以积木为媒介来诉说故事—酷玩潮专访乐高华人粉丝设计师Lego_nuts

Lego_nuts的名字想必国内Afol们已不陌生。从《旺达的图书馆》开始，我们逐渐认识了这位擅长摄影及拼搭的华人粉丝设计师。作为mocer里最会拍摄的，乐高摄影圈最会拼moc的小哥之一，他的“乐高叙事方式”一直被广大粉丝所喜爱。酷哥说，他的作品是“把细节和氛围拉满”。

这些积木摄影作品也经常出现在乐高官方的社交媒体上，在海外Lego_nuts也颇受关注（比如TBB多次报道，ins上已有3万粉丝），相反国内了解他的人却很有限。酷玩潮这次有幸对其进行一次深度对话，探寻作品背后的故事，既希望能有更多人看到这些精彩作品，也希望能给你的乐高之旅带来些许感悟。

关于你自己

酷玩潮（以下简称“酷”）：你的年龄和工作是什么？

Lego_nuts：我今年是35岁，在加拿大温哥华的一所室内设计公司担任室内设计师。

酷：你平时有什么爱好？

Lego_nuts：平时除了乐高外，还喜欢看电影、摄影和旅行，有时间也会自己动手做木工家具，现在的零件柜就是自己设计和制作的。

酷：乐高对你来说是如何融入你的生活的？有什么特殊意义吗？

Lego_nuts：我在很小的时候就接触乐高了，没记错的话是1993年我爸爸在美国出差回来给我带回一盒当时太空题材的产品，我立即就爱上了。而成年之后也断断续续有买官方的产品，真正开始我乐高摄影和创作则是2018年我太太送了我一盒星球大战的套装，拼完想拍一下作为纪念，慢慢地就把这个兴趣做到现在。

酷：你最喜欢的乐高主题是什么？有没有哪个主题给你的拼搭风格或偏好带来过特别的启发？

Lego_nuts：我特别喜欢那种赛博朋克般各种元素的古怪搭配，所以幻影忍者系列的忍者城套装是我最喜欢的官方作品，里面糅合了传统东方元素和现代建筑。我的作品里也偶尔会出现这类型对比强烈的混搭，而这两年的悟空小侠的中式+未来风格也是我喜欢的题材之一。

深夜小吃 Late night snacks

酷：你最喜欢的乐高官方套装是什么？为什么？

Lego_nuts：就像上面所提到的，我最喜欢的是幻影忍者系列的忍者城组合。里面的设计和风格都是我的心头好。

酷：你最喜欢的乐高零件是什么？为什么？

Lego_nuts：我最近喜欢上乐高的火车轨道零件，自从在《进入镜面空间》里使用了弧形铁轨做底座结构后，我便很有兴趣探索一下这种除了火车主题外几乎没什么用处的零件，还可以有什么其他特别的创造潜力。例如在我庆祝今年春节的作品《除夕火锅》里我也用了弧形铁轨作为一些建筑的传统中式瓦顶，而我手头上正在制作的太空舱场景我也用了转接铁轨零件来模拟机械电路板的效果。

除夕火锅 Reunion Dinner

酷：不难看出，你不仅是个优秀的mocer，在照片和视频拍摄和制作上也有很高的水准，可以向你请教一下是如何具备这么多技能的吗？

Lego_nuts：其实无论是摄影，还是视频拍摄和制作我都是自学的。因为我是学艺术的，摄影其实和绘画有一定相似之处，上手也相对容易。视频拍摄制作的话我现在还算是个新手，希望慢慢会越来越熟练吧。我每学一个东西都会花很多时间看视频教程和其他高手大神的作品，我觉得只要对一样东西感兴趣，自然你就想钻研下去了。

水上市场 Floating market

酷：方便分享一下你的拍摄设备（相机及灯光等）吗？

Lego_nuts：我的主力相机还是使用了7年的索尼A7R2，还有A7S3和ZV1作为摄录设备。主要使用镜头有三个：索尼16-35mm F4，福伦达50mm F1.4，适马90mm F2.8微距，算是基本焦段都满足了。主副光源是LED摄像灯，再加上各种小型微型LED灯作作为辅助灯光。

