒不要抬杠，不要说日本国宝怎样怎样。

本书从千余件日本国宝中精选出近百种，囊括工艺品、绘画、雕刻、建筑等多种类型，以幽默手绘和简洁语言，解读它们的精妙之处和欣赏要点。

内容还是蛮详实的，首先告诉大家什么是国宝，然后成为国宝之后会怎样，这个中日基本差不多。

国宝中也有“小件”不起眼系列的，中外都不例外，对国宝是要从多维度来考究的。

我们不能只看个热闹，还要从内里以及文化上对他们进行了解。

喜闻乐见的当然是建筑，比如法隆寺五重塔的构造。

如果对佛教文化感兴趣，那么这本《从莲花中浮现：日本佛像与寺院解剖书》就更值得一读。

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通过这本简单的小册子更了解佛教文化，不只是日本的佛教。

对佛教文化有了解的应该都知道，日本佛教文化大多源自中国唐宋的传递，所以很大程度上可以说是深得唐宋遗风，很多东西和中国传统是共通的。

国内确实缺少这类简单的“入门”书，让读者进庙前先了解，从佛教雕塑样式到放置的位置都有着丰富的介绍。

其实佛像的一招一式都有着明确的规范，如果熟悉的话从一个小细节就能读懂整个佛像。

还有像道教风水类似的，摆放同样有讲究。

我们有个谚语——泥菩萨过江，自身难保；可佛像为什么会那样塑造呢，泥塑里面真的空空吗？那么这本书会告诉你答案。

我们常说“观音三十三身”，就是说她有个不用的面孔，其实在艺术上肖像艺术也是一个有趣的话题。

肖像艺术

在聊这本书之前，大象就先跟大家回顾一个有趣的话题。

那就是“杜甫很忙“，这种语文课本中的经典画像一直被恶搞。其实这张画像并不是真的杜甫的画像，而已作者蒋兆和照着自己的样子画的。

但是相信应该很少说会说那个悲天悯人的杜甫就不是长那样的，可以说是把杜甫画得活灵活现，其实肖像艺术真的是一门很有深度的话题。

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复旦大学教授顾铮说肖像是人有关自身的视觉定义。通过丰富多彩的肖像实践，人既定义他人，也确认自己。自从人拥有了肖像这一表征人类自身的形式，形形色色的肖像也成为了人类精神的大合唱。

什么叫“确认自己”呢，那就是在别人的肖像中其实带入了自己的色彩，就是“我怎么看这个人”。

在书中，作者就是要让我们明白，肖像的意义从来都不单纯，比如现在西方也在思考对宗教的崇拜到底是对宗教本身还是对艺术品的崇拜，其实在上面的《从莲花中浮现：日本佛像与寺院解剖书》也能透露出那样的气息。越是巧夺天工的佛像，佛塔越能震撼人心，越能感受到佛教的“作用”。

其实在硬币上的头像同样是权力的象征。

当然，在过去更多可能只是一种影像的记录与保存。

西方对名人的肖像跟中国人说到底也是差不多，这具雕塑几乎成了苏格拉底的标准照，我们都觉得苏格拉底就长得这样，可是真的如此吗？

而到了20世纪，肖像的再创作则又有了更多的含义，比如这种梦露的肖像话，它已经不只是梦露的代表，而是一个时代象征。如果对肖像有兴趣可以看看这本书。

说完肖像，就来个更高深的。

元图像：图像及其理论话语

早几年“元”系列可以说是在西方科技界带动下活了一把，不过可惜火不过三年，连小扎都表示玩不转元宇宙了。

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那么这本元图像和元宇宙有没有关系呢。首先要说的这本书是“OCAT研究中心年度讲座”整理的内容，可以说是它是一本完整的书，但是又似乎不能说它是一本完整的书。

我们要聊这本书还是回到上面《肖像艺术》要说的话题，就是就是“杜甫”是不是真的杜甫重要吗？我们看到的杜甫既然不是真的杜甫，那么它只是一个图像，可为什么会让我们觉得那就是杜甫呢？图像到底是什么?它们与语言的关系怎样?它们如何被创造、生产、复制，又如何影响观者？

W.J. T. 米切尔是美国视觉研究领域杰出的理论家，芝加哥大学英语与艺术史系盖洛德•唐纳利杰出贡献奖教授，美国哲学会会士、英国国家学术院院士、美国人文与科学院院士。因其在艺术史教学领域的突出贡献，被授予芝加哥大学杰出研究生教学奖、美国大学艺术协会终身成就奖。可能他这本书涉及的范围了解的人真的不多。

内容核心跟上面的《肖像艺术》有点相似，只是加入了更多的科学理论，采用跨学科的方法研究图像,如语言学、社会学和文化研究等。图像不仅与视觉相关，也与权力、欲望和主体性相关。

说到底依然是图像的“外”与“内”，我们应该怎么去理解。

这本书附带英文原文，方便读者查阅，更好理解作者原意。

看完这些书，有想成为艺术家的冲动？

如何成为艺术家：写给所有人的创作生存指南

那么这本书就非常适合你看看了。

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从书的封面就充满艺术感。

或者说是这本书的“包装”就充满艺术感。

它外面的塑料包装袋其实也是封面的一部分，而且还是非常重要的一部分。封面正面其实有压纹图案的，选取的是正文里面一副画，后面细说。

相信很多人都想过当一个艺术家，可付诸行动的是少之又少，没有成为艺术家可能只是因为少了这本指导手册？

首先要说的就是，艺术无处不在，在瞬间只要你抓住了，它就成了艺术了，正如上面这张照片，所以我们要有追逐艺术的准备和心。

我们要在生活中尽量向艺术靠拢，书中就提供了一些简单的练习。

然后我们还要学会打开思路，艺术不是一成不变的，比如这些创造性的作品，就有了不一样的艺术高度。

用心就产生了艺术，蛮简单的嘛，学会了吗？

最重要的一点就是，艺术家基本都是穷苦的，可能如梵高一般，熬死了还是穷苦。

最后就是封面那种图，跳舞也是艺术的一种，浪起来浪起来就是艺术家了！是不是很简单呀？

这期的好书推荐就到这里啦，跟大象一起读好书，好读书，读书好！