KAWS大型回顾个展纽约来袭,出道25年为何能成为艺术市场的宠儿?
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25年大型回顾个展开幕
看顶流艺术家KAWS
如何持续在艺术市场上发光发热
2月26日,艺术家KAWS的最新个展“KAWS: WHAT PARTY”于纽约布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)正式开幕,展览持续至2021年9月5日。
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
此展主要是对KAWS近25年来的职业生涯进行了梳理和回顾。展出共计167件其个人创作及跨界合作的作品,包括稀有手稿、绘画作品、大型雕塑等。
同时,KAWS最近在AR领域做出的尝试也有所呈现,人们可以通过应用程序“Acute Art”欣赏和“触碰”他的作品。
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
根据展出的作品主题和媒介材料,展览分为四个部分来进行。
第一部分展出了KAWS早期的手稿和笔记;第二部分展出其以卡通人物形象(如KIMPSONS)为灵感创作的系列作品。
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
第三部分则展出其最新作品,其中尤其值得关注的是,艺术家根据时下社会现象自省后创作的一件大型雕塑《Separated》。
《SEPARATED》, KAWS, 2021
而第四部分展出的是,KAWS历年来与其他设计师和品牌在时装和工业设计方面的跨界合作作品。展览的末尾,则是以其最为人所知的COMPANION画上句号。
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
此外,展览期间,KAWS还将为纽约的历史地标之一“洛克斐勒中心”创作一个永久展示的全新户外雕塑,预计该雕塑将于2021年8月落成于洛克斐勒广场。
25年大型回顾展
精选作品及现场抢先看
早期的KAWS是以“街头涂鸦”闯进大家的视野里的,他自己也曾表示,其早期的偶像是像李奎诺尼斯(Lee Quiñones)这样的街头涂鸦艺术家。而现在回过头看KAWS那时的街头作品,仍然会觉得十分有趣。
《Untitled(Haring)》, KAWS, 1997
当时的KAWS通过自己独特的视觉语言来进行街头创作。他别具一格的字母标签,和有着X形眼睛、头骨上插着骨头的骷髅头卡通人物,毫不费力地吸引了人们的注意力。
与当时一般在火车、墙壁上涂鸦的艺术家们不同,KAWS选择在户外广告上作画,最早是从1993年开始的。在他看来,要想让大家看到他的名字和作品,“品牌”是一个更好的渠道。
如他所说,“在涂鸦时我脑海中只有一个念头‘我只想存在’,我想借这种视觉语言存在于世界上……若我无法接触大众,那作画并没有意义。”
《Untitled(DKNY)》, KAWS, 1997
于是,当KAWS1996年搬到纽约,发现城市里到处都充斥着DKNY和Calvin Klein的广告时,他也看到了一个宝贵的机会。他常常会冲进家附近的公交站或电话亭,在广告上“再创作”,即将自己的标志性卡通形象和符号添加上去。
透过这样的方式,KAWS聪明地实现了未经许可的“品牌合作”,借力宣传了自己的作品,他也因此被称为“涂鸦怪盗”。
当然,经他改动后的广告当时会被职员替换下来,但是他的确一举成名了。后来品牌们便会主动将广告送上门去让他涂鸦,KAWS的商业合作生涯也渐渐拉开了帷幕。
《Untitled(Kinpsons#2)》, KAWS, 2004
颠覆经典卡通人物形象,可以说是KAWS最擅长的事情之一。蓝精灵、史努比、海绵宝宝、辛普森等流行文化中的符号,皆被KAWS拿来进行了充满荒诞和趣味的改写,或者说是“同化”。无论原本这些卡通人物有多么不同,将眼睛用符号“X”来取代之后,一看就很KAWS。
实际上,KAWS曾经做过一段时间的动画师,因此他在漫画人物的曲线轮廓勾勒和明晰色彩运用方面,非常熟稔且流畅。
不过他改造卡通形象的这个概念,却是诞生于约2000年在日本的时候,那时他发现诸如《辛普森一家》之类的文化产品,已经超越了语言本身而在情感建构上发挥着重要作用。
《THE KAWS ALBUM》, KAWS, 2005
以1.16亿港元成交于2019年香港苏富比拍卖会