酷：有没有你很欣赏的设计师？

Lego_nuts：我其实对官方设计师并不是很熟悉，但我很喜欢德国的玩家设计师Ralf Langer，他的作品总有充满生动的造型和惊人的细节，直中有弯，繁中带简，即使一面普通墙的设计也可以把简单和复杂拿捏得恰到好处。而他的风格正是我喜欢的那种不规则生动的感觉，这并不是谁都可以模仿的。

关于你的作品

-《进入镜像空间》

酷：这件作品的构图非常巧妙，你是如何想出创作这件作品的？

Lego_nuts：这件作品的构思其实从自我第一次看到《蜘蛛侠-英雄无归》的预告片时就产生了。这种弧形城市景观的结构其实在电影《盗梦空间》里也出现过，我也一直想做做类似的作品，无奈一直没有找到做大型弧面结构的方法。有一天我整理零件时发现一些一直在角落吃灰的弧形火车轨道，就想试试能不能实现弧形结构，再结合平面底板零件来模拟电影里的效果，然后居然成功了。

酷：用火车轨道来实现弧形造型这点很棒，在模型实际拼搭过程中有遇到什么挑战吗？

Lego_nuts：其实利用铁轨来实现弧形造型还是有点难度的，因为要先想好怎么连接每一层的轨道。我使用了类似建筑工程中的梁柱结构，尽可能在最省砖块的情况下连接每一层铁轨，再结合表面底板零件的加固，整个结构出来还是相当结实的。这种做法有一个缺点，就是用平面去实现弧形结构，每块底板连接处的角度上肯定会出现偏差，所以横向的建筑物之间要花点心思去规划高低，就可以遮住大部分表面角度偏差所造成的拼接位瑕疵。

酷：人仔脚下的透明支架在最终成品中是如何去掉的呢？

Lego_nuts：在我的作品里，有时候为了故事性的要求需要使用到一些支架去实现人物腾飞的效果，通常我比较喜欢用透明的支架零件，但其实其他颜色也可以的，因为最终我都会在Photoshop里面把它们擦除掉。如果背景比较复杂，就需要补上支架擦除后的背景内容，那就有点难度了，这里我用了一个小窍门。拿这个作品来举例，就是一定要使用三脚架保持同样的相机位置（我基本所有照片都会使用三脚架），先拍一张人物动态和背景建筑关系都满意的照片A，在相机不动的情况下移走人仔再拍一张纯背景建筑照片B，然后在Photoshop里把B的图层置于A的下面，这样做的话擦掉A里的支架后露出的就是B的背景了，而不需要再做过多的修补。

酷：很好奇这120座建筑你是即兴发挥，还是有参照物或者提前设计好的呢？

Lego_nuts：首先电影里这是纽约曼哈顿的城市景观，所以这120座建筑其实都是我利用google earth参考了现实中曼哈顿的建筑特色，再结合我零件库的砖存量来设计的。其实做乐高MOC最大的烦恼就是有了创意，砖却不够用。所以在这个作品里，我尽量平衡现实城市的设计和砖量使用量，最终完成了这组微缩建筑群。

酷：能分享一下这张照片的拍摄参数和灯光配置吗？

Lego_nuts：这张照片的拍摄参数是光圈F16，曝光时间1秒，ISO400。因为使用的是90mm的微距镜头，而人物的位置靠前，所以光圈尽量要小，深的景深就不会使背景的建筑过于模糊，增加更真实的城市感。灯光方面，其实这种白天的光线相对简单，主灯我只使用了一盏LED摄像灯在侧面来营造日光的效果（暖光），再打了两盏柔光灯（冷光）来模拟天空的淡蓝色调，再配合反光板来稍微提亮阴影的部分。

