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华艺北京首拍，现当代艺术日场那些值得关注的作品
2020-10-12 14:32:33
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华艺国际拍卖是中国最早的拍卖公司之一，成立于1993年（前身是“广州嘉德”，2011年更名华艺国际），也是华南地区实力最强的拍卖公司，2019年，在以文物艺术品拍卖为主要业务的企业中，所得税排名第三。
在这个跌宕起伏的2020，举行北京首拍，与北京几大拍卖行同场竞技。
华艺国际北京首场拍卖会将在10月13-16日在北京国际饭店举行，现当代艺术部分分为日场、夜场两个专场，今天我们主要说说日场部分，当中有不少早期当代艺术，以及二十世纪艺术，性价比高，值得关注。
1
苏天赐《海景写生-1》《海景写生-2》
苏天赐（1922-2006）
海景写生-1
1977，布面油画，25×53cm
估价：RMB 120,000 - 180,000
日场的二十世纪艺术版块当中，苏天赐的两幅海边写生很有意思。最初进入市场的时候，是从原阳江县原精武小学老师莫开强家中的墙上摘下来的。
苏天赐（1922-2006）
海景写生-21977
布面油画，25×53cm
估价：RMB 120,000 - 180,000
1977年的时候，苏天赐带领南京艺术学院新成立的创作小组沿海采风。年末苏天赐到了广州，走访了黄笃维、黄安仁、关山月等画家，还看了粤剧，这一程非常开心。
最后，心情大好的苏天赐重返故乡阳江市访问旧友，此两幅海景就是当时在故乡时留下的写生，后赠予了深阳江县原精武小学老师莫开强。
两幅虽不大，但都很精妙，即兴之下一气呵成，表达了艺术家热爱家乡的赤子之心。
2
章剑《后海系列》
章剑（b.1968）
后海系列
2011，布面油画，250×200cm
估价：RMB 200,000 - 300,000
章剑的“后海”系列是他艺术生涯中最重要的系列之一，也是最早被市场追捧的一个系列。
“后海”诞生之前，章剑刚从中央美院毕业，之前对印象派的模仿让他成名很早，但也限制了他迈向艺术更新的高点。这个转折期大概一两年的时间。
在这期间，章剑从西方的当代艺术中汲取了营养，找到了除“写生”之外，更有意思的表达，从客观到主观，完成了自我升级。
在这个过程中创作的“后海”系列无疑是章剑艺术生涯中的关键点，是新的突破，并承前启后。
章剑是北京人，后海是很多北京孩子从小玩到大的地方，阳光、柳树和“海水”就能承载一整个夏天的快乐。
章剑无疑把后海更加美化，深邃美丽的蓝色水面上粼粼波纹，自在的泳者惬意安闲，寥寥几笔带出的柳叶清凉、慵懒。学院派的扎实功力加上平面、概括化的表达，让人心旷神怡。
3
王川《浪》
王川（b.1967）
浪
2009，布面油画，100×150cm
估价：RMB 150,000 - 200,000
王川是中国早期当代艺术重要代表，1980年代初凭借《再见吧，小路》一举成名，成为伤痕美术的的重要艺术家。
王川之后的创作运用过很多媒介，水墨、拼贴、装置、行为都纳入其中，运用于他对于历史、时间和生命的思考当中。
2000年以后的油画，与90年代时期不同，少了平面和概括的处理，而将更多的表现主义手法用在画面中，显得更加猛烈，更具有生命力。
《浪》当中，王川把生活中实实在在的肉像波浪一样表现，不但是肉本身，环境也都在其影响下暗潮汹涌。没有任何的修饰和华丽，那样肆意和狂野，打破习以为常的“美”的经验，而制造了一种流动的风景。
