展讯（上海）｜《差异与重复》八大画廊最新展览

［展览主题/Exhibition Theme］
差异与重复
Difference and Repetition

［展览艺术家/Artist］ 张洪立 Zhang Hongli

［展期/Duration］2020.6.13- 2020.8.5
［地点/Address］八大画廊 上海Pata Gallery Shanghai

经过2年的筹备，张洪立的最新个展将于2020年6月13日在八大画廊展出。经过2017年的个展《见你未见》，再到2018年《虚间实影》，这次展览带来23件最新创作的《差异与重复》。 艺术家张洪立的绘画创作主题从最初对时间的表现，转移到对空间的探索，再增加与物品之间的互动而产生的光影哲学呈现，其作品的创作特性也从色条到空间再到光的重点刻画上转移。在这次最新的作品中，光成了创作的焦点。 圣经里：“神 说 ， 要 有 光 ， 就 有 了 光 。” 光是神创造的第一项物质，用以区别虚空与混沌。因为光，便凸显了物体的体积与空间，这是张洪立最根本的创作根基，也在所有的系列中相承。从最开始的《褶皱系列》侧重于以线条表达光，此次展览的作品则是从面来扩展光的表现以及用点与点之间的区隔来凸显光影与实物之间造成虚虚实实的存在。

在张洪立的此次作品中，以独特的刀具在这些构形中形成富有韵律的组合，平面具有了某种浮雕感。作品里的一点点、一色条，在重复的过程中刻画于画面上。其中的过程、艺术家的时间、情感被注入作品，使之成为精神灵魂的鲜活之物，这些都通过时间这一要素而让其一笔一笔呈现于画面中。

时间在作品中凝聚，光在绘画中呈现，艺术家以独特的抽象思维，将两种不可见定格呈现于创作中，也将宇宙无形之物质呈于肉眼可见。由此，光，具有了时间性。 光的时间性，经过重复的动作而沉淀，但这重复的动作却是通过绘画的工具刀牵引。不同的工具常会带来创作思维上的差异。张洪立的作画工具从来不是用笔，而是用刀。在前面的系列，刀的长度控制在10cm左右，但是为了带来作品上的差异，他将刀的长度扩大到80cm和100cm。原本创作好的作品形态，转变成受制于工具，工具也由此成为了画面的主体，不断滋生创作的各种可能性。时间的重复性在一刀一刀的刻画里被记录，成了无意识的一种习惯。

移动的秩序0190802 布面丙烯 80x120cm 2019
艺术家张洪立，从最初的色条到光影空间到点与点之间的光探索，无不重复着重复的状态。但此种重复不仅仅是动作上的重复，而是在创作里寻求对差异的重复，就像每天过的生活一样，每天24小时，日复一日，看似无变化，但也已变化万千。 新作中透明树脂的运用，他用点与点之间的透明树脂做间隔是艺术家在重复中发现的新差异，这使得作品中的颜料产生了更强烈的光感。这里的光，并不具有形状、不具有体积、也不具有阴影，而是通过颜料与颜色之间的运用、点与点之间刀具的挤压，重新错落地分布于不均匀的空隙里，让我们的肉眼触及作品的瞬间，第一眼便被光的余韵环绕，而非着眼于作品上凹凸起伏变化的点点颜料。

光的震颤0190702 布面丙烯 120x80cm 2019年

艺术家在每一次的探索上都带来不同于原本创作的变化。因为对艺术上最佳状态与最佳表现的追求，他在每次画的不满意的作品上，都会用刮刀弄上颜料，将旧作一刀一刀涂抹覆盖，在此过程中，忽然发现不经意的刮刀重复涂抹的动作，可以将绘画颜料呈现 出具有水墨晕染的效果，颜色也由此变得柔和多样，这便是他最初色条创作的灵感来源。 艺术家从具象写实主义到纯抽象创作的转变中，经历了色条、光影空间、色点以及纯粹的光，像在不断地推开一扇扇新的门，而这里所强调的重复不是去反复地推开同一扇门，而是去坚持推开的这个动作以及去不断地推开不同的新的大门，由此进入到更广阔的混沌里面，然后把现有社会的表征系统抛在身后，借此完成在创作思想上的升华。在这个过程，有刹那间纯粹的自我闪现，同时观众在看到艺术家作品的时候，也会得到刹那纯粹的自我。

这是艺术创作的光，也是艺术观看的光。

光的震颤0190706. 布面丙烯 30x50cm 2019年

八大画廊上海莫干山 PATA GALLERY SHANGHAIT：

上海市普陀区莫干山路50号M50艺术区4号楼A-101