年度第二国剧，反转过头了

还好，x剧场没有和迷雾剧场一样高开低走。

《漫长的季节》刷新了现实题材的高度。

《欢颜》提炼了一套年代剧的装x玩法。

而《繁城之下》则让古装现实题材，有了新的标杆。

说标杆是不是有点过？

不过。

首先是技法上。

这几年有些所谓的精品古装剧，在服道化上过于执迷雕虫小技，把某个物件、某种服饰的深度还原当成噱头来宣传。

大可不必。

《繁城之下》就走对了路子，置景真正做到了古朴隽永，立体还原了明代南方小镇的市井烟火气。

无他，实拍耳。

是搭景或棚拍怎么也无法达到的细腻感。

小到捕快制服的面料质感，大到小镇的一墙一瓦，一园一林，家中摆件的一瓶一罐。

好看、耐看，不喧宾夺主。

再加上精心的构图和稳重的摄影，第一眼观众缘就很好，故事没打开，就愿意继续看下去。

此外，和《漫长的季节》一样，《繁城之下》充分利用了剧集时长的弹性，以每集为一个单元，做全新的视角设计和叙事设计。

让每一集都有新鲜感。

尤其是第四集以后，新人物或者旧人物新性格的暴露，卡点都卡得很好。

这是更适合剧的创作方式，扬长避短。

也是决定剧作节奏乃至剧作性格的关键因素，比单纯营造结尾悬念和埋设开头亮点，要高级。

台词也有分寸感，平时对话里的日常感，乃至演员说台词的方式，都做了专门的调试。

比如，知县在前半段说台词的方式，是缺乏性格特征的，为了让观众忽视他。陆远暴吼叫般的说话方式，也是给他那一场关键的暴怒埋伏笔。

悬疑营造很老辣。大量的窥视视角，奇观性拉满的死亡事件，妖猴、厉鬼元素的乱入。

其中，最迷惑的叙事技巧是：

诡叙。

青年陆直前面的大量戏份，都把他诡叙成一个心地善良、知书达理的善人形象。

成功误导观众。

比最后的反转更难得的是，凶手一开始就暴露在观众面前，甚至还借角色之口，主动提醒了观众。

以上那些，都是技术层面的“行活”。

真正让我惊喜的，是人物塑造的大胆和故事内核的巨大闪光。

人物方面，全员恶人。

第一集，大家都以为这是一个正义小捕快为师父对抗腐败衙门的故事。

但不仅师父不正义，小捕快也为了所谓的复仇一路不择手段。

甚至和杀人凶手勾结。

不止小捕快，所有主要角色都有自己的黑暗处世哲学。

倒是全剧最大的反派，给了最多的善良塑造。

让好人和坏人倒置。

好大的胆子！

这种设置放在当代刑侦剧里不可想象。

更别说，把凶手的真实身份设置为如此高位者。

最值得玩味的是宁理扮演的宋典史一角，我起初怀疑这个角色有没有存在的必要？他亦正亦邪，对正义和复仇都不关心，跟所有人都无爱无恨，还爱滥用私刑。

整个人游离在故事之外。

但最后一集，这位整部剧都格格不入的角色突显光芒，凭一己之力把这个单纯的复仇故事，拔到不一样的高度。

大部分悬疑剧，无论前面的悬疑营造有多精妙，最后一集谜底揭开之后，就会索然无味。

宋典史说，复仇不是杀死凶手就结束了，复仇是让凶手知道他拿命偿还的究竟是什么。

复仇是为了理清正义的程序。

整个故事里，也只有他配说这样的话。

这句话，也引出了藏在故事里的最大讽刺。

即使已经做到了知县，依然只能用私刑的方式去复仇，更何况遭遇不公的其他人呢？

夸了这么多，《繁城之下》也是有毛病的。

首先是女性角色的塑造乏力，相较男性角色，缺乏丰富性。

然后就是，为了制造反转而诡叙过头。

陆远暴前面对陆直恩宠有加，没有任何铺垫地就发难于他。

反转太猛。

陆直和忠爷的性格180°反转也是一样的问题。

更大的问题出现终极反转小宝子身上。

不是反转的合理性问题，而是冲淡了故事最深的立意：阶级鸿沟。

陆直的性情大变和杀心四起，正是源自他读懂了这四个字。

但翠华楼长大的小宝子却逆天改命了。

不如就把他当成陆不忧。

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