《浪》曾经作为王川的代表作在去年深圳木星美术馆的开馆首展中展出，十分难得。
4
季大纯《好女孩》
季大纯（b.1968）
好女孩2004
布面油画，105.5×106cm
估价：RMB 150,000 - 200,000
只用画心的一点空间来画画，纯白色的背景，加上一些“小人”、“小动物”、“小景象”，季大纯就爱用这种“儿童式”的描摹来表达生活中的寓言。
《好女孩》以中国传统的瓷娃娃为原型，身上色彩华丽，头发一丝不苟，但这个娃娃一点也不喜庆，有点紧张的正襟危坐，表情也不太高兴。她并不是看上去那样的严谨和美丽，仿佛有着一颗被重重枷锁束缚的内心，而这些都隐藏在童趣和幽默之下。
艺术家以某种无声胜有声，来消解世间的纷扰；以“游戏”来去除严谨和正统，而一箭穿心的直达精神世界。
5
段建伟《指天》
段建伟（b.1961）
指天
1991，布面油画，73×60cm
出版
1.《段建伟笔下的河南农民》，段建伟，1995，p.4；
2.《中国油画院油画家研究系列：段建伟》，吉林美术出版社，2013，p.59；
3.《油画》总第十七期季刊，中国美术出版总社有限公司，2020，p.1
展览
段正渠段建伟油画展，中央美术学院画廊，北京，中国，1991
估价：RMB 200,000 - 300,000
《指天》是段建伟早期重要的代表作，在1991年，中央美术学院画廊举办的“段正渠·段建伟油画展”中出现。在彼时中国当代艺术竖起了反叛旗帜的时候，这个展览中呈现的两位生于河南的油画家将一股清新隽永的“新乡土”气息，带进了这股思潮，引起了极大反响。
质朴、内敛和谦和，印在了人们的脑海中，稳稳占据了当代艺术的一席之地。
今年5月，段建伟在蜂巢艺术中心举行的“浮生：段建伟”让我们看到了这个艺术家更上一层楼的发展，艺术的路上，他游刃有余。
创作《指天》时，段建伟还在文心出版社任美术编辑，这是重要艺术家早期作品难得的收藏机会。
6
隋建国《结构 18》
隋建国（b.1956）
结构 18
1995，辉绿岩、红铜雕塑，43×25×22cm
展览
那个年代·收藏展，云山诗意艺术中心，江门，中国，2019
估价：RMB 300,000 - 500,000
隋建国是中国雕塑领域支撑性的领军人物，90年代，身为青年教师的隋建国带着学生下乡打石头，创作了一系列石头作品，其中最著名的当属1994年的《地罣》，二十多块几百公斤重的巨石，每一块都被螺纹钢网紧紧束缚住。
隋建国《地罣》49×98×73cm（7件） 石头、钢筋 1992-1994
这件《结构18》创作于1995年，是《地罣》的延伸，同样表达了他对“物”的认识，以及“物”与人，与世界的关系。
从石头当中伸出的金属条，像已经断裂，也像伸向彼此去连接，金属和石头是原始、野性、顽固的，就好像人最本真的形态，它们的状态就像生命被割裂但又渴求融合的呐喊，像是肉体再生时的混沌与无限的生命力。
7
倪军《玫瑰酒》
倪军（b.1963）
玫瑰酒
2015，布面油画，60×50cm
签名：倪，倪军 2015 玫瑰酒（背面）
估价：RMB 80,000 - 100,000
曾梵志、刘炜、张恩利也曾画过关于肉的系列，跟这些人画面中90年代末虚无压抑的狂躁和残酷相比，倪军的肉更多的是一份生活终归于平静的淡定表述。
洋酒与肉的组合非常具有倪军的风格：在保持着高雅的贵族气质的同时，以反讽、幽默的意味，凭借娴熟的手上功夫，将看似完全不相干也不搭配的物品放置在一起，把后现代主义式的绘画语言融合进看似写实的画面中，在古典氛围的笼罩下，表达当代的生活。
8
宋琨《饮鸩者》
宋琨（b.1977）
饮鸩者
2011，布面油画，45×65cm
展览
