北京民生现代美术馆：留给你现场观看这三件美术史级别作品只剩两天时间

绵延：变动中的中国艺术

展览时间：

2020年9月25日—长期

展览地点：

北京民生现代美术馆

“绵延（Duration）”这一概念来自法国哲学家柏格森——它意味着没有中断和永恒的持续。《绵延：变动中的中国艺术》不是一次固定而静止的展览，而是名单不断更替、作品不断更换，然而主脉和框架保持不变，它如同河流一般，水变河不变，长流不息。展览本身也发展成为一场艺术实验——一个有无限变化可能的探索与尝试，一个将展览本身作为艺术作品不断生长的理念。

经过近一个月的展示，由泰康保险集团收藏的三件美术史级别的展品：孟禄丁、张群《在新时代—亚当夏娃的启示》、刘炜《自画像》、张晓刚《血缘：大家庭—全家福》即将于10月23日撤展。感谢泰康保险集团、泰康空间对此次展览的鼎力支持。

在新时代—亚当夏娃的启示

布面油画

196cm×164cm

1985

孟禄丁,张群

泰康保险集团收藏

孟禄丁，1987年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，现任教于中央美术学院油画系第五画室。孟禄丁成名于“85新潮”，是中国当代艺术领域的重要画家。这幅画的主体为亚当和夏娃的裸体形象，他们一正一背，手中拿着红苹果。他们背后是敞开的故宫大门，脚下是象征封闭的龙门石窟，中间则是像鸟居一样无限延伸的玻璃门。破门而出的是一位时髦少女，她手托装满红苹果的盘子。画面右下方有一位凝思着的男子侧面而坐，似乎在思索着“亚当夏娃的启示”。本作细节颇为丰富，太极盘、佛教雕像、故宫大门等中国元素铺展于西方《圣经》中的神话母题之中，代表了一种对传统的颠覆和对禁忌的冲破。

从表现手法上，孟禄丁明显借鉴了超现实主义代表画家达利的作品。今天看来这幅作品的艺术风格或许没有太多特别之处，但是在中国社会的现代意识刚开始萌醒的年代，它无疑具有极强的超前性。吕澎、易丹在《中国现代艺术史1979-1989 》中评价它“是一幅具有象征意味的宣传画，所起到的鼓动作用是不可忽视的”；邹跃进认为创作者“通过各种象征符号来表达他们的思想和观念，这一点正好开启了后来所有中国现代主义艺术的先河”。

自画像

布面油画

177×129.5cm

1992

刘炜

泰康保险集团收藏

刘炜，职业画家，和方力钧、张晓刚等艺术家逐渐成为中国当代艺术的响亮招牌，被栗宪庭称为“才情画家”。本件《自画像》作于1992年，是刘炜“革命大家庭”中最为重要的作品之一，也是其迄今为止唯一一幅单体自画像。在画面中，艺术家蹲坐在家中卫生间马桶上，以平和而带有些许调侃的神情看向观者，随性的衣着与放松的体态没有之后作品中的彷徨、迷茫与腐化情绪，亦与其他作品中所呈现出的政治挑逗拉开距离，从而真实再现了自身在常态环境中的肆意状态，显示出艺术家青涩天真的懵懂时光。

正是这一《自画像》中的刘炜，见证了九十年代原有社会价值观的瞬间崩塌与种种黯淡境遇。他用创作阐发出对原有价值崩塌的“失控”社会的无可奈何，契合着中国社会自改革开放以来的混乱状态和生存情绪。其中衍生出了“玩世现实主义”的视觉文本，以及极具个人标识性的“腐朽风景”，从而在当代艺术史叙事中留下了振聋发聩的个体话语。

血缘—大家庭：全家福

布面油画

100×130cm

1995

张晓刚

泰康保险集团收藏

张晓刚是生活、工作于北京的当代艺术家，“大家庭”系列肖像是其最负盛名的作品之一，亦标志着其艺术话语的成熟。

在《血缘—大家庭：全家福》中，本属于私密空间的家庭符号被标准化、意识形态化，而由细细的红线所标识的“血缘关系”则是对于以亲情为代表的种种社会文化关系及联结的指涉——正如苏珊·桑塔格（Susan Sontag）所说，“每个家庭都通过照片建立自身的肖像编年史”——家庭照这一幽灵性的记忆留存始终在象征性地表达着血缘关系的聚合与裂解，而“大家庭”系列肖像一方面表现出常被命运捉弄、政治形势多变却依然知足常乐、平静如水的中国处事“哲学”，同时也通过画面中“走神”般的眼神暗示着每一幅作品与其他作品梦境式的隐秘联系。在技法上，张晓刚采用平滑理性、不留笔触、柔和轻巧的人物造型，从中既可以看到对明末清初诞生的西方写实主义本土化表现的承袭，窥见月份牌年画与清末工艺油画的取中揉西风格，亦可以看到中国旧时常见的“炭精素描画像”对于作品美学风格的启迪。

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