看了她的电影，男人们都会穿衣服了

男装周的间隙，鹅娘在家看片，感受到戏服设计师的魅力。

最绝的戏服设计师能让时装设计师都能俯首帖耳，说的就是 Arianne Phillips。

她的影片里，男演员都是超模范儿。

期待电影院开业的第 N 天，鹅娘三刷了昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）“写给好莱坞的温柔情书”：《好莱坞往事》。

已经三刷，当然不能执拗于皮特和小李子的颜值 ，这次让鹅娘感到欲罢不能的，是电影中极富 1970 年代加州风情，又凸显角色魅力的一个个造型，堪比男装秀场：

小李子身上的这件棕色皮衣不仅和《王牌特工2》特工们所穿的定制皮衣来自同一家高级定制店铺，连风格也是特意按照西部牛仔风格定制的。

皮特所穿的嬉皮士风夏威夷衬衫也是 Arianne Phillips 花了不少心思的。以上世纪六十年代装横上的亚洲地图为灵感，并由一个只有 10 来人的复古服装重制团队设计和制作而成。

为了配合这部影片色调上模拟 1970 年代胶片电影的偏黄棕色，Arianne Phillips 用棕色皮衣、高领打底、夏威夷衬衫、丹宁夹克以及牛仔靴等搭配出 1969 年洛杉矶的专属故事。

凭借着在《好莱坞往事》中精湛的设计水准，Arianne Phillips被2020年奥斯卡提名最佳服装设计奖，算上今年，这也是Arianne Phillips第三次被奥斯卡提名该奖项了。

这位姐姐可了不起，我们今天打算讲一讲她。

出自她手的戏服，就说三个名字：《王牌特工》、TOM FORD、《单身男子》，是不是可以称之为“男装界的顶流”？

Arianne Phillips 的品位有多好呢？相信看过《王牌特工》的同学，对她所打造的戏服一定有非常深的印象了。而促成《王牌特工》选择她、甚至促成了导演选择 Colin Firth 来演 Harry Hart，都要归功于 Tom Ford 与他的电影《单身男子》。而 Arianne Phillips 就是《单身男子》的戏服设计师。

能让 Tom Ford 这位 “全球最有品位的男人” 放心把穿衣服这件他最在行的事全权委托，Arianne Phillips 到底多有能耐？

谈起为电影设计服装造型的职业生涯，Arianne Phillips 曾说：“戏服设计师与时装设计师不同，我们更在乎服装背后的故事，运用服装在影片中留下蛛丝马迹，帮助观者对人物和整部电影有更全面的把握和了解。”

戏服设计师与服装设计师最大的不同在于，服装设计师靠成衣展现美，而戏服设计师靠人物造型来构建电影内核最终烘托情。

《王牌特工》

如果你喜欢穿西装的男人，又喜欢漫威电影，那么《王牌特工》一定是你的心头好。

这部电影第一集和第二集的戏服设计师都是 Arianne Phillips。在她的打造下，饰演配角中年特工的 Colin Firth 比男主角还火，瞬间成为了万千少女们心中的“长腿欧巴” 、“致命吸引力”。

这个影片里，给打斗场景都加了一层滤镜的绝帅西服，都是由身为服装造型师的Arianne Phillips精心挑选且搭配出来的。

电影中顶着西装定制店头衔的秘密反战特工组织 KINGSMAN 裁缝店，其原型是萨维尔街上一家名为 Hunstsman 的高级定制，而片中人物所穿西装的面料均由法国百年老牌 Dormeuil 提供，再由少数能制好 canvas 西装的伦敦老店 Cheshire Bespoke 定做出来，每一步都能体现出对于服装的精细化程度。

我们眼见嘻哈少年 Taron Egerton 在她的鬼斧神工之下，摇身变成了走向人生巅峰赢娶白富美的翩翩绅士。

她用同样的造型，却能让每个人产生不一样的韵味。Colin Firth 在在这套服装的造型之下，却产生出一种脆弱的美感，仅仅是剪裁的宽松度不一样。这就是定制西装的魅力吧！

影片中还包含不少独具设计和实用功能的配饰，如防弹和手枪性能并存的雨伞，就是由 19 世纪就开始做伞的品牌 Swaine Adeney Brigg 合作制造而成的。

