回到唱片黄金时代：NAD C 3050 LE 限量版功放开箱&使用体验

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看过电影《海上钢琴师》的朋友都应该有印象，1900的一生有过唯一一次录音，曲子是Playing Love。

影片中1900年出生的一九零零，大概二十多岁也就是一九二几年就有了自己的第一张唱片。那时候有的演奏家抵触录音技术，就没有留下演奏的录音；而勇于接受录音技术的音乐家，就都留下了珍贵的原始录音。

第一支适用于音乐录制的商用电容麦克风，还要到1928年才被研发出来：Neumann CMV3，频率响应约为50～10000Hz。如果海上钢琴师1900真实存在，28岁的他还用不上这只电容麦克风，所以用的还是频率响应仅仅为200～2000Hz的窄带传声筒，并且需要使用多个。

记录介质也不是现在的黑胶唱片，而是78转/分钟的虫胶唱片（国内俗称“胶木唱片”），最初每一面只能容纳3分钟，且非常易碎（影片里1900还把母盘给摔了，气～～）。由莫里康内作曲的Playing Love这首曲子时长3分03秒，是卡着虫胶唱片最初的记录时长写的。

那到什么时候，才能有电影《海上钢琴师》原声黑胶这样33右1/3转的唱片呢？

回到唱片的黄金年代

声音记录设备的发明，还与摄影有一些关系。历史上第一张照片由法国发明家约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯Joseph Nicéphore Niépce于1826年拍摄，这引发法国人莱昂•斯科特•德马丁维尔 Édouard-Léon Scott de Martinville思考：

是否声音也可以像拍摄照片一样被记录下来？

31年后，即1857年，斯科特早于爱迪生20年发明了声波记振仪"Phonautograph"，这是一种可以录制和打印但在当时无法播放音乐的设备。

斯科特的这部声波记振仪，有一个巨大的木制声斗负责采集声音，并把传导过来的震动器记录在涂有碳粉的羊皮纸上。

这在当年只是一种声波的相关图像，并不能够进行重放。150年后，在2008年，科研人员还原了当时的录音，使之成为了世界上最早被记录并且能够听到的声音。至于音质，就是现在打电话信号极度不佳时的样子：知道对方在说话，但是说的什么听不太清，如果唱一首熟悉的歌，还能听出来是哪首歌。

详见这篇2017年，斯科特诞辰200周年的报道，可以听到恢复的音频片段：

https://www.npr.org/sections/alltechconsidered/2017/05/22/529550254/at-the-dawn-of-recorded-sound-no-one-cared

1877年，托马斯·爱迪生Thomas Edison发明了留声机。先将声音的振动大小，以不同深浅记录在包裹在圆筒的锡纸上，然后进行反向还原就可以播放了。据说爱迪生在发布会邀请了晚年的斯科特参加，但爱迪生并未在演讲中提及斯科特对留声机的启发。

1887年，爱米尔·贝利纳Emile Berliner为研制出一种叫 Gramophone 的唱盘式留声机，使用扁圆形涂蜡锌版作为播放和录音的媒体，同时也可制成母版拷贝，为唱片商业化量产又迈进一步，为今日碟形唱片的始祖。可以看到他手中的唱片，和CD的尺寸一模一样：12cm。

我购买的第一张CD是华原朋美的《LOVE BRACE》，我一直不知道为啥这张CD不进行整面涂装，而是留了一个边，不知是不是有致敬Gramophone唱盘的意味。

这张著名画作“留声机与狗”中的唱机，便是贝利纳的唱盘式留声机。

据说当时留声机正在播放主人的声音，狗狗被吸引过来。

但是，贝利纳的唱盘式留声机并没有让唱片真正的流行起来，采用酸性蚀刻法记录的唱片，对声音有一些扭曲，更多是被当作玩具而不是正式的音乐欣赏唱片。此外只能有单一母盘，批量生产也比较困难。因而距离唱片的黄金年代还有时日。

就像乔布斯不是iPod的发明者，但推动了用iPod听音乐的风潮一样，真正让唱盘式唱片流行起来的也不是唱机和唱片的第一发明者，而是一位能够把唱机与唱盘进行商业化，并进行唱片推广使得唱片进入千家万户的关键人物：

