街头文化领域一定要知晓的大师：SK8THING 中村晋一郎（下）

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认识那么多潮牌创始人，必须要认识这个设计大师——SK8THING中村晋一郎！欢迎关注话题“小众时尚消费”，这里谈有趣、有用的青年亚文化消费内容。本文经ALLLBACK授权转载，原标题：《众人皆知SK8THING，谁识中村晋一郎》，作者：ALLLBACK（更多互动，请关注：ALLLBACK公众号），文章内容仅代表作者观点，与本站立场无关，未经允许请勿转载。不知道大家是否发现一花小编| 赞9 评论2 收藏20查看详情

“The challenge was to work out what we wanted to do without following someone else’s direction: we’d all spent most of our careers in the shadows-which is where we are most comfortable.”

“我们面临的挑战是，在不听从别人指示的情况下，找出自己想要做的事情：我们大部分的职业生涯都是在阴影中度过的，而阴影正是我们最舒服的地方。”

在入行二十余年后，习惯性的设计方式已经形成了一个设计师的舒适区。长期在品牌主理人所主导的基调和方向下从事按部就班的工作，形成了设计师职业生涯的阴影。而如何走出舒适区，如何按照自己的意愿做自己想要做的事情，摆在了中村面前。

随着Toby与中村各自在BBC中担任角色的最终结束，两人便将兴趣转向推出自己主理的品牌。2011年的一场地震使东京陷入黑暗，这反倒成为了他们创立品牌的契机。2012年，两人率先启动了CAV EMPT品牌计划（简称C.E）。与此同时，SK8THING和Toby与生产专家Hishiyama Yutaka（简称：Hishi）合作，将Cav Empt的想法付诸实践。这个独特的品牌名源于Philip K.Dick（菲利普·K·迪克）所著《Ubik》一书中的同名人物乌比克身上的一处名为“Caveat Emptor”的文身。而“CAV EMPT”便是它的缩写，这是一个源于拉丁文的法律术语，意思是“Buyer Beware”（买者自负），或者也可译为“一经售出概不退换”，来诠释这个颠覆性的街头服饰系列。品牌主要核心虽然由三位才俊所组成，但必定会掺杂不同的声音，所以从一开始C.E内部的分工便以个人专长的领域建立。中村负责所有的平面设计，Hishi负责生产，而Toby监督商业运营和产品设计。

Philip K. Dick <Ubik> Novel

SK8THING

Toby Feltwell

Hishiyama Yutaka

CAV EMPT由兴趣和灵感融合而成，包括对科幻小说、哲学、插画以及地下电子俱乐部音乐的偏爱。SK8THING迅速找到了将这些元素直接融入服装和品牌美学的表现方法。三人之中，SK8THING可能是最知名的，他们仨曾在原属NIGO®的日本街头服饰巨头A BATHING APE®共事，中村晋一郎负责该品牌的大部分图形创作。“我从网上搜集素材，然后画下来。”中村晋一郎如此描述自己在C.E的创作方式。该品牌和BAPE®一样，拥有丰富的视觉语言。从创立之初，C.E就已然成为时尚界最神秘的品牌之一，它看似单纯的街头风格中充满了未来主义倾向，其背后往往暗含着晦涩的理论和哲学，或带有文化批判的色彩。这些服饰和图案常常将人们拉回到过往时代，老旧技术模式的碰撞、被颠覆的企业符号（比如在欧洲经济区随处可见的安全标识“CE”），以及档案馆里的电影图片。他们反复使用的电影画面是一名抱着头的女性，让人回想起60年代末的一幅情境主义海报，海报上的对话泡里写着“MY THOUGHTS HAVE BEEN REPLACED BY MOVING IMAGES...”（我的思想已经被移动的图像取代了）。

“我们创立这个品牌时抱着这样一种野心，要让D DOUBLE E也穿上我们的衣服，至于是否做出一个系列、让D DOUBLE E穿上身之后再怎么发展，那时我们还没想过，”-Toby Feltwell

D DOUBLE E in C.E

而C.E第一季单品便真的得到了Grime传奇D DOUBLE E的上身加持。偶像级制作人、比C.E的创始人们更低调的Zomby也出现在该品牌2013年春夏系列的宣传视频中。直到现在音乐和俱乐部文化仍然是该品牌的重要组成部分；Toby甚至在2016年还与某潮流资讯媒体分享了一份激励C.E团队的歌曲播放列表。

