拉尔夫·费因斯导演处女作，令人刮目相看的男版“黑天鹅”。

拉尔夫·费因斯，大家都不会陌生。这位英国男演员，是这个时代最迷人的英伦演员之一。

他是《英国病人》里的神秘男人，他是《布达佩斯大饭店》里的主管经理，他是《辛德勒名单》里冷血纳粹，他是没有鼻子的伏地魔。作为演员的拉尔夫，塑造了一个又一个堪称经典的角色形象。

而在56岁这年，他走上了演而优则导的道路，奉献了他的导演处女作《白乌鸦》。

事实上，这部电影的主创可不只是这一位大牛，执行制片，是“绝对不能惹他女儿”的连姆·尼森，编剧则是写过《时时刻刻》的戴维·黑尔。

《白乌鸦》The White Crow

导演: 拉尔夫·费因斯
编剧: 戴维·黑尔 / 朱莉·卡瓦纳
主演: 奥列格·伊万科 / 拉尔夫·费因斯 / 路易斯·霍夫曼
类型: 剧情 / 传记
制片国家/地区: 英国 / 法国 / 塞尔维亚
片长: 128分钟

令他们动心起念的，是一段为艺术痴狂的往事，来自前苏联传奇芭蕾舞男演员鲁道夫·雷利耶夫。

这个名满天下、谤满天下的传奇舞者，颇具才情，极富天分，一生狂傲不羁放浪形骸，《人物周刊》说他的一生“充满了迷惑、滥性、阴谋、丑闻”。在保守封闭的前苏联，他对现代芭蕾的追求，对双性的开放，以及逃离苏联的传奇经历，都令人神往。

而这部在去年东京电影节拿下艺术贡献奖，在上海电影节大获好评的电影，浓缩了鲁道夫波澜壮阔的前半生。

1

起舞，为了艺术

鲁道夫来自一个名为乌法的偏僻农村。1938年，他出生于一列火车上。

他成长在一个多姊妹的家庭。小时候的鲁道夫是一个有点内向，纤弱非常的男孩，羞怯于和同村的孩子们一起玩耍，大多时候都是自己呆着看火车。

鲁道夫6岁那年，母亲中奖赢得了一张歌剧门票，他和母亲以及三个姐姐，五个人都用这张门票进了剧场。

在灯光亮起的那一刻，舞台从此在鲁道夫心中扎根。

1955年，鲁道夫来到了列宁格勒舞蹈学院，这年他已经17岁了。
这是当时最顶尖的芭蕾舞学院。与其他同学相比，鲁道夫更有天赋，有灵气，但是美中不足的是他年纪更大，想要出人头地就必须比常人付出更多努力。

才来了四星期，鲁道夫就和老师谢耶盖夫产生了冲突，个性极强的鲁道夫坚决认为谢耶盖夫不足以指导他。
在校长那里闹了一番后，他终于如愿以偿地来到了亚历山大·普希金门下学习。鲁道夫自己是满意了，但是暗地里谢耶盖夫却在记仇小本本上给鲁道夫来了一笔。

不过这些小事情并没能影响到鲁道夫学习的热情，这位“学习标兵”每天来得最早、走得最晚。
因为老师说他技巧不足，动作略显笨拙，于是老师还没有来就开始在舞蹈室里练习技巧，这就是传说中的比你有天赋的人还比你努力！

导师普希金扮演了在他追梦路上最早的领路人。他让鲁道夫看到了什么是芭蕾，也看到了在芭蕾背后的表达渴望。

于是，鲁道夫不再满足于提升技巧，技巧的华美流畅是一部分，要和芭蕾舞的动作产生灵魂共鸣更加重要。
为了提升自己的艺术修养，鲁道夫从古典绘画和古典雕塑中寻求灵感，那些遒劲有力的肌肉动作都是鲁道夫所向往的对象。

他的思考，让他成为苏联最与众不同的男舞者。

在鲁道夫之前，苏联芭蕾还是女性的天下，旋转、跳跃，优雅迷人，吸引众人目光。而男舞者则沦为陪衬，动作单调乏味。

而他，把女性的动作加入了男性芭蕾，并融入了更多现代舞的元素，赋予全新的美感和力量感。没错，这个超龄学生在年纪轻轻的时候，开宗立派了。

尽管谢耶盖夫对狂傲的鲁道夫颇有微辞，但也不能否认鲁道夫是舞蹈队中最优秀的芭蕾舞演员之一的现实，他的表演迅速成为整个苏联的宠儿。

基于此，鲁道夫也成为了基洛夫剧院欧洲巡演的舞蹈团成员之一，他们的第一站就是巴黎。
从未出过国的鲁道夫对于巴黎这座迷人的城市充满了新鲜感，大到建筑街道小到街边的咖啡店都深深令之着迷，但是跟着芭蕾舞蹈队来的特工官员们可不怎么觉得，这些克格勃时刻警惕着是否会有人叛变苏联祖国。