他就是：埃尔德里奇.约翰逊 Eldridge Johnson

与发明盘式留声机的贝利纳、改进爱迪生留声机的贝尔和泰恩特不同，约翰逊成功地创造了一个相对易于使用与制造，实用、经济且音质令人满意的从录制、制作副本到播放的整套系统。不仅如此，约翰逊还颇有先见的签下了当时著名的音乐演奏家和歌唱家，留下了他们珍贵的录音。而这对于约翰逊与艺术家们是双赢，艺术家们也能收获非常多的版税。他的RCA唱片签约的艺术家包括：

Caruso、Giuseppe De Luca、Geraldine Farrar、Amelita Galli-Curci、Giovanni Martinelli、Alma Gluck、John McCormack、Maud Powell、Ernestine Schumann-Heink、Antonio Scotti、Luisa Tetrazzini、Jascha Heifetz、Fritz Kreisler、Victor Herbert和Serge Rachmaninoff。

这一大串名字都闪闪发光，除了意大利男高音歌唱家卡鲁索Caruso，还可以看到小提琴家海菲兹Jascha Heifetz，以及作曲家、指挥家、钢琴家拉赫玛尼诺夫。

如果您听过帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》，那么有兴趣也可以听一下恩里科·卡鲁索版本的《我的太阳》，录制于1916年，10英寸虫胶唱片，78转/分钟。以上这些音乐家的作品大都可以在Apple Music 听到，古典音乐查找惯例是检索时，优先搜索英文名，比如查找卡鲁索，就有先搜Caruso。

唱片录制分为两个阶段：

1. 第一个阶段是纯机械的声学录制，通过收集声音的振动，进行记录。

2. 第二个阶段是电声录制，将声音转换为电流，再进行记录。

从1917年开始，指挥家斯托科夫斯基就一直致力于唱片录制。直到1925年，他进行了第一次电声录制。1925年采用新的电声录制系统的原因之一，是因为1924年RCA唱片销量未达预期，希望通过提升音质来激励销量。在此之前，传声筒只能记录200～2000Hz左右的频率，2500Hz以上的频率几乎听不到。

得益于电容麦克风，新的系统可以记录50～6000Hz的声音，音乐的表现力大大增加。并且动态范围也有所增加，终于可以记录定音鼓了。

有史以来第一张33右1/3转速的唱片是由RCA Victor 唱片录制于1931年7月17日。内容是莱奥波德·斯托科夫斯基指挥费城交响乐团演奏贝多芬“命运”第五交响曲，这是一张12英寸双面单声道唱片，转速33右1/3转。

同年1931年12月5日，贝尔实验室进行了一次频率响应达到13000Hz的录音，事先没有告知音乐家，并且由于话筒吊在天花板上也没有引起注意。录制的内容是柏辽兹的罗马狂欢节序曲，可以听到两点：底噪没了，高音清晰了。在我截取的片段接近结尾的部分，你甚至能听到微弱的三角铁的极高频率音响。

技术有了，却没有适合的介质发行：由于新型唱片的材料比较软，加上那个年代马蹄铁拾音头非常重，唱片磨损的相当快。除了磨损严重，1931年前后经济萧条，加之新规格与现有唱片机不兼容，RCA逐渐不再推出此类唱片。

1948年，哥伦比亚唱片公司推出12英寸的33右1/3转的黑胶唱片，采用Viny乙烯基（俗称黑胶）材质和轻型唱针，取得了商业上的成功。相对于4分半的SP唱片，这种唱片具有双面加总45分钟时长，又被称之为LP。由此，唱片的黄金时代来了。

注：Standard Play (SP), Long Play (LP), and Super Long Play (SLP)。

1949年，解决了材料抗磨损问题的RCA唱片公司迫不及待的推出了第一张7英寸的45转的黑胶唱片。相比12英寸33右1/3转的黑胶唱片，7英寸45转的RCA唱片竟然一定程度上推动了摇滚乐的蓬勃发展。这是因为乐队在给电台打歌的时候，7英寸刚好容纳下一首新歌，而7英寸唱片也更便于运输，理论上高转速也带来了更多的信息量、提供更好的音质。（图中的机器是可以连续播放的45转RCA自动换碟机）。

我买的第一张黑胶唱片，就是RCA公司1960年推出的45转唱片，猫王ELVIS的单曲Are You Lonesome Tonight? 这首歌的音质可以说在现在听来都是极佳的，猫王的声音温暖悠扬。

左边：7英寸；右边：12英寸

45转/分钟的唱片，除了7英寸，也有了10英寸和12英寸，10英寸每一面大概可以放2首歌。12英寸每一面大概可以再多一首，整张唱片正反面加总可以达到22分钟左右，所以容纳一张专辑，就要12英寸双张唱片。

