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​电影,拍出这个味儿就对了!

幕味儿 05-04 19:34 关注


今年五一档的电影基本可以分成两类。 一类是:讲个故事给你听。另一类是:造个世界给你体验。 前者可以统称叙事向,后者则是体验派。 《悬崖之上》和《秘密访客》毫无疑问就是这个档期,乃至全年看下来都十分少见的——国产电影体验派。
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两部体验下来,能强烈感觉到电影不断地向观众发出邀请:来,到故事的世界里来。 如果单纯把重点放在找出“谁是鬼”上,未免有些辜负两部电影的精心设计。 找到最高规格的观影环境,把自己感官的最敏感状态开足全片,投入到故事的游戏当中去,完成电影交代给你的任务——这才是打开这两部电影的最佳方式。

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发牌:请选择一个故事主题

在为故事打造舞台方面,《悬崖之上》和《秘密访客》既有不谋而合的妙处,又有各自独特的绝招。 两部电影都可以看作密室悬疑,空间设计上非常强调压迫感和沉浸感。 《悬崖之上》的故事设定在三十年代日本军国主义威胁下的哈尔滨。开篇就经历中苏边境的树林、驶向哈尔滨的列车和冰雪覆盖的冰城三个重要的空间。
当铺天盖地的冰雪充满整个画面,人走在及腰的雪地里,就是一个小小的黑点。大自然之严酷无情,生存之危机重重,扑面而来,观众一瞬间就被裹挟进去。只要画面上的冰雪还在,观众就被罩在这个空间之中,无处可逃。而对于哈尔滨来说,冰雪是近乎永恒的存在。

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建筑物和人影的黑与大雪的白,屡屡将画面切割,让在刀尖之上行走的地下党和特务既神出鬼没又无处遁形。观众和人物一样遭受着空间的压迫感和气氛的窒息感。毕竟在密室中,最怕的不是无处藏身,而是暴露行踪。 同时,张艺谋的笔法也不同以往,他大量使用了鸟瞰镜头,冰城的笔直街道和曲折小巷都像地图一样在画面上展开,一览无余。这种处理非常果敢——片中往往是先把这些空间露给观众,而在后面的剧情中,再让巷战、肉搏、追车,火并在这些空间依次上演。
假使带入游戏玩家的角色,那么观众对环境的空间感知甚至先于故事角色,宿命论似的调子油然而生。

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《秘密访客》则有一小一大两个主要叙事空间,强调垂直方向上的落差。

小的是哥特式的汪家大宅。观众和被囚禁在地下的段奕宏一样,几乎一睁眼就身处这个巨大的密室之中,随着故事推进才进入到先生太太一家高居的楼上。

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汪宅中一个螺旋形的楼梯非常抢眼。这里既是“楼上楼下”多股力量的纠葛角力之处,其螺旋的形态也暗自对应了影片在故事最后的解密环节中,按照每个人物身上背负的线索依次展开的叙事设计。

空间、故事,人物,排布有序,像一张网,也像一个漩涡,紧紧吸住观众。

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大的空间则是这座不知名的城市。

用陈正道的话来说,取景地韩国那种依丘陵而居的地貌像是一个“衣冠楚楚”的重庆。这个比喻很妙。

电影中迷宫般的城市,既有重庆的高低错落,又有一种被中产阶层的富裕粉饰太平后的虚无的安定感。仿佛在说:这个环境本不应该存在恶,但却有着藏匿邪恶的道貌岸然。 环境和布景非但没有沦为单纯的故事背景,反而是非常值得玩味的氛围工具,是决定两部影片影调的关键性元素。

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看牌:角色将决定你的命运

作为对悬疑类型的变格尝试,为了让观众保持高度投入,张艺谋和陈正道在视角和人物设计上双双做出了颇为大胆的突破。 首先,主角之位的戏法。 《悬崖之上》的前三分之一,观众一直都紧紧跟随着张译饰演的地下党员,以他的行动为主线。到中段,剧情重点突然移交到了于和伟的角色身上,随之进入更加危险的模糊地带。

《秘密访客》一开始的谜团围绕着段奕宏角色的失忆,越到后面越落入郭富城的计谋之中。从对段奕宏的道德审判投入到挣脱郭富城的精神控制上面来。

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这种在主角身份上的“藏”不仅是情节设置上的一招险棋,背后需要的导演和演员之间建立的信任和默契更是不言而喻。 再次巧合的是,两部影片在人物造型上全都走克制路线。

《悬崖之上》集体制服、西装大衣,甚至一身毛猴子武装到就露出两只眼睛;《秘密访客》全家都是哥特北欧极简风,黑白灰色调唱主角。这样一来,演员的唯一裸露在外的面部和皮肤就成了做戏的关键。

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这样的造型是一把双刃剑,一方面极大限制了演员可调动的表演工具,另一方面又凸显了眉眼轮廓,需要用眼神和微表情去传递信息。