1.隐含的手势：绘画作品展，见素抱朴美术馆，哈尔滨，中国，2020；
2.观念·心性，湖北美术学院美术馆，武汉，中国，2019；
3.宋琨：千吻之深，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2012
估价：RMB 100,000 - 150,000
作品《饮鸩者》参加过2012年在UCCA举行的《宋琨：千吻之深》展览。宋琨的作品带着一种热切的欲望，一种不安的神经质的气息，幻觉。伤害，怪诞，以及“对于卑污感（abject）的呈现。”
各种身体问题被尖锐的提出，变形，病态，嗑药后的癫狂或者是内在的忧郁。人物仿佛都沉浸在既虚幻又现实的梦境之中。
UCCA《宋琨：千吻之深》展览现场
《饮鸩者》中的“鸩”字是传说中的一种毒鸟，羽毛有剧毒，用以泡酒可以毒死人。这个隐喻提示人们优雅又残酷意味。作品中似动漫人物的漂亮女士，沉溺又麻木的姿态，饮下毒酒。
作品观照奢靡、躁动的年轻一代的实际生存体验。光影迷离之中体现了阴郁的气息。
9
李津《少女》
李津（b.1958）
少女
2004，纸本水墨设色，200×60cm
估价：RMB 150,000 - 250,000
爱吃、爱喝酒、爱做饭、爱女人对于李津来说都不可或缺，没有在生活之外另建一个艺术的圣殿，而是把生活和艺术一勺烩，生活滋味，尽在画中。
享受生活，享受绘画的乐趣，艺术与艺术家互相滋养。所以，李津画面中所有的形象创造，无论是男人、女人、美食、餐具、茶具、花花草草，都诙谐、好玩、就发生在人们身边。
《少女》一画就像民歌小调中唱出的爱情，妙龄少女的心事通过笔墨和李津特有的书法诉说出来，味道浓烈又地道。
10
沈勤《净界·廊》《园·穿过门的树》
沈勤（b.1958）
净界·廊
2000，水墨设色纸本，130×95cm
出版
《净界·沈勤水墨艺术》，广东人民出版社，2009，p.94-95
展览
沈勤个人作品展，新北京画廊，北京，中国，2006
估价：RMB 400,000 - 600,000
作品《净界·廊》是华艺现当代艺术日场图录的封面作品。这幅作品中的画面形式在沈勤作品中是不多见的，角度很新奇，色彩也很丰富。这是西藏给沈勤带来的吸引和感染。
2000年，沈勤到了西藏，某日，脱离了同行的伙伴，只身一人走到了大昭寺，创作了一组关于天和建筑的作品，《净界·廊》就是其中的一件。
沈勤
《师徒对话》
纸本设色 124x151.5cm 1985
一直以来，中国传统的宗教和哲学就贯穿着沈勤的艺术，早在1985年创作的《师徒对话》，也是他的成名作，就通过敦煌写生的经历刻画罗汉形象、分割天地的地平线与广阔的戈壁滩对“虚无”的阐述。
大卫·霍克尼1967年作品《大水花》
《净界·廊》中，沈勤再次受到西部特有的宗教艺术的感召，但这种感受不像《师徒对话》的严肃论道，而是很轻松、惬意，悠悠然的。
大面积艳丽色彩概括出的形象让人联想到大卫·霍克尼，当然，沈勤对西方艺术的借鉴也是信手拈来，与水墨的技法和中国的哲思一起开创了美妙的艺术新世界，也是他自己独特的语言。
沈勤（b.1958）
园·穿过门的树
2011，纸本水墨，139×69.5cm
出版
《风月同天·沈勤水墨绘画》，广东人民出版社，2011，p.45
展览
风月同天·沈勤绘画展，广州美术学院美术馆，广州，中国，2011
估价：RMB 150,000 - 200,000
《园·穿过门的树》与《净界·廊》又是几近相反的存在。概括简练的构图里面装载着简单、含蓄、谦卑、轻柔的宋画境界的追求，而语言又是现代的。
艺术家用干笔轻轻皴出一株小树，在门外稍稍露个头，就像一个低调的人儿静静地等待着远望的人注意到它。这幅作品参加过广州美术学院美术馆的展览，十分难得。