50年代，是爵士乐和“猫王” 埃尔维斯·普雷斯利Elvis Presley的年代。迈尔斯·戴维斯Miles Davis、约翰·克特兰John Coltrane、弗兰克·辛纳特拉Frank Sinatra。

相对于歌手钟爱45转7英寸单曲唱片，爵士乐音乐家更喜欢LP，一首曲子可以有最长达20多分钟的时长去展现。比如这张出版于1957年John Coltrance的BLUE TRAIN，每支乐曲时长在7～10分钟。这张立体声唱片的录音质量相比50年代初有着质的飞跃，音质极佳，听起来和如今的唱片没有分别。

1963年，飞利浦的工程师Lou Ottens与团队发明盒式磁带（卡带），他主张飞利浦将这种新格式免费授权给其他制造商，为盒式磁带成为全球标准铺平了道路。Lou Ottens 刚于2021年3月去世，享年94岁，他的遗憾是Walkman不是飞利浦生产的。

奇克·科瑞亚Chick Corea与贝斯手Miroslav Vitouš和鼓手Roy Haynes组成三重奏，在1968年12月发行了他的第二张唱片《现在他唱歌，现在他抽泣Now He Sings, Now He Sobs》。我手中的这盘是由BlueNote于1988年发行的卡带，正常音量播放下没有底噪，钢琴的音色也比较清脆。很难想象一盘35年前的磁带还有如此美妙的音响，这盘卡带上写着“Premium Quality Cassette”，的确如此。这张唱片Apple Music也有收录。

而爵士乐，随着一种音乐的兴起，正在逐渐被边缘化。

60年代，摇滚乐、致幻剂、性解放是该年代的标签。带有歌词的摇滚乐和民谣等音乐逐渐成为主流音乐，披头士乐队风靡全球。在此推荐披头士乐队The Beatles《Abbey Road》专辑的第一首歌《Come together》，超低的低频下潜音色和迷幻的配器，烘托着约翰·列侬John Lennon 硬核的唱腔，非常震撼。有条件一定一定要听黑胶唱片，黑胶唱片中的列侬，才更接近列侬。

于1967年发行的地下丝绒《The Velvet Underground & Nico》也是一张相当好听，且对后面的音乐有着深远影响的专辑。

在这里分享我在2020年拍摄的Carsick Cars乐队主唱/吉他手张守望与音乐人郑如彤翻唱专辑中《Sunday Morning》一曲的视频，可以说唱出了原作的灵魂。

70年代，如果说60年代玩的是纯粹的吉他贝斯鼓，那么70年代就是颠覆：朋克，前卫摇滚，融合爵士。真正来到了唱片的黄金年代。

1970，披头士乐队的Let it be 更像是对他们自己和整个60年代的一个总结，也是结束了一个时代、承前启后的专辑。

我在特拉法加广场听到了一位歌者正在抱着吉他弹唱《Let it be》，唱的非常动情，并且颇有自己的风格，我就花10英镑买下了他自己录制的翻唱+原创专辑。

1973，平克弗洛伊德Pink Floyd 《月之暗面Dark Side of the Moon》标志着唱片进入了一个新的空间。这张唱片营造出的空间感前所未有。

包括在海德公园音乐节上，采用了多点扩声的方案，第一曲《Speak to me》声音来自四面八方，刷新了我对音乐节、演唱会扩声的认知。

平克弗洛伊德还在探讨月之暗面，大卫鲍伊早已飞往火星。而在1977年，大卫鲍伊的专辑同名曲《HEROES》记录了一对被柏林墙隔开的恋人，

I, I can remember (I remember)

Standing, by the wall (by the wall)

And the guns, shot above our heads (over our heads)

And we kissed, as though nothing could fall (nothing could fall)

无论是歌词还是演唱，都令人动容。

实际上就在不久之前，我还拍到过类似的场景。

这首歌的副歌Apple Music版本是破的；而黑胶唱片是清晰有力而富有空间感的，充分体现出了根据动态范围启用不同麦克风和限压器带来的精妙。

有了好听的音乐，但此时的播放设备，并没有跟得上唱片的发展。具有优秀重放性能的音响仍然十分昂贵。是否能够通过技术的革新，在提供优秀音质的前提下，同时具有平易近人的价格？

