74年后,齐白石、徐悲鸿、张大千合作画同场再展 | 同城展拍
9月25日,“往来千载——齐白石、徐悲鸿、张大千”大展空降上海震旦博物馆。本次展览展出了3位近现代艺术大家齐白石、徐悲鸿、张大千的60余件真迹。
除齐白石的《虾》,徐悲鸿的《奔马》以及张大千的《黄山》等经典原作,还有3位大师的合作作品,以及徐悲鸿从未系统展出的“十二生肖”系列、艺术家们往来书信等珍贵史料。
本次展览,也是齐白石、徐悲鸿、张大千3位艺术大家的作品在沪首次齐聚。
“往来千载”来自于徐悲鸿的一件书法作品 ,特殊之处是,是徐悲鸿用铅笔勾线后用墨填充,更像是中国碑帖拓文,也是徐悲鸿当时书法创新的尝试之作。
1927年,徐悲鸿第一次认识张大千。也是在那一年,张大千凭着仿石涛乱真的绝技,在上海画坛崭露头角,正式成为一名“海漂”。第二年,徐悲鸿结识齐白石,资深“北漂”齐白石买下北平跨车胡同15号院,才一年多。
三位绘画大师的交集,不仅留下传奇故事,也留下了艺术家合作完成,让人过目难忘的经典画作。
合作画是艺术家之间交谊的信物,也有作为重礼以赠知己或尊者之用。二人合作之画若为两幅,多为作者各留一幅以纪念这段友谊。
在合作作品中,蕴含了许多动人的故事:一次,徐悲鸿夫妇设宴邀请齐白石和张大千到家中小聚。饭后,齐白石兴致很好,打算作画一幅,以答谢款待,张大千同样跃跃欲试,二人索性共同创作,一人画荷、一人画虾,合力完成了两件《荷虾图》。
1947年,三位莫逆之交在天津举办了他们生前唯一一次三人联展,充分呈现了三人在艺术创作道路上的友谊。而下一次三人联展,就得来到73年后的2020年了。
在徐悲鸿的眼里,张大千与齐白石代表了那个时代中国画的最高成就,也代表了徐悲鸿对改造国画的理想中,古与今的一体两面,一面是要继承,继承宋以前,尤其是唐代的中国画,因为那是国画最雄健最富有生命力的时代。
张大千好摹古,近临石涛,远追晋唐赵宋,所以他代表了徐悲鸿理念中“古”这一极;另一面是要突破,突破明清以来仅追求笔墨趣味、纤弱衰败文气的文人画风格。
而齐白石的“野路子”代表了徐悲鸿理念中“今” 这一极,齐白石很少看古人的作品,除了自己的师承外也很少看今人的作品。陈半丁在上个世纪20年代故宫开放后就请齐白石去参观,齐白石拒绝了,他表示看了这些会扰乱他的思想。他的用意就是自己闯。所以齐白石的绘画“不古不今”,自成一派。
他认为艺术要“变”,“变” 是艺术的最高境界,所谓“至变而止”,但一定要“正变”—“正者能知变,变者系正之变”,既不能为变而变,也不能从一开始就变。
徐悲鸿认为齐白石的山水就是这种具“中庸之德”的正变,既有“具备万物”, “真体内充”的广大又有“妙造自然”、不 “断章取义”的精微。在“新”的阵地中,三人惺惺相惜,在追求雄强、求新求变以力改国画颓势的目标上做着“革命的同路人”。
三位大师的交集往来与艺术造诣,都呈现在“往来千载——齐白石、徐悲鸿、张大千”大展中。
此次展览由“开篇序曲”“艺道双楫”“道法自然”“春华秋实”“妙造千奇”“生生不息”6个部分组成,主线聚焦三位艺术家在上世纪初结识往来,此后在艺术道路上共同创作、互相扶持的过程。
通过大量真迹及手稿,展览重点还原几位大师重聚的场景,让观众顺着年表的时间轴,重温中国现代艺术的开端,以及大师对艺术的执着追求,以及深沉的爱国主义情怀。
除了三位大师的各自作品,此次展览还呈现了多幅大师之间的合作作品,包括徐悲鸿与齐白石合作的《蜀葵蛙》与《蜀葵虾》,齐白石与张大千合作的两幅《荷虾图》,徐悲鸿与张大千合作的《杜甫诗意》等。
其中“生生不息”展厅中,徐悲鸿的12生肖系列作品首次整体亮相,唯妙唯俏的动物形象,生动活泼跃然纸上。
据悉,展览由上海市对外交流协会指导,将持续至10月31日。展览期间,围绕“水墨创新”,还将开展一系列的讲座、活动,印章、水墨画创作等活动。
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