废土风是什么？HAMCUS品牌到底有什么魅力？| 创始人Tuff专访

第一次听到HAMCUS的名字大概在2019年底。笔者当时在新西兰惠灵顿的一家街头品牌买手店工作，有一位学服装设计，同时在一个设计师品牌买手店的外国好友突然找来跟笔者说：“我刚发现了一个很厉害的品牌，不知道是哪里的，但是概念和剪裁都牛X！”就这样我认识了HAMCUS。

那时的我深深着迷于后灾难时代的科幻设定，喜爱着《疯狂的麦克斯·狂暴之路》和《辐射4》“捡垃圾”，因此HAMCUS的品牌与设定给到我的感受一直留在脑海中。当然也从没想过会在一年之后造访HAMCUS的工作室，走入主脑Tuff Leung的幻想世界。

《疯狂的麦克斯·狂暴之路》

《辐射4》

HAMCUS独特的未来末世风设计与展示方式都非常抓人眼球

大隐隐于市 HAMCUS的框架构造

在开始采访之前，笔者有对于HAMCUS这个品牌做过一定的了解和风格解析，也对于他们的产品和设计理念有所耳闻。加上近期HAMCUS确实热度很高，一系列的原因也让这个设计理念和出发点较为小众的品牌更加出圈。

电视剧《STAR TREK星际迷航》中出现的HAMCUS外套组件

除了被用作舞台造型之外，海内外各大明星最近上身HAMCUS单品的频率也是越来越高。最早先是海外明星Rapper们发现并开始穿起这个牌子，到如今被更广泛的人群认知认可，HAMCUS的成长肉眼可见。

Kendrick Lamar在2019年的Day N Vegas表演上穿着全套HAMCUS

Rapper Goldlink在Tyler the Creator演唱会当主演嘉宾也有上身

除了吸引到海外大量的明星、Rapper注意之外，HAMCUS在国内也一把抓住了明星和造型师们的目光，不同的单品都被拆分搭配组合，让越来越多的人感受到科技服装与未来概念的魅力。

吴亦凡演出穿着HAMCUS拉链机能裤子

张艺兴橙色马甲+裤子

范丞丞日常穿搭和《潮流合伙人》选择上身

Justin黄明昊选择作为演出服

《中国新说唱中》Gali上身HAMCUS演出自己的代表曲目《70%》

魔都“说唱大帝”KOZAY录制《说唱听我的》演出服

HAMCUS最新2020AW这一季算是过去几个系列以来的集大成之作，在认识幕后的主脑之前，先通过他们的产品和风格做一个最初步且主观的预览。

HAMCUS的审美在不断向外扩散影响力，但是幕后的设计师与团队似乎在隐藏自身，对于一时间大家都开始发现并上身HAMCUS笔者也很好奇，更想要挖掘HAMCUS到底是怎样的创意单位。

在来到HAMCUS的工作室之前，这个品牌都保持着巨大的神秘感。笔者了解到，在HAMCUS尚未面世之前，Tuff从事过批发女装的生意，他在千禧年初受到川久保玲把时尚与反战运动结合的启发，构思出一枚HAPPY的原子弹，之后将英文HAPPY ATOMIC浓缩在一起，形成了最早的名字HAMC。当Tuff开始做男装并碰巧前往美国参与TRADE SHOW，注册了一家公司以及域名使用了后缀US，便将起初的HAMC与US组合在一起，演变成了现在的HAMCUS。从名字上HAMCUS就已经具备了抽象与独特性，而这种营造出来的氛围与它打造产品的风格相契合。就在广州某个厂房区域，爱准得以窥见HAMCUS的品牌真面目，以及品牌背后的大脑Tuff Leung。

Tuff可能拥有中国服装品牌创始人中单个最大的办公室。当然除了宽敞之外，整个办公室的构造和装潢都更像一个高科技的“未来堡垒”。极简风格的墙面配合超高的天花板，营造出一个隐秘却又架空感十足的空间。

游戏《死亡搁浅》中的Bridge Baby婴儿与容器

游戏《DOOM毁灭战士》中的经典战士头盔

除了整个空间给到的空旷感，Tuff更是将自己喜爱的游戏和ACG中的未来感强烈的收藏品装饰在工作室的各个角落。这些元素不单只是契合进入了工作室的风格氛围，更是将主理人Tuff的喜好，甚至HAMCUS的设计灵感来源都呈现了出来。就在这样科幻未来的环境包裹中，爱准开启了代表YOHO!Boy与Tuff的畅谈。

“创造宇宙只是兴趣使然”

