带着父母去旅行之伊斯坦布尔,俄罗斯 篇十五:俄罗斯美术巡礼——特列季亚科夫画廊(上)
出国对于普通上班族来说,无论从金钱成本还是时间成本,都是需要提前谋划;但人向往一个地方,很多情况下却源于某一凭空闪念。
本系列篇首《缘起》我说过此次土耳其、俄罗斯之旅的由来:目的地土耳其源于一部东方卫视综艺《花样姐姐》,母上看到志林姐姐(不知道大美人最近安好)在棉花堡游历后着实念叨,曾经有过单独的土耳其计划,结果被当时那年发生的未遂Z变所打乱,随后便带着去了我最喜欢的意大利,两年以后才将土耳其纳入下一个目的地。
俄罗斯之旅的最初念头来源于一个人和一本书,人是陈丹青,陈丹青制作过三季艺术纪录片《局部》,第三季围绕着意大利早期湿壁画,看完最后一集有点怅然所失,久久没有关闭屏幕,没想到字幕全部滚动完毕以后陈丹青再次现身并说了一个小秘密,他做那一季的初衷就是利用拍纪录片难得的机会满足自己一直以来对湿壁画的夙愿,说完便开心的得偿所愿的笑容。
那本书则是十年前陈丹青所著《无知的游历》,请允许我摘录那一段段打动我心灵的文字:
……信步转弯,进入那位专事描绘俄罗斯和土耳其战争的魏列夏庚专馆,扫视一过,猝不及防,被走廊尽头最后一馆的馆门所框限的一面巨大画幅的局部,凝着斑斓浓郁的蓝调子,拥挤着那组再熟悉不过的群像的中间部分,远远地,不幸,我提前看见了苏里柯夫庞大的《女贵族莫洛卓娃》——1976年,拉萨寒夜,我缩在床上好久好久凝视这幅巨作的画片,确凿记得画中所有的脸。
再也逃不掉了!我蹑手蹑脚走向它,脚步移动,横长的全画,占据整墙,比我想象的大得多,渐渐靠近了,犹如被推进法庭,又如童年误入弄堂打斗的陷阱,胆战心惊,我撞见一个又一个绝对招架不住的狠角色在四面站稳了:正墙是先以击中我的《女贵族莫洛卓娃》,右边是《近卫军临刑的早晨》,左边是《缅希科夫在贝列佐夫镇》——眼睛是不听使唤的……我与俄罗斯绘画的四十年旧账,一举结清。
画家那一颗敏感的心,那颗心驱动的文字就有多么的触动人心,那块将艺术家深深“控制”住的地方——俄罗斯美术圣地——特列季亚科夫画廊,几年后,启发了我,去俄罗斯,去莫斯科特列季亚科夫画廊看大型油画的愿望,这是人世间多么奇妙的一种因缘际会呀。
特列季亚科夫画廊,举世公认的俄罗斯美术殿堂,1856年由帕维尔·特列季亚科夫创建,1867年面向公众开放。特列季亚科夫是一位非常成功的商人,更加独特的是,他就像意大利文艺复兴时期的艺术赞助人一样,广泛收集俄罗斯本民族的艺术作品,最有名的则是19世纪下半叶开始泛滥的“巡回展览画派(简称巡回画派)”的作品。
18世纪开始,欧洲美术之巅逐渐定于巴黎,凡是需要从事艺术行业的人都需要从巴黎取经,然而,模仿只是艺术从业的第一步而已,如何产生内生性的艺术生命力则是每个新艺术流派的发轫之处的首要难题,“巡回画派”的得名有点类似印象派,也是从非主流开始,由于无法进入俄罗斯主流美术学院沙龙,离经叛道的画家们自发组织起来全国巡回展览,由此得到了巡回画派的称号。那些画家以坚持批判现实主义的创作方法和原则,突破以往以圣经、神话、传说和寓言等传统束缚,力求真实反映俄罗斯当时历史、社会、生活和自然面貌,关注生活,心系底层,与源于巴黎学院派的皇家美术学院分庭抗礼,用线条、色彩、敏感等强烈的元素来表达俄罗斯土地上的一切,进而表达深刻的思想。巡回展览协会共举办48次巡展,足迹遍布圣彼得堡,莫斯科,基辅,哈尔科夫,敖德萨,喀山,沃罗涅什和里加等俄罗斯帝国重要城市,由于巡回画派全面反映俄罗斯社会大众的生活,深刻影响了此后苏联乃至一切受苏联艺术影响的其他国家艺术的发展,可以说,巡回画派是20世纪席卷世界的红色文化的重要根源之一。
特列季亚科夫在投资及收藏了最早一批巡回画派的作品之后,逐渐扩大其收藏领域,并于1892年将画廊和所收藏的作品捐给莫斯科市政府成为俄罗斯民族永久的资产。1917年以后画廊被收归国有,受益于1920-30年代解散、合并公私收藏的工作,画廊收藏品数量增加,现如今的特列季亚科夫画廊是俄罗斯联邦的文化遗产,藏品超过20万件,举凡从11世纪到20世纪俄罗斯民族的各种艺术形式包括绘画、雕塑、装饰、应用艺术等,应有尽有,应藏尽藏!可以说特列季亚科夫画廊收藏了一整个美术史上的俄罗斯。