为了使人物形象更加鲜明，在大反派 Richmond Valentine 的服饰选择上，Arianne Phillips 选用 “美式造型” 来营造出阵营上的对立面之感，大量的休闲扮相+同色系穿搭，营造出视觉效果上的反差无不让观众直呼过瘾。

而且 Arianne Phillips 还很有商业头脑，她联系到了英国知名男装网站 MR PORTER 的采购总监 Toby Bateman，在电影拍摄完毕后，MR PORTER 在其网站上还专门开设了 KINGSMAN 系列，售卖在电影中演员们穿着的同款服饰。实在是集艺术感性与商业理性为一体的宝藏服装造型师呀。

MR PORTER网站的KINGSMAN系列

这些帅到爆炸的同款，谁扛得住呢？

SWAINEADENEY BRIGG 的雨伞、GEORGE CLEVERLEY 的牛津鞋、 TURNBULL & ASSER 的衬衫、DRAKE’S 的领带领结、 CUTLER AND GROSS 的眼镜以及 JAMES LOCK & CO 的帽子……

Tom Ford的两部电影

如果，讲故事戏服设计师和服装设计师合作呢？那将要迸发出怎样的时尚火花？对于时尚一向有独到见解的Arianne Phillips给出了答案。

2009年电影《单身男子》

2009年，Arianne 参与到Tom Ford的第一部电影《单身男子》的服装造型设计中，影片中男主Colin Firth身着一丝不苟的黑色西装，佩戴欲望枷锁般的黑框眼镜，不用台词也能感受到这禁欲感的写意诗篇。

毛绒套头衫与清新格纹衬衣，展现英伦情人的风情。

零设计白T恤成为身体线条的最佳展示，随意翻褶裤脚的原色丹宁工装靴则充满流浪者的气息。

在这部影片中，Arianne Phillips 用服饰语言再现的经典魅力男性形象也让她被英国电影和电视艺术学院电视奖提名最佳服装设计。

《单身男子》的合作非常愉快，这直接让 Tom Ford 把自己的第二部电影《夜行动物》的电影造型全权委托给了 Arianne Phillip。

2016年电影《夜行动物》

则用能凸显女性魅力的修身服饰来讲述这段关于爱与欲望与复仇的故事。其中主角 Susan Morrow 身穿深V黑色连衣裙的场景被誉为是该影片中最吸引眼球的经典形象。

Arianne Phillips 的品位如此之好，其实在于她一直都是“时尚圈中人”。

《倾国之恋》

完成 Tom Ford 的《单身男子》之后，Arianne Phillips 在影坛的第二次高峰是 2011 年。天后麦当娜女士担任导演的第二部作品《倾国之恋》（W.E.），一部以温莎公爵夫人为主角的电影。

2011年电影《倾城之恋》

Arianne Phillips一直以来都是麦当娜的演出服设计师，因此也顺理成章的接过了这部电影的戏服。

这部影片讲述了温莎公爵那段著名“不爱江山爱美人”的故事，影片以被公爵 Edward 追求的 Wallis 女士为视角，讴歌了这位太太的绝美爱情。

虽然影片故事讲得稀烂，但精致的画面和美术让观众实在不忍打低分，也是让 Arianne Phillips 再次拿下奥斯卡最佳服装设计大奖提名的一部佳作。

“服装是创造角色的工具，他们是有目的的，每一个决定都是基于这个角色是谁，故事是什么，以及故事发生的背景。”Arianne Phillips的创作宗旨在《倾国之恋》中淋漓尽致地展现了出来。

Wallis Simpson本人

事实证明，想象王室成员关起门来穿什么是一个很大的挑战。但Arianne Phillips依旧有她的秘诀，吸收尽可能多的研究和真实的事件，是设计出合适服装的基础。

Arianne曾在采访中提到，女主Wallis Simpson是当年极具时髦影响力的人物，因此在前期设计她在剧中的服装造型时，做了大量的调查与研究，仅Wallis一人就为她准备了80套华服用作拍摄。

2011年电影《倾城之恋》

为了使影片的服饰细节更加精湛，用做拍摄的衣物大多出自名牌，包括Balenciaga、Christian Dior、Madeleine Vionnet与Elasa Schiaparelli设计的服饰，甚至许多衣物都是从博物馆里借出的文物。