NAD：平价高音质

1972年，诞生于唱片黄金年代的NAD，源于音响经销商对现有产品的不满意：

• 要不对音质有极致的追求，但是预算无上限

• 要不就只是功能性的产品，音质则差强人意

NAD就和RCA约翰逊当年“创造了一个相对易于使用与制造，实用、经济且音质令人满意的系统”的思路暗合：

希望推出音乐爱好者能够接受的，并且拥有绝佳音质的音响。

从Acoustic Research自立门户的Martin Borish拉上他从杜比实验室挖来的天才Bjorn Erik Edvardsen一同创立了NAD New Acoustic Dimension （新声学维度），他们的产品不要花哨的装饰，采用极简设计，以乐迷而不是发烧友为目标推出了一系列产品，包括：

NAD 卡座 6300，自带无线遥控器，频响31.5至18,000Hz范围内在±1 dB，20,000Hz也只掉4dB，实际表现就是高频清晰透明的不像磁带。

NAD 黑胶唱机 5120，精细调整的前提下，可以获得超低的底噪。

NAD 3030，具有每声道30W的功放，于1978年推出。

NAD 功放 3020，百万级销量的明星产品，于1978年推出并持续生产至1993年，外观设计比3030更简约，额定功率为每声道20瓦。功率不算大，但是28W才被削波，并且可以承受瞬间39W的功率，因此对于大动态的唱片也可以Hold住，比如摇滚乐鼓声突然变大的情况，实际听感据说很不错。

NAD 3020是NAD Electronics的立体声集成放大器，被认为是高保真音频史上最重要的组件之一。这款非常实惠的产品于1978年推出，提供优质的声音，获得了具有非凡价值的发烧友放大器的声誉。到1998年，NAD 3020已成为历史上最知名和最畅销的音频放大器。——维基百科

NAD一直致力于尝试最新的技术。大约发布于1997年的NAD 118 数字前级，具有使用24bit DAC和18bit ADC芯片以及DSP处理器，可以完整的进行模拟信号输入/输出和数字信号输入/输出，这在90年代末也算是十分高档的设计。

市场接受起来还是有一个过程，NAD 118只卖出了约1000台，但其核心架构，对NAD之后的产品影响深远。

如果说五十年代是通俗音乐的萌芽，六十年代是摇滚与民谣，七十年代是专辑艺术化实验化，那么八十年代就是舞曲风靡的时代。

CD唱片在1982年诞生，由索尼和飞利浦共同制定了CD（Compact disc）标准。更小、更轻、更不易磨损的CD取代了黑胶唱片成为主流，却也带来了两方面的失落：比脸大的大版面的唱片封套没有了，变成手掌大小；没有了60、70年代那样的神专了。然而，好的东西还将继续失去。。。

苹果于2001年推出iPod，搭配其软件iTunes，唱片业发行方式被颠覆，CD减产。流水线化的专辑越来越多，经典作品越来越少，唱片从专辑再次回到单曲：通常会说某一首歌很火，而不是某一张专辑很火。

或许是因为音乐快餐吃多了令人倒胃口，从90年代后连续10年跌入谷底的黑胶唱片，竟然从2011年开始奇迹般的回潮了，此后销量一路攀升，2021年销量达到500万张之多。销量来源于两方面：一方面经典的唱片重新再版发行，包括推出新的混音版；另一方面，新唱片的实体介质甚至会只选择黑胶唱片发行。

随着黑胶回潮，很多老牌音响都重新推出了自己的唱机、卡座以及模拟功放，1972年成立于英国的NAD也不例外，在成立50年之际推出了基于1974年功放3030外观的C 3050 LE。

所有你想要的：NAD C 3050 LE

NAD C 3050 LE，操控采用全实体按键和旋钮的设计，显示采用实体指针表头和LED灯珠，外壳为实木实木外观。而其本质，是一台数字播放器+模拟/数字前级+后级功放+可扩展式网络播放模块，可以说是NAD 3030的外观加上NAD 118的架构：

