一个设计小白的绘画之旅：绘画基本步骤分享

首先来自我介绍一下！我是一个大二在读的美术生，专业是服装设计。相比于大部分班里的同学来说，我学绘画是比较晚的。大部分同学是从小开始练的“童子功”，基础比较扎实，还有一部分同学是高一开始准备艺考，而我是高三才开始准备的。

（高三时候的水粉色彩静物）

由于学习时间短，又没有太出色的天赋，基础层次就比同学落下了一大截。最明显的就是造型能力的差别，画的多的同学会形成一种肌肉记忆，随手一画就可以有八分神似，而画的稍微少一点的我，打一个基础形状就要花费很长时间，而且画的不太像。

今天这篇文章久从我的自身经历分享一下，如何提高自己的绘画水平。

（现在的素描头像）

在高中的集训阶段，我们接触的都是基础的教学，比如说石膏头像素描、几何体训练以及基础静物表现、人体骨骼、肌肉记忆和如何调色及基本配色原理。这时候我们的绘画水平还停留在基础层面，能做到的也只是临摹部分大师作品。只得形似，而无神似。在这个阶段，主要是要提高自己的眼界，拔高自身审美水平。知道什么是优秀作品，才能从中学习到自己的东西。

学习绘画的第一步，要从造型开始。想要打准形体，就要从几何体开始训练，因为所有的物品都可以看做是几何体（不管是静物、头部还是人体）。只有了解了几何体的线面关系（转折、明暗）才能画出立体感。最重要是要从整体观察，不能盯着一根线条临摹，这样会陷入局部，不能画好整体效果。只要找准方法，多画多练，日积月累就会打准形体。

（练到中期的素描头像）

第二部就是要找准大关系，一般是明暗关系。绘画步骤一般为，先找好明暗交接线（也就是物品的转折线）才能画出立体感。只要大的明暗关系做好，画面的整体效果也就出来了。

第三部是要深入刻画。这一步就需要细致的观察，像我这种粗心大意的女孩子！基本上是做不好这一步的。所以宝贝们！一定要静心！！重要的事情说三遍，要有耐心！有耐心！耐心！

在做好的大关系上进行深入刻画，除了一些小线条的表现之外，还要注意物品的质感（比如不锈钢材质的表现）

如果细节做不到位的话，画面难免会显得单调。而让画面变得更加耐看，也可以在画面效果上下功夫。画室老师经常说的，素描就是要够黑、够大胆，就是这个原理。对比关系越强烈，画面效果越出彩。还有一点呢就是要注意线条的粗细和长短变化，线要连续、要有劲道。不管是速写、素描、国画还是书法，都是这个道理。

最后是高光的处理，好的高光是一副画面的灵魂所在。高光一定要点在结构上，素描的高光要空出来形状，高光绝对不是一个圆点。而在笔!>绘制的作品中，高光要提前预留，画好之后再点，是很难点的上的。

下面分享一些我的临摹作品：

我最开始也打不准型，尤其是素描头像和速写人体，后来老师跟我说，先练大动态，了解人体比例，大概女性人体的肩部就是一个倒梯形，胯部是正梯形，总而言之就是腰窄胯宽；男性反之。

头部则要掌握三庭五眼，发际线到眼睛为上庭，眼睛到鼻底是中庭，鼻底到下巴则是下庭。眼部在脸中间，发际线在头顶到眼睛的三分之一处，鼻子则在下巴和眼睛的二分之一处；五眼掌握着脸部的宽度，鼻子的宽度和眼睛宽度一样，正面脸型一般为五个眼睛宽。也就是说，确定了鼻子的宽度就基本可以确定脸部宽度了。在这里要注意，脸不能画的太长，最好画成瓜子脸。确定好位置之后，只要五官对称，一定不会难看！

画头像的时候，头发质感的表现可以直接影响到头部画面效果，画头发切忌一根一根的表现哦，要分组绘画，最重要的是要预留高光的形状。

我画速写一般是用炭笔，也可以用炭条，炭笔分软中硬三个程度，软碳最黑、最软，削笔的时候要注意，不然很容易削断。硬炭一般用来起形，但是不容易擦开。铅笔的好处是容易控制，但是炭笔更容易出现效果，宝贝们可以自由选择！颜料的话，选一套高级灰和一套主色，市面上马利、青竹、米娅、马蒂斯都是不错的选择。马克笔则分软硬头、油性和水溶性，最好选择水溶性，会更容易过渡和衔接。

（马克笔作品）

现在我手绘基本上很少啦，都是用ipad或者是数位板进行绘画，当然鼠标也可以，在ps或者是sai等等软件上都可以进行创作，还可以制作出不同的效果。

数位板的

数位板的

好啦，今天到这，要去吃饭了，下次见咯。