“九浅一深”的图书推荐，从艺术的故事到美的历程（上篇）

作为一个不读艺术史不舒服斯基，下面开始我的第一次推荐，这些书小编我自己也没有读完，只是随着每年的双十一、618们，一点点剁手积攒起来。本文都是干货，欢迎喜欢艺术的你关注小小值，我们一起在张大妈家的某个角落开个小树洞~

艺术的故事196元京东去购买

一个人能够概括整个艺术史，必定不是泛泛之辈。本书的作者恩斯特·贡布里希爵士堪称是当代最具洞见的美术史家，曾担任剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，卢浮宫某馆长曾如此形容这位大师：“就像《蒙娜丽莎》一样著名。”

艺术的故事（精装）224元京东去购买

艺术的故事笺注（范景中）30.9元京东去购买

可以配合这本 《艺术的故事 笺注》来看，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。

艺术的故事（袖珍本）121.9元京东去购买

袖珍本很适合携带

百科 《艺术的故事》一个人能够概括整个艺术史，必定不是泛泛之辈。本书的作者恩斯特·贡布里希爵士堪称是当代最具洞见的美术史家，曾担任剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，卢浮宫某馆长曾如此形容这位大师：“就像《蒙娜丽莎》一样著名。”本书是贡布里希爵士的代表作，作者在书中摆脱了一般文史类读物玄虚高深的理论姿态，以一种故事的笔法娓娓道来，阅读体验极佳，更难能可贵的是书中对入门读者提供了如何看待艺术的正确视角，包含了对艺术从抽象到具体的了解，十分适合启蒙。 值1 点评0 原创3 好价15去购买查看详情

本书是贡布里希爵士的代表作，作者在书中摆脱了一般文史类读物玄虚高深的理论姿态，以一种故事的笔法娓娓道来，阅读体验极佳，更难能可贵的是书中对入门读者提供了如何看待艺术的正确视角，包含了对艺术从抽象到具体的了解，十分适合启蒙。

第二个要推荐的不是一本书，而是生活·读书·新知三联书店出版的高居翰教授（Professer James Cahill）关于中国晚期绘画史写作计划丛书，一共五本。客观精彩地讲述了元、明、清三朝中国绘画的发展。

高居翰1926年出生于美国加州，是当今中国艺术史研究的权威之一。1950年，毕业于柏克莱加州大学东方语文学系。之后，又分别于1952年和1958年，取得安娜堡密西根大学艺术史硕士和博士学位，主要追随已故知名学者罗越（Max Loehr），修习中国艺术史。 高居翰教授与妻子曹星原女士定居于柏克莱，曹星原女士本人为艺术家兼艺术史研究者。

值得一提的是，这五本书的名字都非常有意思，《隔江山色》《江岸送别》《山外山》《气势撼人》《画家生涯》除《画家生涯》 外，其他四本的书名甚至高度概括了那个时期中国艺术的深层次内核。套用一句俗话：你品，你细品

《隔江山色》探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。

隔江山色（元代绘画1279-1368）27.6元京东去购买

本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。

大萌推翻蒙元政权，建立萌朝以后，却也带来了一段腥风血雨的统治，许多文人画家都落得了身首异处的凄惨下场，形成明初画坛的空白时期。

江岸送别（1368-1580）41元京东去购买

本书探讨明代初期与中期的绘画发展，除了讨论明代画家如何赓续元代的绘画成就，寻求创新之外，也探讨了宫廷绘画与浙、吴（苏州）、南京等地方画派的表现及其发展。

书中对于画家的社会、经济地位与其绘画风格的关系，也有极为精彩透辟的讨论。

《山外山》讲了晚明经历了“天崩地解”的改朝换代巨变。由于朝廷体制的松动，文人思潮活泼、多元而富批判性。

山外山（1570-1644）40元京东去购买

艺术家与政治的关系诡谲而复杂，各种景况造成了画坛空前的大震荡。在书中，读者可以看到各种不同类型的画家及其令人震撼惊异的绘画图像，也可以了解到，中国绘画到了晚明时期，无论在形式的发展、内涵与意义的丰富性以及实践上，都已经发展到空前未有的复杂程度。

十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”

气势撼人34.5元京东去购买

这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师──包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛──的心灵与创作世界，同时也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。

