艺术资讯｜艺术家达明安·赫斯特开通 官方微信

达明安·赫斯特开通

官方微信

3月8日，艺术巨星达明安·赫斯特开通官方微信。微信的第一条推送中表示，这里可以深度了解赫斯特作品、及时掌握赫斯特展览讯息、在线探访赫斯特工作室，还可以与赫斯特留言互动。

推送中还宣布，作为见面礼，赫斯特将于2021年3月22日从微信后台随机选出一位幸运关注者， 送出重磅礼品。获奖者将于3月24日的推送中公布。（消息/图片来源：Damien Hirst）

达明安·赫斯特Damien Hirst是1965年出生于英国布里斯托尔，在英格兰北部的利兹长大。1986至1989年先后就读于利兹的雅各布克莱默艺术学院和伦敦大学哥德史密斯学院，在德文郡和伦敦生活和工作。

达明安·赫斯特（Damien Hirst）可以说是当今艺术圈最会赚钱的艺术家了。45岁时，他的身价就已经超过了2亿英镑。毕加索、安迪·沃霍尔、达利三位大亨的身价加起来都达不到这个数字。

我们不禁好奇是什么让他具有这样的财富？暂不说大环境，资本和人脉的推动，先看看他最具代表性的作品吧。

我认为与其表现个⼈喜好，不如探索普世倾向：

⼈人都怕碎玻璃，怕鲨鱼，可都喜爱蝴蝶。

——达明安·赫斯特

蝴 蝶 亮 光 漆

1989年从伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths College）毕业后，达明安·赫斯特（Damien Hirst）偶然受到黏在画布上虫蝇的启发，开始创作蝴蝶⾊彩系列：将蝴蝶标本固定在单色亮光漆的布⾯上。

我爱你，1994-1995，蝴蝶，布面家用亮光漆，213 x 213 cm

盛夏之日，2002，蝴蝶，布面家用亮光漆，直径 1600 cm

对艺术家来说，蝴蝶标本蕴藏着死亡的生机。这⼀系列作品是赫斯特使⽤昆虫作为媒介进⾏创作的最早成果，⽇后亦逐渐成为艺术家不断重访的，最具辨识性的创作主题。

万 花 筒 系 列

最早的万花筒绘画创作于2001年，被⽆意中发现的⼀只维多利亚时期茶碟花纹所启发，赫斯特开始在亮光漆上，以数以千计的、不同色彩的蝴蝶拼贴出复杂的⼏何图案。万花筒系列始终围绕着“蝴蝶”在神话宗教中的含义：蝴蝶在古希腊⽂化中代表灵魂，⽽在基督教文化中象征重生。这一系列作品常以基督教堂的玻璃花窗为灵感，名称也常与基督教圣像文化相关。2008年，赫斯特更直接以圣经诗篇的箴⾔作为主题。

幻想曲，2006，蝴蝶，布面家用亮光漆，直径260 cm

曾有⼈对赫斯特说：“蝴蝶很美，细看却有着⽑绒绒的丑陋身躯。” 于是，赫斯特仅选取蝴蝶美丽的翅膀，将“真正物理意义的蝴蝶”进⾏分解，以表现绝对意义的理想美。为此，他特将其中一幅取名为《世上最美之物》(2003)来表明他的意图。

教权，2007，蝴蝶，布面家用亮光漆，183 x 183 cm

你如此努力地想要保存它，却最终因此毁灭了它。

——达明安·赫斯特

1989年尚在伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths College）的达明安·赫斯特（Damien Hirst）开始构思作品《⽣者⽆法理解之死亡》——长近4⽶的整鲨浸泡在装满甲醛的特制箱中，整体重达23吨。这件将流行文化和自然历史完美融合的作品，被认为是当代艺术最具代表性的图像之⼀。

生者无法理解之死亡，1991，玻璃，着色钢，硅胶，单丝纤维，鲨鱼，甲醛溶液，217 x 542 x 180 cm

甲醛在这里不仅仅是作为防腐剂，更多的是用来传递一种观念——唯美地维持着这些动物在水下的生命假象。1991年，⻥箱系列第⼀次出现在赫斯特的创作中，是赫斯特利用甲醛作为艺术媒介的最早尝试之一。