通过两次不同的见面，前后爱准与Tuff进行了总共接近三个小时聊天形式的采访，并将其中最具有HAMCUS精神内核的部分整理出来，呈现出一个可以说是中国时尚界最前卫的极客大脑中的异想世界。

首先讲讲HAMCUS最近的火爆吧，最近很多人都好奇为什么HAMCUS突然就走进了大家的视野，吸引到明星开始上身？

T：其实在之前，我们的宣传渠道都是通过INSTAGRAM，因此许多人找到我们也都是在INSTAGRAM上私信联系来找我们买衣服或者借演出服，其中就包括许多明星和Rapper的造型师。Kendrick Lamar、Migos、CL的造型师都是这样找到我们的，之后我们会按照需求去帮他们设计并搭配造型出来。总之，基本上所有合作都是在这样的情况下达成的，比较顺其自然。

在现实世界隐藏，却在线上活跃的HAMCUS也与社交媒体上的粉丝保持良好关系

但是与《Star Trek》的合作就跟之前这些比较不一样。《Star Trek》本身就是我很喜欢的一个剧集系列，我从小就会看类似《Star Trek》和《Star War》这样的科幻作品，尤其在以前没有科技去支撑产品的时候，市面上没有那么多描绘科幻和未来的品牌和作品，这样的世界我们只能在各种游戏、影视作品里面看到，就这样影响到我认知这个世界的眼光和角度，会影响到我想要去打造一个完整的宇宙。因此自己的服装成为《Star Trek》宇宙的一部分绝对是非常振奋的一件事。

采用了HAMCUS设计的美剧《Star Trek Discovery》

《Star War》系列中营造的星际与废土场景也可以与HAMCUS的审美联系上

从什么时候开始想要利用服装设计去表达自己的宇宙观？这个过程又是如何实施的呢？

T：其实在两年前我才意识到这个方向的可行性，开始有这个概念的架构，在做了一段时间品牌之后，方向才会逐渐清晰，才发现我的世界观和我的服装设计是可以融合在一起，再利用服装折射出这个世界和这个宇宙的轮廓变成了我想要做到的事情。我从零几年开始一直在做服装和品牌，但没有想过这件事情，因为技术、生产条件等等原因，最主要是不知道自己可以做到什么。

2016年的HAMCUS的产品上已经逐渐形成了这种较为另类的剪裁模式，但是可以看出有其他先锋品牌的影响在

在后续的过程中逐渐充实自己的能力与方向，然后才发现这个概念是可行的，尤其是在海外，有机会去参与很多项目，短期也许看不见自己有什么收获，但是长期的话会发现从综合上：销售、设计、运营都会有所成长，并且可以维持公司的运作，慢慢地发现当下模式的可行性。最主要是我的兴趣在这里，所以我觉得这个是有趣的，也是为什么我可以坚持下来的原因。不是纯粹为了做一件衣服，如果仅仅只是从设计一件衣服的角度上来说，其实对于我的吸引力没有那么大，那样对于我来说是缺乏设计的意义的。

与ACRONYM主理人Errolson Hugh的会面也是学习之路的重要部分

所以你每季推出的单品也是你当下精神世界的一个载体那种感觉吗？

T：我喜欢的游戏、科幻、电影等不同的元素，我希望可以去把所有这些元素做一个整合。一个艺术家或设计师的灵感来源、最喜欢的元素没办法融入到你创作中，这样的工作会非常痛苦，相反，在喜爱的元素充斥的生活中寻找灵感，同时还能以此盈利，就是非常快乐的一件事。游戏、电影基本上算是已经融入了我的生活，前段时间我在玩《死亡搁浅》，一玩这个游戏，我立刻就会联想到类似这个游戏设定和这个游戏的审美可以实体化，然后做一些自己的设计出来。有空的时候肯定会玩游戏看电影，看设定集和概念艺术，并不是为了做设计去收集，就是生活中喜欢并且习惯了，对于我来说就跟吃饭睡觉一样，融入正常生活，并自然而然汲取灵感。

Tuff提到最近给他启发的游戏《死亡搁浅》

那你在玩游戏或者看电影的时候切入观察的角度是不是也会自然而然地更设计师一点，比如很容易就联想到跟HAMCUS有关的元素？

T：肯定，因为我本身在设计这个行业，所以当我看到某个设定或者画面的时候，我会刻想这样的东西是可以用在设计当中的。比如《死亡搁浅》里的那件灰色套装，看上去真的帅，那我也可以做一件灰色的套装出来，这个形象就会存在我的大脑的档案库中。如果一个作品中有角色在搭配上非常的考究或者是有新意，一定会给我更深的印象。我也会以此为灵感再利用Hamcus的方式改造呈现。我觉得没有必要强逼自己绞尽脑汁去打造100%完全原创的东西，而应该以自己的创造点为基础，拥抱不同的元素和风格，也不要抗拒从别的地方汲取灵感，但只要你自己的创作基点可以立足，就是没有关系的。

