童年回忆杀！这些神级国产老动画，每一部都是经典，全看过的请举手！

诞生于1983年的《天书奇谭》居然在2021年11月5日以“4K修复版”形式再登大银幕，这对于70后、80后来说，既是一场“惊喜”，同时也有炒冷饭的味道。但也有不少网友都表示，要去补上这张三十多年前的电影票。

早年间的中国动画，可谓百花齐放。壁画、水墨画、木偶、剪纸、古琴在中华民族数千年文化的土壤上，中国动画开出了极绚丽的花，给当时的孩子甚至大人，带来了耳目一新的体验。《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画长片，也成为几代人共同的童年回忆。

制作这些经典动画的上海美术电影制片厂正式成立于1957年，从正式成立到20世纪90年代初，一直作为全国唯一一家美术片制片厂而存在。美影厂曾经集合了当时全国最优秀的动画人才，用国家投入的方式缔造了中国动画史上30多年的辉煌。

《哪吒闹海》（1979年）

动画电影尚能等到修复重映的机会，让如今早已成人的观众从大银幕上回顾童年时光。而那些同样精彩，且承接了中华千年文化的动画短片，则不知何日才能再现在大众视野里了。

上美影巅峰时期，曾制作了《骄傲的将军》《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《特别车队》《邋遢大王》《舒克与贝塔》《葫芦兄弟》等充满中国元素但又风格各异的影片。

《天书奇谭》（1983年）

今天就跟大家一起来回顾一番这些记忆中的中国风老动画（短片）吧~

敦煌余韵

“敦，大也；煌，盛也。”敦煌莫高窟是中国乃至世界的文化宝库，积攒了丰厚的历史文化遗产。其中的壁画、塑像、典籍不仅让学者大为震撼，也启发了中国早期动画人屡创佳作。

而在众多脱胎于佛教经典的动画中，《九色鹿》是当之无愧的C位。

《九色鹿》（1980年）

《九色鹿》的故事改编自敦煌莫高窟第257窟的壁画《鹿王本生图》。

该片采用敦煌壁画的形式，用中国古代佛教绘画的风格讲述了九色鹿经常帮助遇到困难的人，在帮助过弄蛇人后，弄蛇人向国王告密出卖九色鹿，九色鹿用神力化险，弄蛇人受到应有报应的故事

北魏·莫高窟第257窟壁画（临摹） 图源：常书鸿

除了将鹿王身上的点状花纹换成月牙形，动画几乎完全还原了壁画——整个画面以人物为主，土红色的大地衬以山石树木，有浓厚的装饰风格。甚至于路边的花草，也都一模一样。

《九色鹿》剧照

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《鹿王本生图》（局部）

本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的无私精神。

敦煌壁画在刻画人物时，好用硬朗的修容，使人脸上的高光形成一个“小”字。在描绘反派调达时，动画组也特意放大了这一特点。

本片不仅将鹿王的灵动、调达的贪婪刻画得淋漓尽致，也将佛教里“善恶有报”的思想传达到位，是一次对佛教故事改编的成功尝试，曾于1986年在加拿大汉弥尔顿国际动画电影节上获特别荣誉奖。

与它“师出同门”的还有1985年出品的《夹子救鹿》和1993年出品的《鹿女》。三者都在不同程度地传达、普及了敦煌元素，将这西域的瑰宝带进普通观众的视野。

《夹子救鹿》是根据敦煌壁画中的佛教故事改编，由上海美术电影制片厂1985年制作的动画短片。短片由林文肖、常光希同时担任导演和编剧。

《夹子救鹿》剧照

《鹿女》是根据敦煌壁画中记载的佛经故事改编，由上海美术电影制片厂1993年制作的动画短片。

《鹿女》（1993年）

2021年5月25日，文博探索节目《国家宝藏》与中国工艺美术大师朱炳仁联手合作。以敦煌莫高窟第257窟壁画《鹿王本生图》为灵感的三款“鹿王”非遗铜雕衍生品《鹿王天成》、《金鸿神鹿》、《一鹿领先》亮相，通过独特的釉彩铜雕技艺，体现出中国传统文化的延展流传。

水墨传情

大家知道哪部动画是中国第一部水墨动画片，它在中国和世界动画史上都有着非凡的意义。

就是《小蝌蚪找妈妈》它根据方慧珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象，由上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片。

齐白石《蛙声十里出山泉》

这幅《蛙声十里出山泉》是齐白石为作家老舍画的一张水墨画。虽然画面中看不见一只青蛙，但通过顺流而下的蝌蚪，观众们也能想象出青蛙妈妈在下游的呼唤。倒是异常契合《小蝌蚪找妈妈》的主题。

