在校生音频器材评论区 篇一百四十一：属于你的石：IKKO OH1s与OH1「下篇」

此刻，我们终于要抵达这里，那便是时隔多年两款耳机的对比，分别是奠定了IKKO品牌基调的OH1，和今日IKKO提出全新概念的作品OH1s。单纯从外观上分辨，很容易看出来，即使处在不同的设计语言和设计思路之下，两款产品仍然有着非常浓烈的传承，尤其是如同陨石般历经燃烧消磨的坑，又如波光粼粼平静如水，潜藏着深刻的能量，以及尔后：OH1发布几年后的今天，无论是整块金属的打磨所做的腔体，还是品牌定制线材都已经是这个价位及其常见的配置——OH1从这个角度而言，也许才是潮流的真正引航员。

这一代的OH1s，结合了金属工艺和树脂工艺，构建出更具色彩感和更具艺术气息的OH1，依然是圈铁的结构，却将线材的等级提升至OH1/OH10对应升级线的线基材质——这些“表象”展示出来的是全新的设计理念，全新的产品构思，这些，作为一个升级产品是必然；而本文的剩余部分，我们专注于声音的对比，同时给出选购思路：一件是可能超越当前设计理念的作品，另一件是发布多年仍然不落俗套的作品。

高频：

OH1s高频风格自然，基音明确，延伸顺畅，细节丰富，音高还原的完全，同时高低频单元配合非常优秀，整体的高频部分的声音场构建结构稳定，向下衔接流畅，没有明显的圈铁段落感，是优秀的圈铁耳机调教的案例。

OH1高频能量巨大，专为摇滚乐所调制的高频非常过瘾，同时发挥了动铁单元的优势，使得高频泛音内容十分紧致，色彩感丰富。相较而言，OH1更具有表现张力，更有风格，更值得反复细致的琢磨和尝试不同的高频乐器的表现。

低频：

OH1s低频就是非常标准的均衡声之下的低频，尽量避免声音的拥挤，以达到更加长时间的聆听，同时为了尽可能还原声音本味，对于频宽可是有非常大的要求，也就是所谓的下潜，基本上得下降到贝斯位置的基音，同时声音形体必然是完整的。正因如此，这样的低频更具有可塑性，在搭配不同的低频向耳套不会破坏基音的基本表现，给泛音为主的氛围感留出来巨大的可塑造空间。

OH1低频很有特色，很有氛围感，弹性十足，很有律动，会让人产生极大的愉悦感，充分发挥了动圈单元所带来的优势。然而，相较于后代产品，OH1的低频频宽不易感知，即，纵然极低的声音存在，但是弹性的位置太过抢眼，可能会被忽视——难以注意到的忽视，反而将注意力集中在弹性的低频上，才更能体会到有些音乐的魅力。

中频：

OH1s能量分布均衡，声场偏大，乐器构成的位置比较准确，声音形体轮廓明确，显然是大幅度升级了单元的性能。人声位置偏近，显然在此处进行了一定的调整，人声的味道很对头，喉底细节适中，听来不费力。

OH1基于以上的叙述，也不会感觉到OH1会有那么均衡的声音分布了，尽管在当时的产品中OH1还是一款相对而言均衡的产品。硬素质自然不如OH1s，中频在人声的位置上有相似的调教，听来非常舒服。整体听来，声音的浓郁。

选购意见：

从以上的叙述中，我们不难看出来，OH1的调音更有想法，更能直观体验到设计者的心思所在，有着自己绝对擅长的音乐，同时这一点一定程度上规定了这款耳机的表现——这款耳机无论如何是处在国产耳机全面崛起的初期，当时的审美思路仍然更加注重调音和个性化，即使硬素质并不差，如果对这样的调音不感冒就是不感冒。