《死亡搁浅》中给Tuff留下深刻印象的灰色搬运工套装

当你有了这些非常抽象和碎片化的概念，你如何去和团队沟通?又是怎么和你的受众沟通的？

T：概念的东西我每次做完一季产品都会有一些关于背景故事的视觉艺术和文字介绍，告诉大家这个故事大纲处于一个怎样的世界环境和故事的剧情。好像19aw是赛博牛仔感觉的，加上里面有很多单品是突出这个牛仔感元素的。因此直观的感受给到的就是一个《星际牛仔》那种形象。虽然我的初衷并不是按照《星际牛仔》的灵感去做产品，而是融合了牛仔、海盗、赏金猎人的角色形象去创造。但是我也不会强烈地去给受众灌输我的概念，因为最主要还是能让他们感受到我的产品的做工、科技和质感，那样是最直观的，他们对产品感兴趣之后，再慢慢地去了解这个品牌背后的故事，了解每一季产品的创作世界观，会让他们不断地挖掘出惊喜。

HAMCUS 2019AW的星际牛仔、海盗感很强的系列

而在团队中，主设计和概念开发是由我负责，然后我有其他同事提供针对不同范畴的技术支持，譬如精通面料和生产工艺的部门和同事等等，从各方面支持HAMCUS完成每一季产品，将我的概念做到实体化。

你是如何打造你想象当中的剧本？面料，科技起到什么辅助作用？

T：在主体的概念，尤其在颜色上会有一个最初的方向，确定本季主题的空间维度。就像这一季2020AW的主题就是EDEN伊甸，概念设计上有一点遗迹的感觉，有点像虚幻5引擎的预告片的那种设定和感觉。

虚幻5引擎的宣传片中营造场景的遗迹感

1989年的经典像素风RPG游戏《波斯王子》

而整体HAMCUS剧本的架构从两年前开始一直到今天已经发布的2020AW总共六个季度的系列，算是组成了HAMCUS宇宙的第一块拼图。给我的感觉就像是游戏《波斯王子》一样，英雄救美需要经历重重关卡，才能达到最后的终点。而我们与HAMCUS也来到第一个宇宙的节点，我想象当中就是这个叫伊甸的地方，时空在这里交错，各地的人汇聚到了这个远古遗迹，山上有异色的金属和失落文明的废墟。

为EDEN伊甸专门打造的视觉概念，异色晶体请到视觉艺术家Tim Zarki合作

HAMCUS 2020AW利用象征性的元素去描述，更加突出地融合之前五个季度的产品，升级成最新也是最后这一季来画上一个句号。之后我们将会随着2021 SS进入下一个不同的空间。新空间的故事依旧存在于整个HAMCUS的宇宙中但是会触发新的剧情。HAMCUS未来的发展都会用这样的方式去剖析不同宇宙和空间之间的变化，尤其是在设计的服装单品上展现变化的氛围，整个故事的宇宙观相当之大。当人们看到有关于后末日，或者科技未来风格的作品时，他们很自然而然会联想到HAMCUS，这就是我们目前所背负的标签，这样的标签和认可需要我利用场景、包装、音效、视觉去完善，还原我脑海中的景象，当然HAMCUS不仅限于此。我们在上海举办的尘民世代POPUP算是综合了各方面的元素去讲好这个宇宙开篇的第一个故事，也算是之前六个系列的一个答卷。

12月在上海TX淮海开展的HAMCUS尘民世代POPUP

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在上海开办大型的展览性质POPUP是HAMCUS团队此前没有尝试过的，也是团队讲好第一章故事重要的一环，看看Tuff对于这次大型活动有什么自己的想法。

之前你们的单品在国外发布比较多，也参加过巴黎时装周。跟这次在上海开展POPUP有什么区别？

T：去巴黎时装周其实就是想让更多人知道我们在做这样的设计，服装就是不同国家设计师之间沟通的语言。我们就像参加了一个大型的派对，可以去认识吸引到更多对这样的东西感兴趣的群体。这也是一个打响知名度，证明自己的舞台。时装周本来就是一个比较传统的服装的展示方式，你展出自己的产品，别人会专门过来看。我没想销售模式有多大不同，只是国内与国外市场的区别。