《小蝌蚪找妈妈》（1961年）

水墨动画虽是当时的新兴技术，但其制作过程中也用到了不少“古法技艺”。著名文学家茅盾在看到此片后评价道：“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真……”

所谓“荣宝擅复制”，是指荣宝斋的木板水印复制画技术高超。木版水印字画是一种复制工艺，它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。

《小蝌蚪找妈妈》片段

《小蝌蚪找妈妈》中正是运用这种技术，大量复制场景，才让小蝌蚪们能在水草间丝滑地游动。当然，除开这些个技术、意义不谈，《小蝌蚪找妈妈》也是一部非常可爱的动画。角色种类虽多，但在水墨画风之下，丝毫不显杂乱，反而异常可爱。

从根本上来说，水墨动画的诞生有着其必然性，它既是老一辈的动画工作者在中国这块传统水墨艺术的厚重土地上，数十年中国传统艺术精神的积累、沉淀，也带有着受到中国传统美学理念的启迪，而迸发出来的创作激情。

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《小蝌蚪找妈妈》片段

接下来要给大家介绍的这部水墨动画，是没有台词对白的动画。

该片产生于上个世纪的80年代末，采用中国完全的水墨式作画，情节并不复杂，整个片子甚至没有对话，长度也只有十来分钟，但却一举拿下若干国际动画大奖，即使在今天看来，它仍然是国产动画片中的精品。

《山水情》（1988年）

《山水情》近19分钟，无一句对白，却被认为是国产动画中几乎不可超越的经典，同时也是上海美术电影制片厂水墨动画片收关之作，也是水墨动画中获奖最多的影片。《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。

相较于前文提到的其他动画，《山水情》的知名度并不高，但它所获得的成就可一点不低——首届上海国际动画电影节美术片大奖、第九届金鸡奖最佳美术片奖、第六届保加利亚瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖等11项国内外奖项。

《山水情》片段

剪纸印象

《葫芦兄弟》，是上海美术电影制片厂于1985-1987年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已经成为中国动画经典。

《葫芦兄弟》（1986年）

讲述7只神奇的葫芦，7个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，展开了与妖精们的周旋。《葫芦兄弟》是国内原创经典动画之一 ，该动画自1986年播出以来，一直受到广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱。

当然，人物形象、动作生硬，多半是源于动画的表现形式——剪纸。

《葫芦兄弟》片段

剪纸动画是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上，发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶。

环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃上的前后景构成，玻璃板之间相隔一定的距离以便分层布光。

拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上逐格拍摄，跟今日的定格动画类似。

这部27年前的经典动画系列片堪称中国动画的经典之作，中国七、八十年代出生的人，很少有没看过《葫芦兄弟》的。

七彩葫芦娃、蝎子精、蛇精这些形象长久以来都为“葫芦丝”（《葫芦兄弟》粉丝的自称）津津乐道，片中的那首主题歌也同样令人印象深刻，甚至很多“葫芦丝”都会选择主题曲《葫芦娃》作为手机铃声或是彩铃。

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木偶人生

最后压轴出场的，是第一部在国际上获奖的中国美术片，更是百年中国在国际上获奖最多的一部影片——《神笔》。

该片奖项多到仿佛“报菜名”：该片国内获文化部1949年至1955年影片编剧一等金质奖章；国际获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖、南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童电影奖、波兰第三届华沙国际儿童片电影节特别优秀奖等等等等。

《神笔》（1955年）

该片的导演靳夕是木偶片大师德恩卡的弟子，也是中国木偶片的大师。而此片的副导演万超尘更是“中国动画之父”万氏三兄弟之一。

而木偶戏的形式虽在今日不多见，却也是当年动画的大宗。仅1955~1964年的十年间，中国就有22部木偶动画问世。

在《神笔》大获成功的同时，导演靳夕也并没有抱着成功经验吃老本。

通过神笔马良的神话传说，表现了善恶、美丑的对立，揭示了正必胜邪的真理。影片以木偶戏的形式展现，画面优美，木偶造型精巧细致，具有浓郁的民族色彩，是一部不可多得的动画精品。

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在1963年，他执导的《孔雀公主》问世。这是一部少数民族题材的动画，改编自傣族叙事诗《召树屯》。该片也是中国第一部彩色木偶长片，极大程度地丰富了我国动画的形式和内容。

《孔雀公主》（1963年）

感谢上世纪的动画人，在经济、技术皆有所欠缺的情况下，给大家带来这么好的作品！

《打，打个大西瓜》

《中国唱诗班》片段

在这个新时代的动画短片愈加丰富，无论是反战题材的《打，打个大西瓜》，还是以古诗词为蓝本的《中国唱诗班》系列，都给大家带来过不小的惊喜和震撼。