相较而言，现在主流的调音审美有着趋同的现象，究其根本，一方面人耳其实对于细节是非常的敏感的，即使不需要经过专业训练也能感受得到，另一方面如果真的存在一种普遍适合大部分音乐的调音，那么想必不会有人拒绝其蕴含的商业价值：耳机定基调，调音上但求无过，升级线和耳机套的市场随之开启，降低价格提高消费水平，试验成本降低，最终拍板自己耳朵的永远是消费者。

OH1s，尽管仍然有着浓厚的调音线索，但是相对三年前五年前的耳机而言已经均衡、百搭得多了，虽然整体基调是浓郁中带着温暖的，但是强大的硬素质支撑着非常稳定的声音构造，因此保留着通过调整配件将这一切颠覆的可能性，所以究其本质，仍然是当下流行的：以均衡的框架和自然的音色为基底而构建的调音。

所以，我们明显可以从OH1s和OH1上面看出来时代的变化和用户的喜好，这也更明确了如何选购这两款产品：如果你更加注重听音的氛围，同时主要听以摇滚乐为主干的音乐，以及与此兼容的流行音乐和老歌、室内器乐，大可省下一些钱选购OH1；如果你听音复杂，各种风格都有涉猎，同时喜欢折腾配件，而且比起调音更加注重声音硬素质、乐器的细节和耳机本身的潜力，那么OH1s是绝佳的选择。

后记：

每一件IKKO耳机都有自己的单独的名字，一如OH1是流星，OH10是黑曜石，因此单从这些名字里面给IKKO的耳机选择一个合适的标题似乎真的不难，同时外观似乎也和这一名字的联系颇深，因此从一开始IKKO产品就散发着某种诗意，用这一份诗意去写一些什么散文性的文字实在是非常简单且自然，效果也必然不错——大邪神一开始写作评测的那段时间，就经常在酒精和香料之下，听着音乐进入某种状态，写下许多看似有趣的文字，从各种写意中描述耳机的听感如何，想来那时的我也是意气风发，尽管随之而来的是从厂商到读者的不解，但确实是我在醉生梦死的人生阶段经历的非常具有诱惑力的时光。

诚然如此，我也未曾注意到，每一件IKKO产品的名字都是石头，无论是看似轻飘飘从天上降落的，还是打从一开始就深埋在地下的某处角落的，石头，就是最天然的固体，就是代表了时间和永恒的固体，经历了河水的冲洗，经历了烈日的曝晒，经历了风，经历了雨，始终站在那里，见过了无数的人，无论是驻足观望，还是行色匆匆，抑或是捡起来把玩后丢掉一边。无论如何，都是在那里，固体，稳定，也会变化，但不会引人注意。

也许，这就是我们所喜爱经典的音乐的原因，十二平均律还是什么经典调式，这些看似古老陈旧的名词，似乎并没有随着时间变得看起来那么古老陈旧，反而在越来越多的受众的期待之下被音乐人在不同的时代背景演化出来不同的表现形式，即使未尝发生本质的改变，也会随着时间的推移被越来越多的人珍惜——不仅仅是音乐，任何经典的东西，都像是石头，稳定地注视着时代的变迁，是不是会被镶嵌在王冠上。

当我意识到这一点，就发现诸多事情是虚浮的，而我们总是不吝惜精力来炫耀这些虚浮的荣光，却到头来什么都没得到，即使获得了巨大的物质回报，精神的空洞岂是那东西可以填补的？但是，当我们回过头来，看到那么多被我们丢弃在潮流的角落的“石头”，正如注视着我们的前辈们一样，它们也那样注视着我们，一样的剧本，一样的流程，不同的，可能是我们自以为是的那些“进步”，那些只需要用时间去堆砌的微不足道的“进步”，当我们回望到这些，却发现，这些经典的东西已经诠释了所有，已经经历了所有，已经将我们所有的际遇写作剧本，也会告诉我们所有的走向和结局。

我们终会发觉，真正值得珍视的东西，永远都是那些真实的。