1. 模拟前级：

• 线路输入：模拟旁路信噪比95分贝，声道分离度100分贝，失真小于0.005%，频率响应±0.3分贝

• 黑胶输入：低底噪唱放，模拟旁路信噪比79分贝，失真小于0.03%，频率响应±0.3分贝

2. 数字前级&解码：

• 高规格数模转换：采用德州仪器32bit/384kHz数模转换芯片，为未来准备

• 提供二种数字输入：光纤、同轴，并且对CD机兼容良好

• 提供HDMI-eARC信号输入：看片游戏也兼容

• 双向aptX HD蓝牙：可以用手机连C3050 LE播放，也可以用C3050 LE连蓝牙耳机播放

3. 智能与扩展：

• 支持Siri控制：千万别跟Siri说“把音量提到最大”（别问我怎么知道的）

• AirPlay 2多房间音乐推流：并且与HomePod组成多房间无延迟

• QQ音乐QPlay推流：安卓手机可以提供比蓝牙更高码率的推流

• BluOS扩展卡，支持24bit/192kbps多房间无线音乐，播放共享文件夹内的Hi-Res无损音频

• 低音音箱输入&低频管理：APP上可调分频点，并且支持Dirac硬件校准，Hi-Fi也客观

4. 功放：

• 大功率：功率从每声道30W提升至100W

• 高储备：135W气囊功率，几十平米房间动态范围也能Hold住

• 高信噪比：95分贝信噪比，意味着播放95分贝大的声音时底噪也不可闻

• 低失真：0.25W～100W失真都低于0.03%，小音量还是大音量失真都不可闻

• 立体感强：立体声分离度大于75分贝@1kHz、70分贝@10kHz

• 频响准：20Hz~20kHz频率响应±0.3分贝，原汁原味，为音箱提供准确的信号

• 双输出：同时支持A/B两组音箱输出，可以切换A组、B组、A组+B组，可以使大空间扩声更均匀

• 独立耳放：保持高信噪比、低失真特性，插入耳机时自动切断功放输出，夜深人静也可以听

组建家里的Music Station

我特别喜欢实木质地的家具，感觉扎实，质朴。几个月前买了一个几十公斤重的松木吧桌，家里一直想有一个听听音乐，喝喝下午茶的吧台。但没想好这桌子要怎么布置，所以一直也没有把桌子装上。随着预定的NAD C 3050 LE 从上海逐渐逼近北京，我和女友就把这吧桌装上，搞成一个Music Station——一个家里专属的音乐驿站～

叮咣叮咣叮一下午，材料很厚，很多孔位非常深，不支持电动螺丝刀，吭叽吭叽一点一点纯手拧～～～桌子终于装好了，用水平仪进行调平。厚实的桌子为黑胶唱机、CD机这种内置旋转机构的播放器，提供了坚实的基础。

当C 3050 LE 放到桌面的那一刻，真的是美呆了。就觉得桌子什么都不放，就放这一台3050加上音箱或耳机，就很好了。实际上这样还真的可行，可以通过iOS平台的AirPlay和Android平台的QQ音乐QPlay听歌。

迫不及待的把音箱接上。用QPlay播放了我通过日版CD抓轨的华原朋美《Love Brace》

也可能是音源足够好（日版CD低速抓轨），这套系统把华原朋美的独特音色还原的淋漓尽致，非常棒。

然后逐渐一台一台把设备往这搬。

先是卡座，卡座通过RCA线，连入3050的Line in，播放高质量的卡带，噪音竟然几乎不可闻，模拟味儿十足，声音是立体的、很有质感的。

但是并没有很多盘磁带放在外面，因此把黑胶唱机摞过来了，放在卡座的上面，黑胶唱机用RCA线，连入3050的Phono，这时候要关闭唱机内置唱放，同样的，播放很新的黑胶唱片，仍然是噪音不可闻，音质没有数码感。

相比黑胶唱片，家里CD唱片最多，因此最终又把CD机搬了过来，放在3050的顶上，别看这CD机不大，却是有些分量的，稳得很，作为转盘，光纤输入到3050的Optical，数字音源输入还是需要大一些音量更好听。

看《声生不熄——宝岛季》，魏如萱翻唱一首莫文蔚的《寂寞的恋人啊》，家里正好有这张专辑的黑胶唱片，A面第二首，感觉莫后就在眼前，很真实，每一个口气都听得真切、娓娓道来。然后我手贱，用AirPlay推了一下Apple Music里的这首歌，音乐和人声的比例都不一样了，人声相比之下有些没底气，副歌的时候人声和乐器的声音分离不开，看来黑胶唱片还是有其存在的意义。

女友说了一句，你又没接解码器连手机听，哎呦我勒个去。首先看了一下，Apple Music 里这张专辑就是16bit/44.1kHz的CD音质，没有高解析无损音频，而AirPlay貌似也是可以支持到16/44采样规格的。但，我还是把手机接上解码器了，从CD机后面把光纤薅下来插上，把女友叫过来对比。首先的感觉，配乐的声音不吵了，口气有了一些，整体接近了一些黑胶，但还是不如。目前3050还有一个同轴的口空着，倒是可以再加一台设备。