专场其他精品
藤田嗣治（1886-1968）
自画像
1927-1931，铅笔、钢笔、水墨纸本
47.9×33.4cm
估价：RMB 300,000 - 500,000
吴大羽（1903-1988）
无题纸本蜡笔，15×10.5cm
出版
1.《吴大羽纸上作品》下册，大未来画廊艺术有限公司，2009，p.118;
2.《吴大羽纸上作品集》，商务印书馆出版，2016，p.492
估价：RMB 60,000 - 120,000
宗其香（1917-1999）
曼迈小寨
1959，纸本彩墨，69×39.5cm
来源
作品直接来源于艺术家家属
估价：RMB 60,000 - 100,000
刘野（b.1964）
节日
2005，纸本水彩，67×101.5cm
来源
原香港苏富比2013年春季拍卖lot0909拍品
估价：RMB 580,000 - 880,000
朝戈（b.1957）
女肖像
1986，布面油画，65.5×50cm
展览
那个年代·收藏展，云山诗意艺术中心，江门，中国，2019
估价：RMB 300,000 - 600,000
单凡（b.1959）
缓慢之作（一组十件）
2020，布面油画
140×100cm×10
估价：RMB 1,650,000 - 1,850,000
段正渠（b.1958）
出门人
1991，布面油画，125×106cm
出版
1.《当代油画家自选集：段正渠油画作品选》，天津人民美术出版社，1996，p.9；
2.《学院美术30年：段正渠卷》，山东美术出版社，2010，p.247；
3.《故事与传说：段正渠艺术三十年》，湖南美术出版社，2012，p.7
展览
段正渠段建伟油画展，中央美术学院画廊，北京。中国，1991
估价：RMB 300,000 - 400,000
黄佳（b.1964）
带烟灰缸的肖像
1991，布面油画，100×80cm
背签：1991.4.佳；《带烟灰缸的肖像》 1991 黄佳
展览
湖南·当代画展，湖南省美术馆，湖南，中国，1991
估价：RMB 250,000 - 350,000
娄申义（b.1973）
树001
2013，布面丙烯，150×100cm
估价：RMB 50,000 - 80,000
沈勤（b.1958）
三峡（四）
2006，水墨设色纸本，245×123cm
出版
1.《净界·沈勤水墨艺术》，广东人民出版社，2009，p.108-109；
2.《风月同天·沈勤水墨绘画》，广东人民出版社，2011，p.54-55。
展览
风月同天·沈勤绘画展，广州美术学院美术馆，广州，中国，2011
估价：RMB 900,000 -1,300,000
王华祥（b.1962）
组画之一
1993，布面油画，46.5×55cm
发表
《美术》《美术研究》《艺术界》
《中央电视台美术星空》《欧洲时报》等
出版
1.《当代艺术家画库——王华祥》，中国画报出版社出版，1993;
2.《中国名家美术指导》，湖南出版社，1999；
3.《再识大师》， 吉林美术出版社，1999；
4.《触摸现实》，河北美术出版社，2002。
展览
那个年代·收藏展，云山诗意艺术中心，江门，中国，2019
估价：RMB 300,000 - 500,000
华艺国际（北京）首季拍卖会
预展
2020.10.13-10.15
拍卖
2020.10.15-10.16
地点
北京国际饭店会议中心L1-3
现当代艺术日场
2020.10.15 19:00 B厅
现当代艺术夜场
2020.10.15 20:30 B厅