HAMCUS团队参与巴黎时装周布置Showroom

但由于2020年没有办法参与时装周，在年初这段特殊时期放缓了工作的节奏，反而想清楚了很多事情和HAMCUS的发展方向。疫情缓解一点的时候我立刻就投入了工作，做更多的设计和实验，你知道时尚行业的竞争激烈，如果我比国外的公司能更快进入工作，那我们就有更多的机会超越他们。因此，上海的POPUP应运而生，这也是我考虑到利用地理位置和环境去尝试完全展现我想象当中的世界，也是HAMCUS想要营造的世界。

爱准在2020年12月4日感受了沉浸式的HAMCUS魅力

这次在上海的POPUP与其说是一个时装展示，不如说是一个平台去集合不同的艺术家，包括平面、视觉、音效、策展的人才合作，去营造一个沉浸式的体验感受，衣服的元素则在沉浸式的舞台中被呈现在各个角落，成为场景中的一部分。做传统的时装秀好像并不是HAMCUS理解内的东西，我们更希望去做一个像游戏节一样的节日，邀请电影界、游戏界不同的爱好者和不同的从业者参与其中，成为一个场景中的角色，形形色色的角色出场推动展会中的剧情发展。观众可以在虚拟和现实交错的场景中感受服装产品，也可以沉浸式地体验多元宇宙的魅力，这也是我们想要一直延续的风格。

Tuff提到的他想把HAMCUS的新品发布办成像漫展和Game Con一样，图为著名的圣地亚哥漫展

我曾经创造过一个词汇，叫MMO Lifestyle，源自MMO RPG Game，Massively Multiplayer Online Gaming，即使超多人在线的角色扮演游戏，类似于《魔兽世界》或者《上古卷轴在线版》。MMO Lifestyle则非常接近于HAMCUS想要打造的宇宙。要具体推行这样的生活方式，我希望汇聚到各行各业最顶尖又志同道合的人才，大家一同努力去打造一个限时的场景或者主题公园去在可行的情况下实现这样的场面。类似于一个科幻电影的大型活动融合了像奥斯卡、漫展、时装周、音乐节的元素呈现一个节日。这样的模式吸引力一定大于单一行业的展出形式。

《上古卷轴》中PVP攻坚战每个玩家扮演一个角色，万人冲阵

而这样的大数量人群跨越虚拟与现实的狂欢，正是我想看到的，HAMCUS的宇宙构建也在朝着这个方向努力。

活动现场的HAMCUS 2020AW系列产品与周边

最后想问问你，如果硬要要一个词或者标签去形容的话，怎么描述HAMCUS？

T：没办法只用一个词来概括它，因为整个宇宙观才是它的风格。而我希望的HAMCUS是什么风格都可以，什么风格都包容。我自己制定HAMCUS的游戏规则，所以我有足够的自由度，我的风格就不该受制于大家认知的风格，我的设计就不该受困于这个世界上有的设计。也许有时HAMCUS的画风有迹可循，但是我从不去定义HAMCUS，也是给HAMCUS的未来无限的可能性。

可以透露一下未来HAMCUS还有什么惊喜可以给到大家吗？

T：尘民世代是HAMCUS第一世界的终点，却是宇宙的启点，之后我可能会与不同的艺术家、设计师合作，也有可能做完全不同于之前风格的系列，就像开了一个全新的副本或者支线任务来扩充原有的宇宙，甚至还可能有世界线收束，同一宇宙不同空间的角色汇聚在一起，串联之前的故事，在设计上也拥有更多玩法。HAMCUS其实不像是一个品牌，而是一个公司，我们也会在幕后去不断推进宇宙的展开，系列的设计师都像是游戏里的管理员，既能维持之前空间服务器的稳定（之前的系列可以延续），而另外的设计师去新世界开疆拓土（开启新的设计风格）。希望在不久的将来能实现吧，如果MMO Lifestyle过于遥远的话，能拍一部这样的荟萃融合的电影出来表达这些场景感觉也已经很棒了。

在与Tuff交谈的时间里，他居然将一个宇宙观缩影成语言摆在我面前，当提到科幻，游戏，科技这些元素，我可以感受到他眼中的光。HAMCUS就像Tuff把扎根心里的东西慢慢茁壮成自己喜爱的事业，来到第六季的HAMCUS，也正在与Tuff一同成长。在上海POPUP临近结束之时，Tuff告诉我：“其实这次POPUP的呈现效果我并不满意，当然我也是一个不会满足的人，我觉得人的生命太短暂了，如果我可以活1000岁，我一定会实现我想实现的任何目标，而我也只想坚持做好现在这件事。”而在我眼中，这个想要创造一个宇宙只因兴趣使然的人，将要掀起人类对于现实生活和时尚产业认知的滔天巨浪了。

采访：爱准

图片来源：摄影师Florencia

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