等于目前给3050连接了这些：

• 黑胶唱机x1 RCA线连接

• 卡座x1 RCA线连接

• CD机x1光纤连接

我稍有惊喜的发现，这个按钮的优先级，貌似和设备推出的时间前后相吻合：

• 1948年，黑胶唱片最先推出；

• 1963年，卡带（便携盒式录音带）推出；

• 1982年，CD音乐光盘推出。

至此，吧桌摆得满满当当，后半部分全是设备，前半部分留出一半放唱片。有了这个Music Station，许久不听唱片的女友，天天开始翻箱倒柜听各种各样的磁带、CD、黑胶唱片，并且随着音乐舞动。肉眼可见唱片吧上的唱片越摞越高，家里天天充满着音乐，开心得很。

实体键带来的肌肉记忆

乔布斯搞掉了实体键盘，生活处处是触摸屏。触摸屏很直观，但需要手、眼、脑配合，比如就算很经常的操作，如果把眼睛闭上，也觉得无所适从。

但是实体键就不一样，经常按一个实体键、旋转一个实体按钮，逐渐就会形成肌肉记忆。

NAD C 3050 LE 是全实体键/旋钮操控，并且没有液晶屏，都是凭指示灯和电平表头来显示状态，这就很容易形成肌肉记忆，并且操控的越熟练，就会越省心。

比如我现在先用AirPlay推送一个音乐，步骤是这样的：

先在Apple Music搜一张专辑，然后点推送，这时候3050开始通过音箱发出声音，电平表的指针开始随着音乐节奏摆动。

那么我现在播放磁带，不用管正在播放着什么，一键按3050上的Line in，把磁带装入卡座，按播放键，就可以听到磁带的音乐了。

同样的，我想播放黑胶唱片，一键按3050上的Phono，磁带的声音就不响了，放下唱针，黑胶唱片的音乐就流淌了出来。

CD也是一样，一键按3050上的Optical，播放CD，CD就播出来了。

这时候想调整音量，旋转大大的音量钮，阻尼感很好，音量变化的幅度很细腻。

如果觉得高低音需要调整，也可以方便的通过高音旋钮和低音旋钮进行增益和衰减，非常的直观且有效。

NAD C 3050 LE 小技巧

1.如何使用QPlay

QPlay的方式打开菜单，滑动到最后找到“设备播放”。

再列出的设备中选择你命名的播放器名称的一瞬间，这首歌马上就通过C 3050 LE响起。如果你想像我一样播放WAV，那么就需要比较好的网络环境，毕竟码率很高。

2.后面的Main in是干嘛用的？

3050可以看为两块：前级；后级。

并且前后级音频并没有电路连接，是通过机器自带的一对插销连接MAIN IN到PRE OUT实现的。如果把插销拔下，前级的声音不会进入到后级中，扬声器也就不会响。

也就是说，MAIN IN是后级功放的输入口，适合连接前级的输出，但切忌直接连接音源。

3, 电平表指针动的范围比较小不带感怎么办？

如果播放音乐的音量比较小，功率很小，尤其夜晚，电平表的指针几乎不会动，也就是低于1W功率。

如果经常在这种音量下播放音乐，那么可以把功放背后的“VU METER”开关向上拨动到“SIGNAL IN”就可以了，此时电平表指针是按照下面的刻度，实时显示播放音乐信号本身的电平大小，与通过无源音箱播放音乐的音量无关。

• 上面的刻度，量程0.1～150W；若开关在SPEAKERS OUT位置还超过75W，就要关注下音量会否过大。

• 下面的刻度，量程-40～+3dB；即有总计43分贝动态范围的检测空间。

如果您放一首《波莱罗舞曲》，就可以看到电平表从曲子刚开始在-40dB轻微抖动，直到曲终超过0dB的变化全过程了。

总结

在以线上流媒体为主流播放方式的当下，你可以随时随地的通过流媒体平台听到刚刚在线发布的最新单曲，它方便、快捷、易于收听，这毋庸置疑。但实体唱片依然有它不可取代的部分，包括封面设计、印刷、装帧，尤其是黑胶唱片模拟信号带来的独特音质。

如果说实体唱片代表着过去，流媒体代表着当下，高规格无线流媒体代表着未来，那么NAD C 3050 LE则是一台让你既可以回到过去、享受当下、又可以拥抱未来的音乐设备，是爱乐者的最优之选。

无论什么样的音响设备，最终都是要用来听音乐，大家找到适合自己听音乐的方式就好，听音快乐！

如果你有关于黑胶唱机、卡带机、CD机连接的各种问题，或者实体唱片的交流分享，都欢迎留言～～～

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