若是现成的服装达不到Arianne Phillips想要的感觉，那她就会自己动手创作服装。一笔一画都是她对于戏服设计的热爱与敬畏。

配饰也是影片中不可忽视的点睛之笔，为了深化 Wallis 后期的社交名媛形象，Arianne 曾向 Cartier 求助，希望能为 Wallis 打造出一款专属于人物角色的经典十字架手链。再加上 Van Cleef & Arpels 的珍珠项链与 Stephen Jones 宽檐帽的深化，复古奢华气息尽显其中。

麦当娜御用造型几十年

前面说麦姐找 Arianne Phillips 做电影戏服，那是因为她作为麦当娜的御用造型师长达 20 年之久。

麦当娜的造型从杂志、音乐录像带、唱片封面到拍摄造型，以及麦当娜很多巡回演唱会上的服装与造型设计，都是由 Arianne Phillips 创作。20 年里，留下了麦当娜一个个惊艳无比的瞬间。

2012超级碗演出

“The Confessions”巡回演唱会伦敦站

“Rebel Heart”巡回演唱会，2015

为麦当娜专属打造的影片造型，又 A 又飒，每一张都有着勾魂摄魄的惊艳。

《INTERVIEW》11月刊，2014

《VOGUE》意大利版，二月刊，2017

《Vanity Fair》意大利版，7月刊，2019

和Prada密切合作

2015 年，Arianne Phillips 受到 PRADA 设计师 Miuccia Prada 的邀请，以 PRADA 2015 年春夏秀场为主题，参与名为 “Iconoclasts” 的项目，为品牌店铺打造全新的时尚形象。

受 PRADA 2015 年春夏系列的启发，Arianne Phillips 以 Prada 女士设计的颜色与布料为基底，拍摄了短片《Passage》，用非线性叙述的语气展现出四季变化的自然之美。

作为一名优秀的时尚界人士，Arianne Phillips 的业界前瞻性让鹅娘很是佩服，就在前不久，PRADA 的“可能的对话中”还邀请了 Arianne Phillips 与 Prada 的服装设计师与演员、导演 Olivia Wilde 以 “后新冠时代的寓言、叙事和时尚” 为题展开探讨。

出道的故事

如果你认为作为服装造型师，只需选对品牌和会搭配，那你可就太小瞧她了。毕竟对于 Arianne 来说，服装造型师更多的是艺术家般的魅力创作。

Arianne Phillips 出生于 1963 年 4 月，成长在 1970 年代的加州北部。

父母是作家，极富有创造力和想象力，从小就带着 Arianne 去剧院接触各种各样的艺术形式，从表演、灯光与服装都有涉猎。于是小小的 Arianne Phillips 便在心中埋下一颗种子，长大以后要从事的，一定是艺术行业。

Arianne Phillips的父母

都说在时尚圈有着极高造诣的人，通常都是非富即贵，但 Arianne Phillips 却打破了这一定律。年仅 21 岁的她，凭借着对当时流行文化的热爱，在音乐与时装杂志中寻找时装艺术的奥秘。

在朋友的鼓励下，还未读完大学的 Arianne Phillips 拿着她在二手衣店与朋友互当模特拍摄出的时装穿搭作品集，就这样出发去了纽约，把作品集投给了那位叫做 Arthur Elgort 的 “时装摄影届的巨神”。

Arthur Elgort

不得不说 Arianne Phillips 是幸运的，Arthur Elgort 看到了她那在长期的艺术氛围熏陶下形成的独具一格时髦眼光，在这位伯乐的点拨下，Arianne 一步步走出了她时装造型师的人生之路。

从在时装杂志社实习到为多位摇滚圈音乐人做演出造型，再到 1994 年凭借电影《乌鸦》进入影视行业，Arianne Phillips 通过自己的积累与学习，拓宽了她的职业广度，在接连负责了《坦克女郎》等多部电影的造型工作后与 1997 年结识了麦当娜，正式开启了她的造型生涯。

Arianne Phillips为Lenny Kravite做造型

《乌鸦》

《坦克女郎》

能hold住各种时代的电影风格

Arianne Phillips 说：“戏剧服装造型师就像是一名侦探，当我接到一个故事时，就要开始想象这种类型的角色还会经历怎么样的故事，而时装会告诉我们关于那个年代的一切。”