而他笔下的辛普森,也是其在商业方面成功的典型代表。KAWS创作于2005年的《THE KAWS ALBUM》描绘的就是辛普森家族,这张画作模仿经典乐团披头士的专辑《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》(Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)封面完成。
最为震撼的是,在2019年香港苏富比拍卖会上,这幅预估约800万港币的作品,最终以天价1.16亿港币成交,创下了其个人拍卖纪录。
通过改造卡通人物形象,KAWS想体现的是自己对普世文化价值的兴趣,他想创作“轻易能被理解的图像”,并且强调在他看来艺术没有“高等”和“低等”之分。不得不承认,这样的做法有着探索和传播大众文化的意义,同但时也为KAWS冠上了“迎合大众”的嫌疑。
《COMPANION》, KAWS, 2010
KAWS的玩偶有多火想必都不用细说,而他其实是在了解了日本宅男文化之后才萌生了做玩偶的想法。
1999年,在著名玩具及街头时装品牌Bounty Hunter的邀请下,KAWS创作了他的第一件玩偶“COMPANION”。
这个同样有着骷髅头、戴着米老鼠的大手套的卡通形象,一经面世便获得了人们的喜爱,当时限量发行的500个约20cm高的玩偶几乎是马上售罄。
《AT THIS TIME》, KAWS, 2013
2005年,KAWS开始与日本公司Karimoku合作,制作小型的木质玩偶,后来他又尝试了做更加大型的木质雕像。
相比金属,木头是一种更加微妙的创作媒介,尤其是当它被做成一个大型雕像放在户外的时候,需要不断去维护它本身所带有的非常迷人的一丝脆弱感。
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
而在KAWS后来的作品中,也经常可以看到“COMPANION”的存在。
如他所说,“在20年后的今天,我从来没有想过我还会在我的作品中使用COMPANION,但我一直透过它寻找我想传达的意念。这一切的过程对我而言仍十分新鲜。”
《THE NEWS》, KAWS, 2017
《THE NEWS》是KAWS创作于2017年的九幅系列圆形画。
尽管看上去色彩鲜活而又亮丽,但实际上反映的是他当时所感受到的焦虑和紧张。在KAWS看来,他一直都是在焦虑和怀疑中成长的。
《URGE》, KAWS, 2020
2020年对于KAWS来说也是特殊的一年,他和妻子不幸感染了新冠肺炎,并因此在床上躺了三个礼拜。
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
《URGE》是他在疫情期间创作的10幅联画,以方格排列形式展出。
可以看到,画中有许多只手一起伸向“CHUM”的脸,试图去触摸它、弄脏它,看起来危险又不安。
KAWS通过这样幽默但又充满压力的意象,对他在隔离期间不能触碰自己的脸和任何东西这一经历,做出反其道而行之的记录和回应。
《Tide》, KAWS, 2020
《Tide》同样是KAWS于2020年创作的画作,“COMPANION”在月光照耀下的水中漂流着,但下一秒似乎就要沉下去了。
这幅画中所用的蓝色十分鲜亮,看上去仿佛有光从内部散发出来。
《Separated》, KAWS, 2020
与《URGE》在同一展厅中展出的雕塑作品《Separated》是KAWS的新作,仍然是以“COMPANION”为主角,描绘了其埋头掩面的样子。这是KAWS结合当下社会状态,做出自省后呈现的作品。
布鲁克林博物馆馆长Anne Pasternak对此专门评价道,“KAWS的新作品充分说明了我们时代的孤独,恐惧和悲伤。它提醒我们,我们的痛苦具有普遍性。”
艺术、商业与大众文化之间的桥梁
一晃已经“出道”20多年的KAWS,似乎从来都是艺术市场的宠儿。这样一位热点人物,不可避免地会成为外界讨论和评价的重点对象。
艺术家KAWS
一方面,大众对其作品表现出狂热的喜爱和追捧;另一方面,也有人抨击其商业性太强,塑造的作品只能算是一种“消费”而非艺术品。
认同与质疑并存是常态,其实很难去评判对错。不过毋庸置疑的是,KAWS绝对是如今最受欢迎的当代艺术家之一。
种种争议之下,为何KAWS能够一直活跃在大众的视野里而且热度不降反升,或许是更加值得探究的话题。
首先,“高产”这个词大概已经成为了KAWS的一个显著标签。很难定义它是褒义还是贬义,但如果要问背后支撑着“高产”是什么,说是“勤奋”应该不为过。
