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干货分享 | 教你摄影后期修图该怎么做（修图思路解析）
2020-05-26 17:48:21
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视频内容：【修图思路解析】一个完整的后期修图体系到底是什么？快速掌握修图秘籍！
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干货分享 | 教你摄影后期修图该怎么做（修图思路解析）
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由于每个人拍的照片的曝光参数、人物、环境等因素都不一样，所以也造就了照片后期的复杂性和不一致性。因此在这篇文章中，不会有过多的后期参数介绍，更多的是分享一下我后期方面的一些思路和方法。而这篇文章要跟大家分享一下的是：
1、如何将照片的色彩调得通透?
2、舒服的肤色和质感是怎么做出来?
3、胶片色的特点，如何调出胶片色?
先来第一个，通透色。通透色可以说是众多摄影师最爱的色调之一，也是各位妹子十分喜欢的一种色调。你可以发现这种色调基本上能够用在大部分的片子上，但是怎么调呢?
其实原理很简单，就一句话：处理好黑白场关系，还原颜色。
很深奥?很难懂?其实一点不难，这里可以解释一下。“处理好黑白场关系”，其实就是要控制好照片的明暗对比关系。观察众多这类型的片子，你可以发现这种色调的特点就是照片整体是十分明亮的，但不会因为过曝而产生刺眼的感觉，也就是该亮的地方是亮起来了;而暗的地方，就保留一定的细节和亮部呈现出对比关系，有这样的对比整个画面看起来就会透，而且会呈现出一定程度的光影质感。
除了刚才说的之外，第二个特点就是颜色。你可以发现这类型的片子颜色的十分饱满，但却不会因过于饱和而失真，颜色过渡十分舒服自然，加上适合的明暗对比，颜色就会透了。
好了，上面解释了通透的原理，下面来一张图来讲解一下：
这张图是一张典型的小清新类型的片子，非常适合清新通透的色调。分析这张原图，曝光基本适中，但是比较灰，画面一点层次都没有，所以第一步我们先处理照片的黑白场。
在LR中，我先提亮整个画面，让画面亮起来，但这时候画面的一些高光部分就会溢出，所以要控制高光，提亮阴影，画面的曝光就会看起来比较舒服。这里有个重点就是，一定要拉白色色阶，这步能够提升整个照片亮的部分，而高光部分影响会比较小，整个画面就鲜活了起来，再压一下黑色色阶，增强一下对比。
经过上面的几步之后，整个画面亮起来了，明暗关系更加突出，对比明显，也就是说处理好了照片的黑白场关系。(请忽略那枯黄的肤色)
而通透的感觉基本出来了，接下来要做的就是还原颜色。根据这张照片，画面绿色面积站大部分，所以主要调整绿色的饱和度和明暗。但是绿色饱和度不宜提太高，不然会绿得刺眼，会抢人物，要想绿得舒服，可以在饱和度那里增加黄色的数值，然后再提亮绿色的明亮度，那么整个画面的绿色就会绿得很舒服。
然后再针对画面的蓝色，肤色部分，进行饱和度和明亮度的调节，就可以得到如下图：
到这里，清新通透的色调基本上就OK了，但是你可以发现你的照片颜色还是不够透，怎么办呢?其实很多人都忽略了，还要调整RGB三原色通道里的颜色：
而调整的重点就是蓝通道，只要蓝通道的颜色上去了，整个画面的颜色才会更加通透，不要问我为什么，这是我从众多实践中得出来的哈哈哈~~~而红、绿通道可以根据需要作调整。
左：蓝通道未加色 右：蓝通道已加色
加色之后而已看到整个色彩更加饱满，而且显得十分舒服，到这里通透色调的调色就结束了。
左：原图 右：调整后
经过一系列的调整之后，大家可以看到照片有焕然一新的感觉，这就是通透色基本调色方法和思路，可以再总结一下通透色的重点：
1、处理好照片的黑白场，还原颜色