-《旺达的图书馆》

酷：看到这件作品就在想，哇塞，好多印刷件！想问下平时你的积木零件都是从哪里搜集到的？

Lego_nuts：这个作品中的印刷件很多，而这和我其他乐高零件一样，都是我日积月累收集下来的。在我的零件库中，一部分来源于官方套装的拆件，一部分是在乐高店的零件墙自己挑选装杯的，一部分是收购自网上的二手乐高，再有就是Bricklink网站上按需购买的。

酷：整件作品的配色非常舒服，这些颜色和颗粒使用是提前就设想好的吗？

Lego_nuts：在做每一个作品之前，我其实要花比较多的时间去构思和创作，而在这个阶段里大概的灯光，氛围和色调都已经规划好了，这其中也会查看我的零件库预估一下砖的用量，才会真正下手去开始拼搭。当然，很多时间在搭建过程中也经常会即兴创作，有时候会有意想不到的收获呢！

酷：这是你首次拍摄记录整个拼搭过程，给我们提供了非常好的参考，这和之前有什么不同感受吗？

Lego_nuts：其实在在开始自己动手MOC之前，也会用手机简单记录一下拍摄花絮，渐渐地就成了一种习惯，因为这样可以让更多人看到一张照片背后的所有准备工作。其实拍摄记录整个拼搭过程，我的工作量是大大增加了，因为以往只需要想好就做，做好就拍照，而现在不仅要边做边摄录，完成了还要录制整个作品的视频综合介绍，还有非常耗时的剪辑制作。这些额外的工作量至少增加了一倍的制作时间，但是就像我刚提到过的，很多朋友看到视频后都有所获益，这对于我来说是很鼓舞的事情。

-《夜巡》

酷：这件作品创作的初衷是什么？为什么在众多世界名画中选择了这一幅？

Lego_nuts：我很小的时候就开始接受美术教育，也一直从事着艺术与设计的工作，所以对于各类绘画作品也有一定的知识和了解。我一直很喜欢伦勃朗的《夜巡》，我觉得里面的光影就像魔法一样的魅力吸引着观众，而各个人物之间舞台化的关系和互动也相当有趣。

《夜巡》荷兰画家伦勃朗于1642年创作

酷：想要表现出伦勃朗原画的光线和人物层次其实是挺难的，这是不是创作过程中的挑战？

Lego_nuts：要重现原画里的光线和人物层次的确相当有难度，这个作品的创作过程中，我花的时间去研究原作其实和实际拼搭制作时间差不多。这个作品的背景建筑物其实并不复杂，但是人物的服饰和动作还原还是相当有挑战性，不过由于这是电子拼搭渲染作品，所以我在服饰上做了很多自制的贴纸图案设计，解决了这个难题。至于灯光，其实这个画作原本描绘的是白天的情景，只是因为画面昏暗才被误会成夜晚，所以我尽可能地模拟这种光线氛围，把前景角色照亮之余也要把后面的人物用虚化的手法表现出来。

酷：现在再回看这件一年多前的创作作品，你有什么想对当时的自己说的？

Lego_nuts：现在看回来我还是很喜欢这一个作品，我还是希望今年把这个电子搭建做一个实体化出来，现在已经有一个大概的想法，喜欢的朋友请期待哦！

关于创作

酷：你在创作时有没有一个固定的周期来产出新作品？

Lego_nuts：一般来说，现在我都是坚持能两到三周出一个新作品，考虑到我只有业余时间做乐高MOC创作，其实强度还是挺大的，因为现在的项目都越来越复杂，虽然有一定压力，但是我还是乐在其中。

你所熟知的现实只是其中之一The reality you know is one of many.