年轻狂放的鲁道夫，哪里会管这些克格勃暗搓搓的跟踪呢，在集会上他能无所畏惧地找敬仰的法国舞者皮埃尔搭话，用自己学的口音极重的英语，和那些法国舞者交流芭蕾舞的心得。

很快鲁道夫和几个巴黎舞者成了朋友，并且和其中一个名为克拉拉的智利姑娘密切来往。

对于大晚上高调出门浪的鲁道夫，克格勃们忍无可忍发出了最后的警告，严厉警告他和外国人保持距离。鲁道夫对此左耳朵进右耳朵出，这样做的后果就是克格勃们决定把他秘密押解回苏联。

而鲁道夫为了自由的艺术，开始了一场背叛祖国的逃亡。

2

狂傲，并非全部

港真，把男主角拍得如此令人厌恶，新导演拉尔夫·费因斯在塑造角色上可谓相当别出心裁。
一部电影的主角，通常要能引起人们情感上的共鸣，很少会出现这样自大狂式的男主角。虽然有一张英俊的脸和绝美的肉体，但是时不时就会口吐芬芳。

鲁道夫会莫名其妙的暴躁，对克拉拉破口大骂，原因居然是餐厅服务员给他上错了牛排酱汁。
在生活中他甚至是个玻璃心，因为自己出身于农村而深感自卑，和巴黎朋友们一起吃饭，对方在他讲完话后笑了就以为是在嘲讽自己，服务员多看他一阵，就以为对方看不起自己。

在芭蕾舞学习中也是这样，刚开学四周就把谢耶盖夫得罪透了，在随后的学习中，对自己的舞伴口吐芬芳，大骂上级，和尤里起冲突……这些事情他都干了个遍。
传统的芭蕾要求规矩，寻求秩序，而在鲁道夫看来，规规矩矩地活着还不如去死。

最大的毒点，莫过于他在两性关系上的放任。
他的师母普希金夫人时不时以丈夫的名义给他送个汤，甚至在他腿受伤的时候接去了自己家同住。这种超乎寻常的关心，居然发展成为了情人关系。
导演，您心也是真大……

同时，他也沉迷于同性关系，并于1993年因艾滋病去世。在至今还恐同的前苏联，这种放任足够他被关进疯人院。

鲁道夫确实狂傲，但是他有傲慢的资本。在艺术方面，鲁道夫有一种如野兽般的直觉。
也许他并不是所有舞者中动作最标准的那个人，他的跳跃也不是所有舞者中最轻盈的那个，但是他能极为敏锐的察觉到一个故事应该怎么表现出来，舞者应该怎么把角色的感情宣泄出来以感染观众。

这种敏锐的表现力真的只能说是老天爷给饭吃。他表演的卓越感染力甚至能让克拉拉完全忘记自己男朋友法颂的意外死亡，在短短的时间里几乎忘我。

他注定给历史留下一个充满争议的身影。他纵情，他叛国，但他把自己的一切都给了芭蕾。

这种特立独行的人，正是所谓的“白乌鸦”，鸦群中最为醒目的存在。

3

致敬，不止于政治

离开苏联后的鲁道夫最终去了伦敦，和著名芭蕾舞艺术家玛戈·芳婷展开了长达17年的合作，扬名世界，重新确立了男芭蕾舞者的地位，晚年更是出任了巴黎歌剧院的领导进行大刀阔斧的改革。
而在光鲜的背后，芳婷深深迷恋着鲁道夫，而鲁道夫还是辜负了芳婷的一片痴心；他成功改革了巴黎歌剧院，却因为性格独断专行和同事领导冲突不断。
他并不是一个完美的人，但这丝毫不影响他的伟大。

电影会令人想到同类题材的《冷战》，同样是一个逃西艺术家的故事。而两者相同的是，政治环境在整体叙事里扮演着禁锢和压力，但不是叙事的主体。
当然，西方化的叙事角度里，难免还是有对立的视角。比如对于克格勃的描绘，台词简直令人忍俊不禁。

但这一切在或许不屑于理会政治的鲁道夫来说，真的只关于艺术。留下，意味着自己提升芭蕾艺术的全新机遇，也代表着能够流畅地自我表达。

在他成为“叛国者”之后，普希金被克格勃进行了讯问。对于国家意志来说，这是一次有预谋的国家层面的袭击。

但普希金说，鲁道夫只是想跳舞。

但是什么？普希金没说完：舞者需要的舞台，是他们灵魂的所在；而鲁道夫，追着他的魂去了。

新手导演拉尔夫的表现是惊艳的，或许不算完美。影片本身的文艺气质极强，戏剧冲突不多，三线叙事对于刚刚开始看电影的朋友那是相当的不友好。
但值得肯定的是，老于舞台的拉尔夫，构建了一个充满魅力的反英雄人物，一位充满个性的芭蕾大师。你可以不喜欢他，但你会尊重他。

更何况，这部电影里的芭蕾舞实在是美不胜收！

演员们的颜值都是相当撑得起场面，男主演奥列格虽然是乌克兰新人演员，但是有极为扎实的芭蕾舞功底，我们在影片中看到的，男主角漂亮得出奇的舞蹈，都是真实的演出！
只有亲自去看了这部电影，才能深刻体会到那种充满了力量的美。理解了这种美，才能理解最初的男舞者，理解艺术的追逐者。
然后，理解那只骄傲的白乌鸦。