科学式的简洁的展式结构——在后期波点绘画也曾出现过的冷静⽓息——营造出对应生命流逝的凝固感。艺术家对此说：

这些鱼都朝向⼀个方向，不能像在海底那样碰触彼此，就如同我们⾎肉相隔，无法碰触到彼此更深⼊的地方。

——达明安·赫斯特

圣马修，2005，玻璃，着色MDF，铝，丙烯，⻥，甲醛溶液，61.1 x 91.5 x 16.5 cm

2007年，伦敦白立方的两个艺术空间为赫斯特的新作举办个展“超越信仰”。这个展览继续探索有关人类存在的宏大而基础的议题：生命， 死亡，爱，永⽣和艺术；表现了科学，艺术和宗教之间的复杂关系。

展览共展出7件“自然历史”系列甲醛装置。包括⼀只在甲醛中振翅的⽩鸽——《不完整的真相》。

希望，2009，玻璃，不锈钢金属，着⾊不锈钢，丙烯，白鸽，甲醛溶液，239.2 x 171 x 61.1 cm

白鸽在基督教中被认为是纯洁和平的象征，这⼀隐喻将我们再次带⼊艺术家对科学时代下宗教如何存在的广阔思考当中。

圣巴斯蒂安，精致的痛，2007，玻璃，着色不锈钢，硅胶，箭，弓，亚克力，不锈钢索夹，卡宾枪，小公牛，甲醛溶液，321 x 155 x 155 cm

猪也能飞，2008，玻璃，镀金不锈钢，树脂，单丝纤维，银，小猪，鸽翅，甲醛溶液，80 x 49 x 43 cm

母与子，2007年展览版本，最初作于1993年， 玻璃，着色不锈钢，亚克力，单丝纤维，不锈钢，母牛，牛犊，甲醛溶液

从数学上说，波点系列使我发现了艺术最基本的要素:

每一个颜色独立存在并形成和谐共鸣，

它们用完美的形式彼此联动。

——达明安·赫斯特

制 药 波 点

波点系列是赫斯特最早受到肯定的绘画系列。1988年，赫斯特创作了⼀对完全⼀样的，以⾊点为主要形式的绘画作品，并称之为“Edge”和“Row”。

在这对作品的基础上，赫斯特不断推进创作主体的边界，逐渐开始采⽤助⼿进行⽆个性，程式化的制作，以此消除创作过程中个性主体的痕迹。每一个落笔点和色彩溢出都被⼩心地清除，直到作品展现出机器制造的精确和冷静，“以⼈工来模仿机器”。

玉米赤霉烯酮-牛血清白蛋白偶联物，2001，直径213cm（2英寸波点）

对艺术家来说，这一探索是对其多年来拼贴和绘画经验的告别，也是他第一个针对如何摆脱对“实体结构元素的依赖”而获得成功的艺术尝试。

4-氯间苯二酚(PFS)，1999，四联： 43 x 48 cm（1英寸波点） ；86 x 96 cm（2英寸波点）；129 x 144 cm（3英寸波点）；170 x 193 cm（4英寸波点）

2012年，⾼古轩在全球11个艺术空间同时展出了300余张波点绘画，⼀时轰动，这个被称为“1986-2011全波点绘画”的特殊个展也完成了艺术家多年来同时展出整个系列的愿望。

双苯酚，1995，布面亮光漆，51 x 46 cm (4英寸波点)

色 域 绘 画

色域绘画是波点系列的衍生。相对波点绘画所刻意追求的机械般精确的上色，⾊域绘画更为⾃然随意。

波点系列以⼈力去模仿机械，⾊域绘画则是对人类⾏为的回归。画面保留了人工必然误差，颜料的流淌和变化。和波点系列一样，画面中每个色点都不自相同，这很重要。就像显微镜下的细胞。

——达明安·赫斯特

女角，2016，布面家用亮光漆，150 x 238 cm

小曲，2016，布面家用亮光漆，61 x 81 cm

白色极地，2016，布面家用亮光漆，137 x 91 cm