三方斋说书 篇七十五：《东京爱情故事》作者又一力作《然后，活下去》分享：作品越荒诞，人性越真实

坂元裕二在日本的影视圈拥有着不错的口碑，对于国内观众最印象深刻的莫过于《东京爱情故事》，在千禧年的暑假里，这部剧成为少男少女追捧的影视剧，甚至在陈思诚的《北京爱情故事》里，也可以隐隐约约看到它的影子。

这本《然后，活下去》则是他舞台剧改编而成的剧本，200页不到的小版书中，四个男女主角几乎浓缩到只有一个加油站的场景，人性却淋漓尽致的展现在读者（观众）面前，这正是舞台剧的魅力所在。

其实，这本“小书”阅读顺序颠倒一下就很容易理解故事的内涵，在书最后的章节《写在最后》中，可见其作者童年时代对于父亲、弟弟三人间的耐人寻味的情感，真实的生活来源也为这本《然后，活下去》中父亲和弟弟、哥哥的这三人关系，打好了心理上的伏笔。

记得在一本书中读到过：事件情节越荒诞，人性就越发的真实。这句话倒不是说人性本应当荒诞，但面对生活，人性是无法三言两语的去揣测的。正如这本书中男一号，加油站长在前两个章节中，无论怎样看来都是个彻头彻尾的好人，怎么也不会让你去对他为人和性情产生半点质疑，相对来说男二号的哥哥就总让人在阅读的前期产生多多少少的质疑，一个42岁过气小说作家，因为作品产生的“牵连”，导致文字创作和文字变现能力都大为受限，迫于经济压力，以及婚姻失败种种原因，他只能找到同父异母的弟弟，寻求在父亲“医疗事故”上可能会带来的赔偿。

这本书其实光靠着两个男主，就可以讲故事很好的演绎。不难发现，作者大概用了两个章节主要描写两位男主人公的情感交际和现实冲突，但必不可少的女一号和女二号都成功地为故事的趣味性和关联性注入了生命力。这其中，看似最可有可无的加油站小时工宝居却将故事的整个内容进行穿插，可有可无的打岔以及自怨自艾却让故事在节奏上一起到了缓冲，给读者甚至是观众以思考的空间和思想放松。

而女二号作为护士的角色，贯穿于两位男主人公的父亲治疗过程之中，其实在其后阅读中便可见她对于整个故事的重要性，作者特别善于利用这种“一路埋伏笔”的方式，为故事升华做铺垫。

就个人感觉，在整篇故事中还有一个女主人公，虽然没真实出现，但却也在故事中起到了重要的推动作用，那便是“因为阅读小说上吊自杀的女子”，正因这个女子阅读了“哥哥”出版的小说而自杀，导致男主文字创作和变现戛然而止，故事的整个推动，便是因为这件事。

这个剧本，在语言节奏上比较趣味，跳跃感比较强，这也解释了为什么他能在日本受年轻人的欢迎。

作者善于让整篇小说的角色的语言冲突明显，切换特别快，营造了强烈的镜头感，无论是文字还是在舞台剧的演绎，都可以给读者带来非常强烈的冲突感，让读者在语言冲突上更好地进入角色，体会角色。

其实作者在这本书中给予了故事的好几种走向，或者说他给予了整个世界多种可能，而这每一种可能都是人性的一种代表。正如故事中男一号加油站长所说——“有些事情明知不可为，却内心有种力量，有种声音，让其想去尝试”。或许真实的人性也是如此，我们会在一件事上左右的徘徊，左右的思量，这种徘徊和思量，也必然会导致事件的结果成不同的走向。还是那句话，故事越荒诞，折射的人性便越加真实。