酷：你一般会通过什么途径来寻找灵感？会在什么条件下决定实施它们？

Lego_nuts：我的灵感其实大部分都是从各种电影、电视剧和艺术、插画作品而来，做每一个项目之前主要先考虑实现的难易程度和零件库的砖块存量。有时候有好点子，技术上能实现，而且砖块够，其实整个制作的过程还是很顺利的。

酷：在创作moc和拍摄它们中，你更享受哪个环节？比如创意，拼搭还是拍摄？为什么？

Lego_nuts：我是一位设计工作者，所以好的创意是我作品里最重要的部分，其次我还是比较着重拍摄这个环节，因为我觉得怎么把一件作品里要表达的故事，用照片作为媒介来分享给大家比堆砌高级的技巧更加重要。

酷：你是用电脑软件创作模型还是会直接动手实物拼搭？

Lego_nuts：除了纯电子化创作拼搭那一段时间，我基本都是直接就动手拼搭，我觉得创作和规划都是连贯的过程，不应该只停留在前期规划就全部完成，拼搭过程中发现和解决问题也是创作的一部分，有时候或许会有意外的惊喜和收获。我还是希望我的作品里带一点随意和灵动性，这样比起规规整整来说，会更加出彩和生动。

酷：虚拟拼搭和实物拼搭对你来说有什么不同？你更喜欢哪一种多一些？如果虚拟拼搭你会用哪个软件？为什么？

Lego_nuts：我还是喜欢实体化的拼搭，因为纯电子化很容易疲劳，而且有时候很多问题其实需要亲自下手拼才知道怎么样解决。当然，电子化有一点是无可替代的，就是不用在意砖块够不够的问题哈，而且会让你更熟悉每一个零件的形状和用途。之前那段时间的虚拟拼搭我使用的是在线平台mecabricks，我觉得这个平台比较顺手和零件库比较齐，保存的文件格式可以导入到我熟悉的3dsmax和vray里面渲染出图。其实也有很多其他软件如LDD，stud.io等可以使用。

圣诞老人来啦！Santa is here!

酷：对你来说，拼搭技巧和模型外观美感哪个更重要一些？

Lego_nuts：对于我来说，作品的美感比拼搭技巧更为重要。每个人做乐高的出发点和目标都不一样，我希望我的作品能通过积木这个媒介去诉说一个故事，一段时光，而拼搭技巧则是一种表达方式。就像画家可以通过油画、水彩或铅笔等多种手法去实现他们想表达的内容，这并不影响作品的核心思想。

Lonely

酷：很多mocer的作品都很完美，但在拍摄作品的时候却不那么顺畅，你有什么摄影方面的小建议可以给我们吗？

Lego_nuts：其实我觉得拍摄MOC作品，最重要的还是用怎么样用灯光去表现你的作品。摄影器材和参数都是死的，只要配合好合适的灯光，你的作品马上会脱颖而出。这也涉及到你想着重于完整地表现你的整个MOC作品，还是突出某部分来表达一个故事。前者比较适合工业产品类的纯色背景和打光，后者则是我喜欢的，偏重模拟现实世界的光线。

酷：你创作的哪件作品是自己最喜欢的？为什么？

Lego_nuts：我最喜欢的作品还是以前做的一个绿野仙踪主题的开合书作品。我创作的那时候除了ideas有一组书的产品，乐高还没有什么关于书本的设计。那个作品的两页分别是不同的空间和场景，右边的场景我用了摄影角度的技巧来隐藏了纵深的空间，而两边的人物则是用绳子连在一起。我比较喜欢这类型的创作，场景不大，故事性很强，还有不同空间维度的对比和融合。

绿野仙踪“Don't be afraid, you will have a wonderful adventure!”

酷：有没有想好下一个作品会做怎样的主题？或者你正在进行的项目可以给我们透露一点吗？

Lego_nuts：其实我做很多项目都没有特别的计划性，有时候即使计划好了的项目也可能因为忽然有新点子而优先其他的。不过我一直希望做一个在大自然世界的场景，因为零件不够而一直搁置，估计马上会提上日程了。

黄昏码头

非常感谢Lego_nuts与我们进行交流互动，也非常期待他的新作品！不知道这期专访有没有解答你关于Lego_nuts的小疑问，对你的moc及摄影有没有帮助呢？十分欢迎大家给我们留言评论。

大家也可以在B站/微博/ins上关注：@Lego_nuts，欣赏到这位设计师的最新作品。

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