遛娃好去处 篇四十一:|《遇见印象派》终于见到莫奈、雷诺阿的真迹啦|
上面的这句话是莫奈说的,上个月逛了遇见博物馆的三星堆,今天再分享另一个重磅真迹展《遇见印象派》。
1、基本信息
名称:《遇见印象派》
地址:北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街E02-1楼,遇见博物馆
展期:2023年11月25日-2024年2月25日
票价:88-208,平日票88元、全日票108元、亲子票168元等
合作单位:法国多维尔方济各会博物馆、法国诺曼底绘画协会
2、展览单元和内容
展览共分成五个单元,分别是,海滨度假村、海滨:自然与劳作、圣西梅昂农场、诺曼底的土地与沿着塞纳河。
十九世纪是工业化如火如荼的时代,很多艺术家把目光转向了乡野、海滩、草地等自然景观,他们喜欢现场作画,从保有野性的自然风景中感受生命的张力。
这次展览展出了莫奈、雷诺阿、布丹、柯罗、杜比尼、库尔贝、以及卡尔斯、博格斯、独布尔、安格朗等名家的作品。
3、展览代表性画作
分享几幅给我留下深刻印象的作品,
《阴天下的渔船》弗兰克-迈尔斯 博格斯
这幅画通篇采用明暗的灰色,海滩波涛汹涌、天空电闪雷鸣、乌云密布、一艘渔船在强大的自然面前,仍然坚毅得荡着,这可能与作者的经历和心境有关,博格斯是美国人,不过他的艺术生命却在巴黎生根发芽、而难以被美国主流绘画界接纳、不过博格斯至死怀恋着故土,也想方设法将美国的自然风光融于画作。
《穿红色上衣的男孩半身像》奥古斯特·雷诺阿
雷诺阿的绘画风格受到鲁本斯和法国洛可可风潮的影响,他认为绘画就是为了带给观者愉悦、画面中的红衣服小男孩,笼罩着一片温暖鲜丽的红色和橙色色块中,而眼眸上的蓝色与橙色形成了互补和对比,画面没有明确的轮廓线条,而通过稀疏模糊的笔触来柔化。
《在果园》查尔斯·安格朗
这是一幅风光旖旎的果园点彩画,整个画面通过7种颜色来作画,保持色彩的纯度、构图上画家采用数理构造法、运用黄金分割理论来画图,在当时属于试验性的创新。
《圣阿德林斯的暴风雨》奥斯卡-克劳德·莫奈
暴风雨也是印象派的常见题材,莫奈的这幅画没有黑云压城城欲摧之感,虽然海浪湍急不断拍打着岸边,渔船上的渔民也在奋力与海浪搏斗,而岸边却笃定平和,中和了海浪的动感,从这幅画也能看出,莫奈的对线条的颜色和走势的把控极为细腻。
除了印象派真迹,现场还用多媒体的形式,展现了诺曼底海滩、塞纳河畔的旖旎风光,印象派就是在自然的光影中,横空出世滴。
4、如何理解印象派
名字的来源:
印象派也称为印象主义,印象一词就来源于领军人物莫奈的《日出·印象》;
代表人物:
莫奈、梵高、马奈、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗……,印象派三杰分别是梵高、莫奈、塞尚。
不过,因为之前的展已经展出了梵高的作品,避免雷同,这次展没有梵高的作品。
绘画特征:
印象派的历史地位:印象派的兴起与当时社会的变化密不可分,民众势力的勃兴,让人们不再喜欢大规模的装饰画、而开始偏爱轻快、淡泊、可亲近的表达、印象派吸收了不少日本画的养分,
如何欣赏印象派:
印象派的画,你不能贴得太近,而是应该留有一定距离,这样才能看出整体的光影感觉。
5、印象派代表人物 莫奈
莫奈1840年出生于巴黎,是个富二代,他以前喜欢画肖像漫画、后来再转战绘画,莫奈有敏锐的观察力、通过具体的形象来捕捉光影、所以他的画不在乎主题、不在乎具体的景物,而是着眼于对光影的感觉、他对同一个对象会画很多张、不过他画的不是景物,而是彼时彼刻的光线和色彩变幻。
莫奈风景画都是相互独立的绿色、紫色、红色,靠细碎的笔触拼起来,这样可以保证纯正、明亮的颜色,而油画、颜色讲究调和、讲究平滑的过度,所以就没有这样明亮的光影,而莫奈的画,即便放了100多年了,仍然和刚画时一样鲜亮。
这种不调和的画法,叫做色彩分割法。
再看看其他大人物是怎么评价莫奈的?
莫奈,就是一只眼睛罢了。可是,上帝啊,那是只何等神奇的眼睛啊!——塞尚
根本没有绘画理论,他就是天才,画画的过程是从眼睛到画笔。——克利蒙梭 前法国总理
参考文献:
《贾行家·文化参考》
《丰子恺聊印象派》
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