针线交错下，巧绣而成的蜀地瑰宝

细密的丝线纵横交错，以点成线，由线构面，每一次穿插紧密相连，彩色丝线在光线的照耀下泛着秀美的光泽，图案细腻无暇，似乎难以察觉这是由阵线绣制而成。这种以精湛的针线技艺完成的美物便是中国四大名绣之一的蜀绣，以前又称作“川绣”，主要集中在川渝地区，尤其现今的四川成都。它以独特的针法和刺绣技艺闻名于世，其历史悠远华丽，可谓蜀地瑰宝。

起于西汉，兴于宋朝

稀世珍品显露瑰丽时光

顺沿蜀绣针线的精妙技法沉入其悠扬历史中，看看这出自芙蓉城中的华丽锦绣，究竟有着怎样的瑰丽时光。

查阅相关资料，来自西晋的《蜀都赋》里有一段这样的记录：“丽靡螭烛，若挥锦布绣，望芒兮无幅。”可知这应该是目前能找到的蜀绣出现的时间的最早线索。巴蜀地界，在历史上一直是桑蚕养殖业的重地，《史记》里曾有说明，春秋时期蜀地就已经以丝织品出名，并且据说还输送到了雍城（秦国都城）。因此，还被杜甫写作“锦官城”，也有“蚕丛之国”的美名。

汉朝，蜀锦名声进一步盛大，从当时在成都设置了专门的“锦官”来管理专门的蜀锦机构可知。蜀绣也随之传扬开来。进入唐朝时期，蜀绣的光环愈发亮眼，甚至听说当年的南诏国在攻打成都时还以掠夺蜀锦、蜀绣为主，甚至连相关的工匠也一并带走。

到了宋朝，蜀绣可谓进入鼎盛时期，整个神州大地几乎无人不知。明朝《全蜀艺文志》中更有“织纹锦绣，穷工极巧”来赞其工艺的精妙。清朝期间，蜀绣逐渐向一门规模化的工业转变，成都当地工匠上千，并且多以男红为主，因为最*级的绣衣师傅都是男的，在封建年代下，男女有别限制了女红的发展。到了民国时期才让女红队伍恢复壮大。蜀绣，以世间精美之物的姿态延绵至今，并且本色丝毫不减，而这一切当然离不开别后的精湛技艺。

针为笔，线为墨

百种针法演绎蜀绣精妙

蜀绣的精妙在于其复杂而丰富的针法演绎，这对工匠的经验和要求极高，不是人人都能从事的。作为一项以针线结合为主创造精益之美的技艺，它的灵魂便是针与线，针可视作画笔，线则可视作墨彩，线针相连，在绣绷上借专业繁复的技法“绘制”出一幅幅精美的画作。艳红带着光泽的花朵、栩栩如生的鲤鱼或熊猫、细致入微的民族人物、精妙逼真的亭台楼榭……蜀绣的魅力令人沉醉。

能绣出这些精致细腻的画面的背后离不开的便是蜀绣的技法。其中，技法主要分为绣法和针法，绣法讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”，其中包括线条绣、双面绣、衣锦纹满绣等等；针法则能演变出百余种，点针、铺针、齐针、晕针、纱针、覆盖针等等，难以尽述。有着丰富经验的工匠会巧用适合的绣法搭配不同的针法，拿着针线的巧手在绣布上穿梭游走，穿针捻彩间创制匠心独运的绚丽蜀绣。

历经千年的时光流转，有过繁华鼎盛，也有过落寞低潮，在不同的时代遭遇着不同的拥戴或淡漠。但无论如何，蜀绣自身的魅力从未消褪，它凭借着精湛的绣法和丰富的针法延续至今，屹立不倒，并且用明艳生动的美感收获着不同时代的拥趸者，让自己的生命力一直鲜活可观，并成为第一批国家级非物质文化遗产名录中的一员。今时今日，还与当代的时尚进行巧妙结合，传统与现代相互碰撞，激发出新的色彩和生命。