这种克制、神秘、压抑,甚至需要有些乖张的神态可以说是两片故事最最需要的表演风格。 这也就是为什么还是要找高亮的巨幕看片,除了沉浸感,如果看不清张译、于和伟,倪大红如何用面部肌肉演戏,实在是损失惨重。

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再仔细观察,陈正道提取了角色被巨大悲痛激发的心智潜力,突出奇情,而张艺谋则追求把地下英雄肉身化,追求平实。 因此,《秘密访客》中面部特写往往配合高度戏剧化的打光,舞台感更强,契合了“戏中戏”的设计,也给观众仔细审视每个角色的机会。

而《悬崖之上》中更多见到中景乃至远景配自然光,用于客观呈现地下党人的身体动作。想到冬季昼短夜长的雪乡,剧组每日和大自然抢天光也是极为不易。

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张艺谋选择的这一组演员,全都是以文戏扎实著称,并不擅长动作戏。故事中的地下党的确是训练有素,但他们毕竟曾经只是学生、老师、记者,母亲……

正是他们并不花哨流畅,甚至略带生涩慌张的动作和行动背后的小小顾虑,让观众在体验和情感上无比接近一个个真实平凡的英雄。

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陈述:说者有心,听者留心

和视觉形成默契配合的是沉浸式的声音设计。 《悬崖之上》一上来就是非常逼真的雪中高空跳伞,连续三次呈现了坠落后翻腾旋转的主观视角。某种程度上来说,乌特拉四人组都是以“人未到,声先到”的方式出场。

张艺谋把近似的天旋地转和感官上的混乱重复三次,当然不是因为技术控炫技,而是要开门见山地说明,这是三个活生生的人,各有各的世界——电影,并不会以一个“开天眼”的上帝视角展开,而是跟随每一个步入冰城的人的命运。

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《悬崖之上》的动作戏,硬桥硬马,拳拳到肉,声音方面也是要把痛感直接传递给观众的。片中无论是雪地前行、刑房电椅,枪战和追车的声音效果都非常具有说服力。 其中最给人会心一击的是开场不久的火车三人打斗戏。当特务把张译的头甩向车窗,撞碎玻璃的一瞬间,破碎声和撞击声只露了一小下就被火车的轰鸣、风雪的呼啸吞没。

镜头一切就是一场风雪中的肉搏。

整场戏在极其狭小的空间中进行,但是因为这个破碎的车窗和飞速涌入的雪花而变得非常有冲击力,让人对张艺谋刮目相看。

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另一边陈正道请来曾合作过《记忆大师》配乐的梁翘柏操刀,两人也是在影片开场就放了大招。《秘密访客》的开场蒙太奇,可以说是近期华语悬疑片中最精彩的一幕。 两个孩子在斗琴、妈妈在厨房操刀晚餐、爸爸在翻看故人的影集,而地下室的神秘男人做着粗活。

陈正道用一连串手的特写,让权力、阶层、贫富,暗斗,在一首悠扬舒缓起,激涌断裂终的钢琴四手连弹中浓缩展示。而观众——虽然此时还没有意识到——作为“秘密访客”已经不请自来,悄悄窥探着一切。

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紧随其后的第一场餐桌戏,奠定了影片在听觉方面的基调——为一切情绪配音。椅子、餐盘,一举一动都配合了适度夸张的声音效果。

于是,切肉犹如粉身碎骨,拉椅子堪比撕心裂肺。 《秘密访客》在声音上的写意,过火而不过分地放大人物的不安,进一步烘托空间的压抑气氛。让观众时刻保持警觉,竖起耳朵,目不转睛。

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张艺谋、陈正道一老一少两位导演,一手稳稳把握着复杂的人物关系和情节反转,另一手在故事行进过程中把观众牢牢按在椅子上,凭借各自对电影视听语言的超群掌控能力,玩弄我们的感官于股掌之中。 单凭这种功力,基本就足以傲视整个五一档。 不然你看,在好莱坞新片缺席的这个档期,有且仅有这两部影片制作发行了IMAX版本。两片对电影语言和视听效果的自信不言而喻。 对观众而言,尽可能以最优质的技术规格去体验这两部电影是至关重要的。 两个电影世界一旦开动起来,就是将近两个小时的忘却尘世,生死存亡。

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全部评论 (3)
iamnio
0
05-05 07:06

秘密 还可以看看没什么兴趣

好的_文西
0
05-05 04:44

秘密访客看完你会要求退钱

无言独上西楼
0
05-04 21:57

说实话,秘密访客是本小成本制作的好片,现在国内悬疑片,能到快结局才让观众发现原来如此的片子不多,无疑秘密访客做到了,虽然这片整体让我感到压抑,并不十分喜欢,但是无可否认,这片不错,悬崖之上,情节紧凑,不拖沓,不神剧,看的感觉流畅,演员表演到位,但是也就如此了,并没有感到太过出奇之处。

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