“给我一片树叶，我将能创造出整片绿洲。”这句话用在 Arianne Phillips 身上实在是再合适不过了。

Arianne Phillips 在 2005 年担任电影《与歌同行》的造型师时，剧组给予服装上的预算少之又少，甚至还只给了她八周的时间准备 1000 多套的造型服装。更加困难的是，当时的 Arianne 对这部电影所讲述的主角人物——美国乐坛教父 Johnny Cash 也不太了解，背景知识的匮乏无形之中又给 Arianne Phillips 增添了巨大的工作量。

即便在如此紧张的工作情境下，Arianne Phillips依旧选择沉下心来，只有弄清了那个年代发生的故事，才能真正设计出贴切时代的戏服造型。

于是她大量翻阅历史资料，图书馆与互联网都是她的帮手，她还对Johnny Cash表演时的影像资料进行了细致的研究，最后再把资料一一的归纳，整理了出来。

五十年代的“New Look”浪潮使得稍稍过膝的大摆伞裙红极一时，腰带则是女主服装中的主要配饰，既强调了腰线，又起到了点缀修饰的作用。

男士服装多使用较为挺括而又有质感的面料，如呢子、麂皮等面料，重现当年的复古时髦。

这部电影也让 Arianne Phillips 获得了当年奥斯卡最佳服装设计大奖的提名。
在 2007 年的电影《决战犹马镇》中，Arianne Phillips 并没有选择从西部题材的电影中取经，而是决定忠于真实的年代服装元素，通过取经史料书籍，找寻灵感。

她通过服饰还原了西部片中该有的英雄本色：牛仔帽、格子方巾、皱巴巴的棉质衬衣和蹬马刺的皮靴。在她的独特设计下，一部拥有现代精神的老式西部电影诠释出了它真正的西部韵味。

追溯到 1990 年代，Arianne Phillips 其实做过很多看起来非常潮的影片造型，而不是这些充满历史感的。

比如，那部 Winona Ryder 与 Angelina Jolie 合演的那部心理惊悚片《移魂女孩》（‘Girl, Interrupted’，1999）。这部应该后来影响了千禧年前后的时尚潮流，那种颓废女孩的造型深入人心。

1995 年代，Arianne Phillips 被人所注意到的影片是《坦克女郎》（Tank Girl，1995）。这部科幻片中女主角 Rebecca Buck 的赛博朋克造型让人非常难忘，怪诞而充满想象力，即便是放在今天也可以媲美时尚大片。

大片红毯敢想敢做

虽说 Arianne Phillips 更倾向于将自己定位成一名戏服设计师，但时尚造诣极高的她还有着品牌造型师、明星造型师、时装杂志编辑的多重身份。

Arianne Phillips 还设计过一款叫做 “TIMESUP×2” 的丝带，背后的意义是想诉求要女性要被提供平等且没有性骚扰的职场环境，同时优异职业女性应该有同等被晋升的机会，希望未来各领域的女性领导人能够实现在的两倍。这条黑丝带也被第 76 届金球奖的全体女星佩戴，以示支持。

作为时装编辑与杂志造型师，Arianne Phillips 参与的每一套大片拍摄，都美得像在拍电影，故事性极强且富含深蕴。

《W》杂志封面大片，2019

“The New Seekers”April 1995

《ALLURE》杂志3月刊，2020

在 UGG 与 MOSCHINO 的创意总监 Jeremy Scott 的联名系列 LOOKBOOK 中，Arianne Phillips 也是负责其系列的造型设计师，其造型既凸显了双方品牌的特点，又融合出了自成一派的独特时髦新风格。

最近还亲自上镜，为PIAGET伯爵珠宝拍摄了一组宣传大片。

“时尚反映了文化、以及环境、行业和消费的内在关联。”从不把时尚单单以美来定义 Arianne Phillips，鹅娘期待你在后新冠时代，能作为业界的领头人，带领时尚界寻觅到新的出路与希望。

本文经 腾讯时尚 授权发布，微信搜索公众号“腾讯时尚”（qqfashioncom）可关注，文章内容仅代表作者观点，未经允许请勿转载。

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