最初的画廊,是特列季亚科夫一家在1851年购买的一座具有俄罗斯传统贵族宅邸风格的俄式楼阁建筑。
由于参观的人数和收藏品越来越多,画廊在1873、1882、1885、1892和1902-1904年期间不断扩建。共分60 个展厅,俄罗斯跟草原民族一样,喜欢绿色,所以大部分展厅的墙壁都刷成了绿色。入口处有中文的导览图,一部分展厅里也有中文的立板,但展厅里中文立板翻译的质量都很差,最多只比机翻强一点点。导览图有画廊结构图的一部分
到达的那天貌似碰到学生来参观,在售票处和接待中心活蹦乱跳的学生。
老师带队乖乖的坐在长条凳上,看到我给他们排队,大部分学生都很羞涩,故意把脸转向一边,也有少数古灵精怪的看着镜头。
我们一早出发进入画廊参观,中午才出来,由于藏品众多,我把所有能够收集到画家的作品一一标注,分上下两篇提供给大家欣赏,次序大部按照参观的次序,少数按照类型归类。
首先是非常引人注目也是经常被收入进画册或者宣传画的瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫作品——少女和桃子
瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫(1865-1911),俄国十九世纪末期的肖像画巨匠,深受列宾和苏里可夫的影响,巡回画派会员。这幅作为特列季亚科夫画廊的著名收藏品经常会被印在各种媒质,是画家在莫斯科郊的一个庄园画的,女孩是11岁庄园主女儿薇拉,薇拉两个月时间每天为画家摆出同一副姿势,阳光从女孩身后射进来,眼前大块乳白色桌布反射出温和的光映射在女孩脸上,衬托出这花样的年纪,蓬松的黑色短发散发着自由的芬芳,女孩脸晒得红扑扑的,乌黑眼睛凝视着画家,就此定格成一幅永恒的俄罗斯少女形象。
特列季亚科夫里谢洛夫的作品很多,差不多占据了半个展厅的模样。下面都是谢洛夫的作品。
这个展厅还有一幅俄罗斯印象派大事康斯坦丁·阿列克谢维奇·柯罗文俄罗斯的作品——北方田园诗,这幅画有时会被作为北欧音乐CD/唱片/LD的封面
画廊有很多展厅,中间大多以各种雕塑作为转场和分割线。
太太走到一幅画的面前,突然想起来好几次在博物馆里看到俄罗斯少女COSPLAY的样子,所以即兴来了一下,可惜的是我一直没有找到这幅画的来历。
下面两幅是俄罗斯戏剧艺术家、油画家和平面版画艺术家,独特的马赛克装饰的彩色肖像画、风景画和静物画亚历山大·雅科夫列维奇·戈洛文作品
列宾的学生,优秀的俄罗斯后印象派画家鲍里斯·米哈洛维奇·库斯托季耶夫,他的作品色彩浓艳而热烈,构图比例大胆且富于变化,题材充满故事性和生活。
这幅画名为一个美女,该幅画被誉为将民族浪漫主义与新古典主义将结合,俄罗斯的维纳斯。
这是他另一幅耳熟能详的作品——忏悔节,描绘俄罗斯宗教节日里的民间生活,包括明亮、嘈杂的集市和在忏悔节欢快的公共庆祝活动。
下面又是一幅经常被载入各种画册、宣传片和明信片的作品——谢列布里亚科娃的梳妆·自画像。
谢列布里亚科娃师承列宾,该幅自画像的时候画家才25岁,画像中女画家自然秀丽,长发飘逸,青春可爱,据画家老年后回忆该作品作于1909年冬天哈尔科夫附近的农村,由于前一晚大雪纷飞无法出门,于是女画家闲来无事动笔给自己画了一幅画像,由此载入史册。
这是画家另一幅作品——早餐
局部可以看出画风洒脱,用色单纯而强烈
由于作品里强烈的印象主义特征,可以看出法国印象派高更以及德加的身影
穆萨托夫(19世纪现代艺术思潮“艺术世界”派的代表画家)作品——水池。
穿楼过廊,又到了另外一个展厅。
这幅看起来很普普通的作品,描绘的是俄罗斯历史上的一件大事,画家是一位考古学家、历史学家尼古拉·勒里希作品——海外来客——画家定格了罗斯族祖先瓦良格人来到波罗的海东岸这片土地的历史瞬间,有点类似华夏民族从黄土高原来到河南中原的意义。
这个展厅的画风有点奇怪,好比有这些展品。
旁边是一批基督教早期的画风和圣像画
上楼
走入一个新的展厅
作品以皇家和贵族人物肖像画为主。
这是舒金作品——身穿军团长制服的巴维尔一世——巴维尔一世是彼得三世和叶卡捷琳娜女皇唯一的儿子,在叶皇去世后继承王位,但他只持续了五年变死于俄罗斯宫廷的永恒游戏——宫廷阴谋!