《画家生涯》讨论中国古代画家的工作和生活，尤其是那些在元末，明，清时期的画家。在这本书里，高居翰试图打破文人画家的神话，即他们“发送自己的感情，写自己的书，承担自己的思想，从不接触世界”。

画家生涯：传统中国画家的生活与工作25.2元京东去购买

从现实社会生活的角度来看，他考察了不同阶层的画家的地位，他们如何将他们的作品作为社会礼物和娱乐，他们如何出售他们的画来养家糊口，他们如何因巨额债务而匆忙做事或雇佣助手。对于赞助人、收藏家和雇主来说，他们如何从画家那里获得他们的作品，他们的希望和要求对艺术家的创作有多大的影响，以及他们如何判断他们获得的是一件娱乐作品还是一件真正有艺术价值的作品。

小编写这篇文章时才发现，《画家生涯》JD自营已无货，此书在几个第三方店铺， 已经炒到了200多

不明真相，真理财产品~！

这套书再多啰嗦两句，在与三联书店协商出版事宜时，高居翰特别重视的是图片，要求图片要尽量印得大些，便于读者细读，但价格要便宜，让学生和一般读者买得起，“不要做成豪华的精装大册”。他不希望自己的书出来后被束之高阁，而是希望更多的人能阅读甚至提出批评。

渴望生活：梵高传（2014版）29.3元京东去购买

《渴望生活：梵高传（2014版）》是美国传记作家欧文·；斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·；斯通认为，能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。八十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

艺术的起源58.5元京东去购买

小编最爱的摄影师——杉本博司三部曲，对自己艺术之路的深度探讨。杉本博司是日本国宝级摄影师，亚洲当代摄影拍卖纪录保持者，这三本是杉本博司的文字代表作。其作品将最亘古永恒的事物用最崭新的方式呈现。以生命、时间、历史为核心，书写个人对文明兴衰的解读与想象，探讨这世间的刹那与永恒，蕴含深刻的思考和智识。

直到长出青苔51元京东去购买

我作为一名当代艺术家，并不是为了自我表现而创作。我心中的自我，步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头，只为了窥视彼方迷失了的远祖之地；我心中的自我，不过是盲人手中的盲杖，只能一点一点地敲打着那通向历史的道路，依靠回声的引导来从事我的创作。

在我看来，所谓理解西方，就是去发现自己身上的日本式灵性，并利用西方文脉再次表现这种灵性，使之成为我自己的艺术。

——杉本博司

现象51元京东去购买

后面的【每日映画】栏目，艺术小小值会介绍这位当今最贵照片拍卖纪录保持者的艺术创作。

华夏美学美学四讲(增订本)(精装)李泽厚978710802899030.3元京东去购买

李泽厚无疑是中国现代化的积极倡导者，他非常强调启蒙、理性、科学、知性、自由、民主、法治对于中国现代化进程的迫切意义，他也不断声明不能因为要弘扬传统而妨碍现代化的进程。不过，他自身真正的哲学兴趣则在于解决个人存在的“意义选择”和“关怀”问题，在于审美化的人生归宿。

华夏美学是指以儒家思想为主体的中国传统美学。它的悠久历史是基于非酒神传统的仪式和音乐。它所包含的一些基本观点、范畴、有待解决的问题和矛盾早已包含在这一传统来源之中。因此，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天人关系等问题。如何理解自然的人性化和人的自然化成为中国美学关注的焦点。此次出版的修订版插页基于作者李泽厚先生《美学三书》，他*修订了本书的文本。书中插图的选择侧重于中西比较，突出了中国美学的非酒神特征。它与《美的历程》 《美学四讲》的修订版注释一起，构建了一个完整、统一、多彩的审美花园。

华夏美学是指以儒家思想为主体的中国传统美学。它的悠久历史根植于非酒神传统的仪式和音乐。它的基本观点、范畴、有待解决的问题以及它所包含的矛盾早已包含在这一传统之中。因此，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天人关系等问题。如何理解自然的人性化和人的自然化成为中国美学关注的焦点。

其实应该和李泽厚先生的《美的历程》一起推荐。奈何标题给自己挖了一个坑。那就留着下篇收尾时再推荐吧。

熬夜吐血整理，爆肝推荐，身体有点吃不消了~

下期继续~！