据不完全统计,自2001年以来,KAWS共举办了将近50场个人展览(不包括群展和其他),且随着时间的推移,其展览的质量越来越高,主题也更加完整和丰富。并非千篇一律的复制粘贴,他好像总是能想出一些有趣的点子,轻轻松松地获得大众的关注。
始于2018年的巡展“HOLIDAY“就是KAWS近年来非常令人惊喜的大型展览项目之一,他以“COMPANION”为原型打造了巨型充气雕塑,在世界各地巡回展出。
“HOLIDAY”巡展,首尔站
2018年7月,总长28米的COMPANION漂浮在韩国首尔石村湖上,巡展正式拉开帷幕。
“HOLIDAY”巡展,中国台北站
2019年1月,总长36米的坐姿COMPANION在中国台北展出,其与后面的中正纪念堂形成鲜明对比,看起来十分震撼。
“HOLIDAY”巡展,中国香港站
2019年2月,总长37米的COMPANION来到了中国香港,舒舒服服地躺在了维多利亚港。
“HOLIDAY”巡展,日本站
2019年7月,总长40米的COMPANION被放置在日本著名地标Fumotoppara Camping Ground露营地,它悠闲地躺在富士山下,与自然景色融为一体,异常壮观。
“HOLIDAY”巡展,太空站
2020年8月,COMPANION被送上了太空。身穿太空衣的它乘搭探空气球以超高速攀升至最高点后,以无重状态在太空漫游了约两个多小时,而后返回地球。
对于十分特殊的这一站展演,KAWS表示,“今年有很多项目取消了,我希望创造一项大家可以安坐家中安全地感受和体会的作品。”同时,这也是他为了纪念COMPANION诞生20周年而做出的特别举动。
布鲁克林美术馆的当代艺术策展人尤金·蔡(Eugenie Tsai)曾评价道,“KAWS 作品的规模改变了我们对身边户外景物的感知,这种手段和1960年代一些大地艺术家的创作手法异曲同工。”
与其说这是一场展览,不如说这是他策划的一场大型环境实验。而这背后反映的,其实是KAWS结合对于当下的思考和理解而做出的回应。可以说,他所做的艺术是流动的、新的。
“Expanded Holiday“,COMPANION在纽约
2020年的疫情暂时冻结了现实世界,而KAWS则顺势将目光投向了虚拟世界。
他联同英国 Acute Art艺术工作室,一同打造扩增实境(Augmented Reality,简称AR)的艺术作品,让大家得以通过“Acute Art”应用程序,体验真实世界和虚拟世界的“无缝”衔接。
“Expanded Holiday“,COMPANION在巴黎
这一AR联动创作被命名为“Expanded Holiday”,由三个部分构成,包括1个公共艺术展览和2个独特版本。
其中公共展览部分,是将巨型COMPANION AR雕塑展出于世界各地的12个著名地标,例如纽约时代广场、巴黎卢浮宫、坦桑尼亚塞伦盖蒂国家公园等。
“Expanded Holiday“,COMPANION在坦桑尼亚
KAWS 表示: “当我得悉扩增实境AR能呈现及体验的质量,我立即被其潜力所吸引。一直以来我的作品是在公众地方展览,这次让我开拓全新领域展示作品,场地与规模变得有无限的可能性,在这种媒介展开新对话令我感到莫名兴奋。”
当然,对于KAWS的认知,实在不应只是停留在对其玩偶和雕塑的狂热上。其早期富有创意的涂鸦作品同样不容错过,近年来创作的一些用色明艳大胆的系列绘画,更是具有极强的艺术性。
《UPS AND DOWNS》, KAWS, 2013
在一组系列绘画中,KAWS总是会选出一种色彩来表达整个系列的情绪。而且,他在色彩搭配和运用方面有着出色的表现。如KAWS工作室的前员工朱莉·柯蒂斯(Julie Curtiss)所说,“颜色是他绘画的灵魂”。
不得不承认,KAWS是一个非常“聪明”的人。他不仅知道如何“做艺术”,更为重要的是,他会思考如何将艺术与大众流行文化和商业相结合,将艺术“用”起来。
同时,他也一直都在尝试打破边界,找到新的玩法。可以看到,单单是“COMPANION”,都被他玩出了各种花样来,从最初的小玩偶、传统金属雕塑,到大型木质雕塑、巨型充气雕塑和最新的AR雕塑,每一种呈现都引起了广泛的关注。
而2021年才开始没多久,他便携全新个展“KAWS: WHAT PARTY”出现在大家面前。他表示,十分期待这个世界能够重新“开放”,从而完成一些更有意义的公共项目。可以说,“出道”二十多年来,KAWS的脚步从未停下。
正如他所说的,“我一直都明白,作为一名艺术家很重要的一部分,就是去弄清楚如何将你想做的事物完成。在这一点上,今年也没什么不同。”
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