当你看到SK8THING的全部作品时，某些模式和主题就会出现。其中影响最大的便是他对动画和插画的热爱。在《Interview》杂志2010年的一篇专题报道中，他就表达了对Hanna-Barbera漫画的热爱，而该公司的创始人便是大家熟知的动画片《Tom and Jerry》之父。类似的卡通艺术风格也出现在他为C.E和BBC创作的Logo中。SK8THING也喜欢引进其他插画家和艺术家来协助其制作图形。迄今为止，C.E已与Matt Demhave（马特•德哈夫）和Oliver Payne（奥利弗•佩恩）等小众艺术家进行了合作。这些艺术家之所以被选中，正是因为他们的作品与C.E的主题类似。Matt擅长通过流行文化与先进技术来探讨离奇的科幻事件；Payne擅长用16 Bit电子游戏图形来描绘古希腊的雕塑。

Matt Demhave

Oliver Payne

而多年来SK8THING图形设计的另一个关键主题则是科技与计算机硬件的结合。最直接的例子正是C.E标签，它显示了两个类似苹果Mac的经典电脑显示器。也说不定就是他最初学会设计时用的那台电脑。其他出现在C.E服装上的科技设备还包括黑莓、2E手机、电信公司标志、老台式机和CD或是磁带。回过头来看，甚至SK8THING为BBC开发的某些图形也是这样，也许最突出的例子便是BBC/ICE CREAM那款BP机与烟屁的满印图形。

CAV EMPT Tag

C.E Cassette Tapes

早期互联网图形的使用进一步证明了人们对挖掘怀旧数码的痴迷。从经典的Mac OS图标到视频游戏纹理和老式的互联网浏览器窗口，SK8THING对早期互联网图形的取样几乎做到了样样俱全。在C.E之前，他已经开始向早期的数码设计致敬：BAPE®的一件T恤采用了MS绘画灵感的图案，而他设计的 NOWHERE BAPE® 20周年纪念T恤则以复古灵感、像素化设计重新打造了标志性的猿头标志。

NOWHERE BAPE®️ 20th Anniversary T-Shirt by SK8THING

对于SK8THING设计风格最恰当的注脚便是非传统。很难想象能有几个设计师会选择引用法国哲学家Jean Baudrillard的话“When the real is no longer what it used to be, nostalgia assumes its full meaning.”作为自己的设计元素。虽然他在BAPE和BBC的工作受到了这两个品牌一贯的、独特的美学的限制，但他已经通过C.E.开始充分地表达自己。虽然SK8THING的餐盘里装满了C.E，但不知何故，他还是抽出时间与其他品牌合作。他在2014年与UNDERCOVER发布的合作款Zip Rider’s Jacket皮夹克就是一个很好的例子，证明了他如何挑战了男装领域中的这道硬菜。

C.E Jean Baudrillard Slogan Hoodie

SK8THING x UNDERCOVER Zip Riders Jacket 2014

2017年，SK8THING还与他的老朋友藤原浩签约，帮助他在东京创建Fragment Design x LOUIS VUITTON的快闪店，将品牌的复制品地铁车厢布置在会场内。

Fragment Design x LOUIS VUITTON Pop-Up Store

在C.E过往的产品中，最有趣，也是一个反复出现的主题，便是如何将对消费文化的批判嵌入到它们的服装之中。虽然这在早期的系列中做得很巧妙，但你也会发现在2017春夏系列中一顶绣有文字 “Silly fancy goods, designed to create the illusion of a full life”（愚蠢的花哨商品，旨在创造充实生活的假象）的帽子。这句话的出处来自于一个默默无闻的马克思主义学术团体Krisis Group及其发表的文章《Against Labor, Against Capital》（反对劳动，反对资本）。在这篇文章中，他们认为精英们用这些“silly fancy goods”（愚蠢的花哨商品）来安抚大众。很难想象有哪个服装品牌会在正式发布的系列产品中引用如此激进的左派理论。或者，至少，用和他一样的方式去做（帽子与游客纪念品的联系或许是另一种SK8THING对自身天赋的讽刺）。

C.E "Silly Fancy Goods" Slogan Hats

然而，事与愿违，C.E不断被潮流人士所追捧，甚至开始出现溢价。因此后来这件标有“Human Reality in the Street”的卫衣，恰恰表明了他当时矛盾的心理。以及另一件“Intransigent Materialism”（妥协的唯物主义）用来控诉那些只为了快乐而盲目消费的粉丝，此处已有浓浓的讽刺气味。