德米特里.列维斯基作品——德米托夫(当时一位著名的艺术赞助者)
这是一幅著名的叶卡捷琳娜大帝的肖像——女皇扮成女立法者立于法律女神神庙中,请注意,女皇手指着祭坛上燃烧的罂粟花(代表梦),表示为人民可以牺牲自己的安宁幸福.
说到叶卡捷琳娜女王(大帝),自然就会让人联想起他的夫君——彼得三世,彼得三世从小在德国长大,不会说俄语也不把自己当俄国人,反而将当时俄罗斯的死敌,普鲁士国王腓特烈二世奉为自己的偶像,他对自己的相貌十二万分的得意不允许画家做一丝一毫的改动,这样也好,让后人可以仔细看看他的颜值是不是有他心目中的如此玉树临风
罗科托夫(著名肖像画家)作品—— Praskovya Nikolayevna Lanskaya
路易斯·卡拉瓦克(法国肖像画家)作品——安娜·伊凡诺芙娜女皇肖像
最后还是雕像镇场。
又来到一处比较特别的展厅,里面有好几幅大画,均为古典主义风格,题材不外乎神话,宗教和历史人物(王侯将相)的英雄事迹,这个展厅就有中文看板,但是一眼就是机翻。
正中间是斯捷法诺·托列里的作品——凯瑟琳大帝战胜土耳其和鞑靼联军
显然是一幅描绘历史上俄罗斯武功盖世的作品,所以画幅特别大。
画心中间被描绘为战争女神弥涅瓦的就是凯瑟琳女王
马车周围簇拥着女王(女神)则是她的将军,大臣及顾问,也是第一批获得圣格奥尔吉勋章。
画面外自然还有神圣的力量加持,不过我估计管用的还得靠海军舰队上面的大炮
除了上面这些重要人物之外,虾兵蟹将必不可少,而且还有各民族联军,否则气氛还怎么烘托
吊民于水火之间,苦大仇深的老百姓也得要有
这样才够全
另外几幅神话作品有题材取材于《伊利亚特》的罗谢卡作品——赫克托尔与德洛马刻的告别
拉格列奈作品——坦克列特和克罗琳达——坦克列特攻击时没有认出自己心爱的身着盔甲的波斯将军克罗琳达而重伤了她
希巴诺夫作品——婚约庆祝会
这一层总体来说偏学院风格,画风宏大唯美,还有不少作品是俄罗斯艺术家去意大利“壮游”时期的采风作品以及类似风格的风景画,我很喜欢意大利,所以看到下面这些作品感觉很亲切:
西尔韦斯特尔.谢德林,俄罗斯绘画史上新风景画概念的开创者,他在意大利度过余生。
谢德林作品——Conetable广场附近的Gatchina地方的石桥
费德罗.阿列克谢耶夫(俄罗斯城市风景画的奠基人)作品——从特维尔大街眺望莫斯科红场
之前从圣彼得堡过来,所以圣彼得堡的一切还很新鲜,看到这幅画忍不住拍了几张细节
又换场了
上篇最后要介绍的两位俄罗斯杰出的肖像画画家,并世双杰的两位,特罗皮宁和吉普林斯基。这两位是那个时代最杰出的肖像画家,以下是他们两位的作品。
当然,他们两最杰出的作品则是替俄罗斯民族文学的缔造者,最伟大的诗人之一的普希金做像。
特罗皮宁和吉普林斯基两人本身是好友,这两个天才画家不约而同地都在1827年画了天才诗人普希金肖像,在俄罗斯的绘画史上普希金画像的冠亚军就属于这两幅画。然而究其艺术风格来说,两者之间差异明显,他们分别向观众描绘了普希金不同面。特罗皮宁的普希金完全是按照“居家方式”画的,这个形象温暖、私密和有人情味,普希金订了这幅作品送给他的朋友,以狂热的藏书癖和毒舌而闻名的索伯列夫斯基。
吉普林斯基则浓墨重笔的描绘了诗人的形象,画像里的普希金双手抱胸,手指纤细,闪亮的眼睛焕发着智慧神采,身后是一尊手持竖琴的缪斯像,指出了诗人所从事的“神圣的”身份。这幅画没有得到普希金亲朋好友的称赞,但普希金本人看到这幅画后,特地写了一首诗赠与吉普林斯基,诗中说“亲爱的魔法师,你创造了我这个真正缪斯的门人。我的肖像将来定会在罗马、德累斯顿、巴黎闻名。”普希金花了1000卢布订购了这幅画送给自己,1916年画廊管委会从普希金孙子处获得此画。
下篇,我将介绍具有俄罗斯特定风格的风景画,现实主义作品以及最令人称道的巨幅作品。(未完待续)
作者声明本文无利益相关,欢迎值友理性交流,和谐讨论~