2、针对画面颜色进行饱和度、明亮度的调整
3、在RGB通道中，重点提高蓝通道的数值，其他两个通道数值根据需要调整。
接下来进行第二个部分，就是肤色调整了。这一部分其实我自己能教的不多，要注意的主要是前期拍摄，后期的话就分享一下我皮肤处理的小技巧。
好的肤色和前期拍摄有相当大的关系，当你用好光线，前期原片的肤色就会已经相当好看，反之就会怎么也调不出好的质感。
我建议的是，前期拍摄有两个重点：
1、要使人物皮肤始终处于受光面。
很简单，有光的话，皮肤就会显得白皙，再加上适当的后期，整个皮肤的就会显得通透;而如果皮肤处于逆光，或者在非常昏暗的光线环境下的话，皮肤没有光线的照射，就会呈现暗哑，很阴沉的感觉，是十分难呈现肤质质感的(特殊环境或者拍摄氛围除外)，后期硬拉曝光皮肤只会亮，但是没有质感，而且还会产生大量噪点。
2、拍摄时要注意肤色偏色
有了好的光线还没够，还要注意肤色的偏色问题。例如在草地上拍摄，阳光照到草地上，草地将会发射绿色到脸上，拍出来整块脸就会偏绿;靠着蓝色的墙拍的话，墙上会反射蓝色的光线到脸上，脸就会偏蓝;或者在室内，晚上光源比较复杂的情况下，脸部会出现多种光源的混合光，也就出现了混合偏色。可以说，微小的的偏色可以通过后期修正，但如果偏色较为明显的话，这种情况就是后期无法弥补的。
因此我建议，在前两种情况中，可以配合反光板来拍摄，避免皮肤偏色情况;面对室内或者晚上光线比较复杂的情况时，可以使用闪光灯或者尽量在单一光源下拍摄。
当你有一个较好的前期拍摄之后，后期就相当好做了。请看这张图：
这张图中人物肤色偏黄是相当严重的，而最影响肤色的是橙色，因此可以在LR的HSL模块中，重点降低橙色饱和度、增加亮度，为了让皮肤不死白，橙色色相再稍微偏红一点。
经过调整之后，肤色算是比较好看了，皮肤显得白皙，但又比较红润，基本我我拍的片子做到这样，肤色这块就可以结束了，接下来是放到PS进行细节处理。
这步做的是常规动作，用污点修复画笔，修补工具和图章去除皮肤中的瑕疵，有需要可以再液化一下。这妹子的皮肤还是相当不错的，要求不高的话可以不用磨皮。
我认为，不需要进行精细磨皮的话，这个磨皮插件可以满足需要了，我平时的人像片子磨皮也是用这个的。但是使用时要调整一下数值，默认的数值一般不太好，因为磨完后细节会丢失得比较严重。这里我选的是一般磨皮效果，尽量减小模糊效果，细节加大。
做完之后可以看到皮肤虽然是平滑了不少，但是细节依然丢失很多，这时候降低磨皮图层的透明度，我一般用的是30%-50%，可以保留一定的细节，再盖上黑色蒙版，把皮肤擦出来。
之后需要对皮肤进行质感处理。首先是用LAB锐化或者高反差保留锐化(具体操作请百度)人物的皮肤或者五官(记得用上蒙版)，小幅度多次锐化效果会更加理想，好了之后人物的五官，皮肤质感就会凸显出来。
最后可以对人物的五官进行立体化处理。这里的步骤很简单，先新建50%中性灰图层，步骤：新建图层——编辑——填充——50%灰色——图层属性改为柔光，然后用黑白画笔，画笔浓度和流量降低一点(20%左右)，擦出人物鼻梁、两颊的高光位置，营造光影立体的效果。
皮肤质感重点：
1、前期拍摄，注意光线和偏色问题
2、橙色控制人物肤色，根据需要调整
3、磨皮插件运用、锐化加强皮肤质感，中性灰增强人物立体效果
好了，到最后一个就是胶片质感的照片怎么调?
首先也来分析一下胶片色调特性：
整体画面色彩调性和通透色是刚好相反。通透色就像是一个亮面漆皮的包包，外表光线亮丽，比较抢眼;而胶片色就是一个哑光的真皮皮包，颜色不抢眼，但深沉而有味道，加上独特的颗粒，显得更有质感。
尼康F100 fujifilm C200拍摄
所以在胶片色调调色方面，也是和通透色相反，色调需要更加深沉，同时适当地降低饱和度，使得画面更加和谐。
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