C.E Instrasigent Materialism Sweater

C.E Human Reality in the Street Sweater

如果你细心留意，许多关于消费社会的激进言论都会出现在各季度的C.E单品里，务求批判和讽刺盲目的消费观、快时尚、人类欲望等等，而这些统统都印证了“买者自负”的品牌宣言。

不得不说SK8THING和C.E超强的前瞻性，不过他的世界实在是太深奥了，在那严密的面罩后面不知埋藏着了多少个物理维度。在Cyberpunk（赛博朋克）与Vaporwave（蒸气波）逐渐成为热议话题的当下，它们早就走出了这一步。而如果简单的将C.E设计风格贴上赛博朋克或是蒸气波的标签显然也是不妥的。他就像在街头服饰界制造了一场暴乱，虽然有着朋克的叛逆和不羁，但是其精神内核却是怀旧的。而这也与赛博朋克和蒸汽波的很多表象相契合。虽然他的设计充斥着迷幻，神秘和不确定性，但我们看到的C.E依旧是带有复古未来主义色彩和带有讽刺意味批判精神的混合体。我们看到的C.E是充满了复古电子风的怀旧情怀。SK8THING已经使C.E形成了一套完整的精神内核，并构建了独特的品牌审美体系和丰富的视觉语言。

他的表现手法吸纳了各种60-90年代的电影，音乐，数码，动漫，插画以及当时的科技元素，以一种奇特的方式将街头服饰与Avant Garde的前卫艺术相结合，却营造出了无比神秘的氛围。而随着越来越多的人将二次元，像素化，Lo-Fi等风格纳入设计时，C.E早已玩出了一套属于自己的风格，以[过去的未来]这一视角向世人展示出他们的独特之处。

著名赛博朋克小说《Neuromancer》（神经漫游者）的作者William Gibson（威廉·吉布森）曾经说过：“现代的日本就是赛博朋克，日本人自己很清楚，也很享受其中。”而作为土生土长的东京人，也许这句话说的正是SK8THING。其实不用描绘东京或者日本有多么近似电影中的赛博朋克场景，决定性的因素在于这个曾经经历经济繁荣的国家在泡沫破裂后展现出来的颓废。而作为电子消费类产品大国的日本也为赛博朋克和蒸气波文化的孕育和发展提供了充满养分的肥沃土壤。那些对于C.E的过分解读往往都会将赛博朋克和蒸汽波的标签强加到它身上。

诚然，SK8THING和Toby都受到了此类文化的影响，但殊不知赛博朋克这个以控制论和朋克所组成的单词一直强调的就是对立。崭新与陈旧、繁华与颓败、华美与空虚，两种对立的元素共生并存，同时被一种泛着金属光泽的冰冷科技感所包裹，一切既光怪陆离，又混乱压抑。高端科技，低端生活是赛博朋克的表象，但赛博朋克的内核则强调自由与人性。由于赛博朋克的体量过于庞大，所以根本没有必要将C.E套进这个复杂的科幻分支。

而至于蒸汽波的表现手法看似更能代表C.E的审美体系和视觉语言，又同样具有复古情怀。个人电脑和影音娱乐等科技元素，唤起了人们的文化记忆，以及昔日乌托邦主义远景破灭的叹息；但蒸汽波整体的表象更侧重于被动的接受，表现出失落和委靡不振的情绪，这与C.E.经常出现的批判和讽刺又背道而驰。说的夸张一点，C.E之于街头服饰乃至时尚领域，就像《红辣椒》之于影史。SK8THING用创造性的想象力编制了一个光怪陆离的梦，迷幻而又神秘，剑走偏锋的他带又给C.E一种乖张的性格和讽刺的意味，它怪诞却不荒谬，它神秘却不神经。

尽管SK8THING在公众面前一直保有着隐秘的形象和神秘的个性，但他作为街头服装界最有影响力的设计师之一，仍旧声名大噪。他是BAPE®和BBC之所以成功的关键，并一直在推动着CAV EMPT在街头服饰方面的发展。作为C.E的主理人，SK8THING有了更多的自由，得以分享从哲学到地下俱乐部音乐的广泛影响。对兴趣涉猎的广度亦使得他能够以常人无法企及的方式通过图形讲述各种引人入胜的故事，而且，这也许仅仅只是一个开始而已。

制作人、主编：冯乐飞
写作、编辑：Totalpsycho
设计：Ponny皮尼尼
照片来源：Google

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